謝謝您的邀請。所問的古代詩詞格律，應該是指舊體詩吧。關于舊體詩，可分為兩大類：一類是舊體非格律詩或古體詩。如《詩經》、《楚辭》、漢魏樂府等；另一類是舊體格律詩（亦稱“近體詩”），以及后來產生的詞、曲等。古體詩要求不嚴格，容易寫。格律詩、詞曲寫作難度不小。這類詩詞都有比較固定的規定，詩有詩譜，詞有詞牌詞譜，講究平仄韻律。格律詩的平仄韻律要求比詞曲更嚴一些。寫格律詩一般用“平水韻”，中華新韻也可以。有人寫格律詩用了新韻，或者鄰韻相押，個別人就認為是出韻，大加指責，這種做法是錯誤的，實際上這些人對韻律產生和作用并不十分了解，古代規定韻部主要是為了增加科舉考試的難度，有些并非配樂所必須，如有些字讀音完全一樣，卻在不同韻部。我們現在寫詩不是為了考試，現又有了中華新韻，可以不拘泥于“平水韻”。關于平仄要求應嚴一些，因為詩詞都是配樂用的歌詞，平仄錯了，音律就不順暢了，不講平仄就不是格律詩詞。中古音中，平音就相當于現代普通話中一聲、二聲（陰平、陽平），仄音就是上去入三聲，普通話中已無入聲字，把它分到四聲中去了，寫格律詩應了解那些字是入聲字，否則，寫的詩很難說是不是格律詩。總之，寫出合格的格律詩難度不小，寫好更難了，但只要認真學習，掌握了詩譜，詞普，平仄韻律，不斷摸索提高，寫出高水平詩詞也是能做到的。以上只是簡單粗略的介紹，這方面的專著很多，可以選擇學習。

掌握古代詩詞格律，并能以此進行寫作，我個人的體會是這樣的，我個人認為我是掌握了格律詩的基本格律知識的，也可以按詩的格律要求去寫詩，也能寫出一些自己認為不錯的詩。雖然能寫出一些格律詩來，但自己還是覺得寫格律詩追求平仄太束縛自己的思緒。我是不太喜歡寫嚴格的格律詩的。我們和古人不一樣特別是跟唐宋時代的人比，則更不可同曰而語。那時的文人作詩可以說是為了生活，是一種職業，能寫好詩可以當官出仕。像寫文章一樣可以中舉中進士可以被選為官吏。因此文章都有一定的格式要求，像什么八股文等，太束縛人的頭腦了。雖然作詩比文章稍差一些，但也同樣存在為求格律而費內容的現象。我贊稱可以寫五言七言形式的詩，比如說四句八句的形式。要按此類詩的押韻要求去寫，而無須恪求格律。只要用詞用字形象優美思想建康，創作出詩的優美意境就好。至于填詞我以為更束縛思想更費心血，也寫不出自己認為好的詞，我本人未做更深的嘗試，所以不想說更多的意見。

開始嘗試寫格律詩詞時，最容易出現的毛病就是，很容易出格，很容易不押韻。顧了這邊，那邊出現了問題。顧了那邊，這邊出現了問題。不好把握。一般對初學寫詩的要求，也就是合律。所以現在有一種體格叫老干部體。只求合律。合律最大的好處就是讀起來朗朗上口。

因為白話中文與文言中文有差異。所以現代人很難寫出古人的味道來。即使有古人的味道也有一種照貓畫虎的感覺。而且對詩的理解也有差異。比如“兩個黃鸝鳴翠柳”這首詩。“兩個黃鸝鳴翠柳”引發了“應節趨時”的話題，又從側面見證了雪存在的久遠、船來泊驚起了“一行白鷺上青天”，而又說明了學成要出山的事件。水中有天，人將坐船出行，暗喻將與高潔之士一同縱橫天下。“窗含西嶺千秋雪”暗示：“寒窗苦讀”、“修煉得道成仙”又應承了“應節趨時”功夫不負有心人的話題。而東吳之船更點明了全篇的關鍵，感恩之情溢于言表。所有的意象意境都在那里有機地碰撞回蕩融合。一切都讓人回味無窮。現代人把這首詩理解成風景詩，便風牛馬不相及。老師都這樣教，那么學生也就難以理解詩的奧秘。所以現代人即使寫出好詩，也很難引起共鳴。

如果“兩個黃鸝鳴翠柳”僅僅是在描繪景色。那根本不出彩。詩圣杜甫的學養一定超越尋常之人。所以不知道《詩·小雅·伐木》：“伐木丁丁，鳥鳴嚶嚶。出自幽谷，遷于喬木。”也就不知道“兩個黃鸝鳴翠柳”在說什么了。唐．錢起《和人秋歸終南山別業》：“暮年鶯出谷，今日鳳歸林。”唐．蒯希逸《和主司王起》：“龍門舊列金章貴，鶯谷新遷碧落飛。”唐代錢可復《鶯出谷》：“載飛初出谷，一囀已驚人。”。黃鸝一鳴驚人的意蘊是非常明確的。“鶯出谷”為詠遷升之典。在唐朝是非常流行的。

現代人寫詩能合律就已經不錯了，對典故一般人都很生疏。要想寫好詩：難。寫出好詩被人欣賞：難。

自己覺得還可以，但與古人比不來。

【七律·秋荷】

藕老香殘羈病秋，心中苦味是癡求。

風吹浪線靈絲續，月照蓮蓬只影留。

水映行云登幻境，波浮落瓣放孤舟。

余年尚有深情在，四顧蒼茫欲遠游。

【臨江仙·菊】

不羨紅塵榮祿，南山獨自傳香。柔枝挺起意高楊。立身明所擇，昂首向朝陽。 任卻西風摧弄，因猶舉止清狂。花開靚秀色偏黃。分金招遠客，抱玉對寒霜。

【水龍吟·讀林海鐘《清涼佛地》圖】

平生最恨淵明，詩書誤我成遺老。顏蒼齒缺，蒲輪鳩杖，襟懷怪拗。尋舊桃源，東籬把菊，硯池垂釣。奈落零窮巷，消殘壯志，歸來去，同蒿草。 一夢恍然驚覺。慨萍蹤，旅程多少。憑欄風起，云山將暮，夕陽