華語T2（較強），咽音唱法取巧，落于時代但穩定，音域：D3-A#4；
看到很多人罵孫楠，說他唱的不好，大部分是因為他在綜藝之中表現的過于傲慢和自我，進而把這種謾罵帶入了唱功的主觀印象。但是唱功就是唱功，講究事實和理論。以下，只從聲樂角度出發。
孫楠的唱法——咽音唱法，本質上是一種取巧的時代產物。產生于上世紀流行音樂市場匱乏之時，基于祖國對于美聲、民族的音色情感印象，在開創的大學通俗唱法后，依舊以美聲和民族的音色要求去要求通俗唱法，具有固定的音色情感傾向。
后續，在主觀上，將通俗唱法和流行唱法的自由市場粗暴統一，孫楠的咽音唱法就此形成。這就是孫楠音樂生涯核心的成名秘辛。成名于張雨生的《大海》爆火之后，作為內地的高音延續。
孫楠不管唱什么歌，都是那樣嘹亮，穿透，亢奮，激昂，但缺乏內容度和細節，固定印象的閉環唱法，在數十年之后，早已讓大眾審美疲勞。這是學術派的通俗唱法曾經的時代要求，同期的還有韋唯，田震。
如今的市場，要求并不是粗線條的時代號角，而是大時代下的渺小個人情感的細膩與共鳴。所以有了，聲帶邊緣化、聲帶壓縮、喉上關閉，弱混、平衡混、頭聲多種多樣的細膩音色，來表達聽眾心理。
對于音樂而言，大時代唱法不可或缺，但終究是天上月。市場審美的流行唱法才是關乎我們每個人的人間煙火。所以，不用以咽音唱法作為抨擊孫楠的核心點。喜歡就聽，不喜歡也不用妨礙別人喜歡。因為，兩者的音樂欣賞不在同一領域，無法溝通。
咽音，本質上并不是一種唱法，而是一種基于美聲理論的訓練方式以及護嗓方式。通常是在開嗓和結束之時，有助于聲帶的溫潤慢熱和放松。
我個人理解的咽音，是本質上進行一種咽喉局部的模擬樂器雙簧管，這一點來自廖小寧和其導師林俊卿先生的《咽音練聲八個步驟》，有興趣的可以去看看。
通過會厭和后舌根的緊貼，來分割局部腔體。簧是聲帶，管是會厭在喉頭上與兩側韌帶和后面的咽后壁形成‘發音管’。提供肌肉的調節，這個模擬而出的雙簧管可大可小，可長可短，以此來控制音高。他巧妙的將聲帶的負荷改變為全部肌肉群的鍛煉，一定程度上避免了喉上關閉高音的高喉位倒嗓。
核心聲帶的兩端，就像是兩片發聲的簧片。能自動控制其發出機械波部分的大小。注意，是機械波。人聲為什么細膩？因為聲帶足夠靈活，配合腔體共鳴有多種多樣的音色。
但是當以肌肉腔體模仿固定的樂器管壁時，音色和腔體共鳴必將造成音色固定化。這也是為什么樂器是樂器的原因，而人聲依舊占據流行音樂的主流。這也是為啥孫楠唱的東西，聽久了很厭倦，它違反了人聲和樂器的基本區別，不符合人的成長性審美需求。畢竟，簡單的東西，容易膩。
總結一下，咽音唱法的優勢和弊端如下：
優1：避免大程度倒嗓，延長演藝生涯的事業巔峰期；
優2：高音能力穩定，G4、A4、A#4；不需要依賴聲帶壓縮，通過肌肉的鍛煉可以輕易達到高音，咽音的高音極限是Bb4；這讓我想起喉下關閉唱法的最高音。
弊1：音色割裂，唱法固定，腔體固定；
弊2：拒絕學習；咽音唱習慣了，無法學習新的聲樂知識；
弊3：需要預熱，腔體模擬雙簧管的過程需要大量預熱才能達到頂峰狀態。
這些弊端對于市場而言，并不是很嚴重的問題，乃至于貼切市場。但是咽音提供的質量高音，確是市場的寵兒。
以下，以孫楠簡單的音色、音域、腔體作為闡述：
1：音色：足夠優秀；
音色影響的兩個維度：1：聲帶底色；2：腔體影響；
孫楠處于兩個影響都涉及。首先咽音唱法的存在核心，是在于高音區，基本上是F4起跳，G4-Bb4之間為主。但實際上，孫楠的音域，最低音有E3。
E3-F4之間的音域，主要以聲帶底色和通俗功底為核心；
F#4以上的音域，主要以咽音音色為核心；
先說E3-F4的音域音色：聲帶底色明亮度拉滿，本身就是屬于頂尖的好嗓子。音色構造的中低音泛音區，足夠有些，啥也不缺。
E3-F4，就是簡單的發音點上掛和集中。注意，發音點不是發音的原點，那是聲帶。發音點是指腔體共鳴的集中點，音色聲線的體現點，通常在鼻腔中上后方的上頜竇。今天看到了一個音樂愛好者說發音點在鼻腔，是擤鼻涕的音色，我也是醉了。
基于E3-F4這一個八度，本質上孫楠和其他男歌手的差別不大。也有部分聲帶邊緣化的柔性唱法，但是缺乏了更多的靈活性倒是真的。
F#4-Bb4：這半個八度，是孫楠的黃金區間。都是以咽音為主要手段。
咽音作為仿樂器，本身就是具有極強的音色密度，由此衍生而出的穿透力，加之甲杓肌的真聲，現場的表達如果是第一次聽是比較震撼的。
將咽音和強混相比，缺乏的地方就在于泛音衍生感和內容度。咽音的主要力度是向下蔓延至胸聲的音量擴大，強混的主要力度是上頜竇為中心，面罩共鳴為通道，蝶竇、額竇、頭腔、鼻腔、咽腔等通道為統一性連同共鳴。
這就像是一個組合音響，額竇、頭腔的頭聲泛音，鼻腔咽腔的低音，額竇的立體音，上頜竇的中高音區，所有的共鳴都是立體而高度統一的。這每一個腔體的連同參與，提供的聲線內容度秒殺咽腔的。這也是為什么強混，成為了衡量新生代高手的標準。
2：音域；十三度；有點拉胯；
孫楠理論音域：D3-F4-A#4-D5；真聲最低音-卡殼換聲點-咽音極限咬字-擠卡極限；
孫楠質量音域：D3-F4-Bb4；
D3-Bb4，一個八度+5度，比一個半八度多一度；這對于職業歌手而言，是比較一般的音域。但是所有音都是黃金音區C3-C6的質量音。沒有太多C3以下的理論低音。算一個蘿卜一個坑兒，十分扎實。
這里有一個很有趣的現象，我簡單差了一查孫楠的音域資料，結果整個互聯網都找不到。所有的音高關于孫楠都是他的高音如何強大，而且使用的是Bb4，而不是A#4。
這兩個音的音高是一樣，但是B降會給人一種比A升更強的感覺，會誤導大眾認為Bb4比A#4牛，但實際上Bb4=A#4，就是比A4高一個半音。但是沒有一篇文章和視頻去闡述孫楠的整體音域和低音。
然后我就去扒譜和聽耳，結果就發現了孫楠的最低音是D3。《你快回來》的第二句是E3，《拯救》的第二句是D3。
最低音D3，這是很恐怖的事情。基本上，D3的最低音是女歌手的普遍最低音，男歌手一般而言，較差的能達到A2，狠一點的F2，E2都可以。當然，E2-A2區間的音，其實利用率不大。
所以，從個人能力的角度考慮，孫楠的音域是比較拉胯的，在T2級別歌手之中，算是比較墊底的。
但如果基于利用率而言，孫楠的音域也算得上T1水準較強，畢竟，G4、A4、A#4但總體又次于T1水準的兩八度音域；畢竟古巨基都擁有完美質量的A4和A#4，而且還是喉上并非咽音，可以去看我今天的寫的古巨基。這也是我認為古巨基是準T1，而孫楠的咽音取巧屬于T2+。
音域有限這一點，導致了孫楠的音樂風格選擇十分有限，音區選擇也十分有限。別人的歌他基本上都要掛在最高音A#4/Bb4來唱，展現他的咽音質量。
3：腔體；和聲樂對著干；
孫楠的腔體，用一句話可以概括：和聲樂對著干，逆著時代走；
1：咽音不是唱法，而是訓練法，違反了基本的聲樂審美而偏向于器樂機械波；
2：富有內容度的科學高音需要喉上關閉和聲帶壓縮，而不是咽音；
3：咽音本該是用來訓練喉位對抗，因為咽音的訓練結果就是咽喉肌肉群的強大，這些肌肉群是喉位對抗，避免高喉位的力量源頭；而喉位對抗又是聲帶壓縮、強混、弱混的基石；
4：高音區的音色緊張度，需要頭聲的泛音來進行衍生升華。否則過干，容易審美疲勞；
5：咽音有理論極限，極限就是Bb4，不，是A#4，孫楠的高音沒有想象那么高。咽音的穿透力才是核心。
話說回來，你不得不說孫楠也足夠強大，他卡住換聲點后，找到了一條比聲帶壓縮更簡單的高音道路，而且還不傷嗓。也算是一種幸運。
人是復雜的。當年因為咽音而名動天下，養成了很多過于自我的毛病。好似那英。
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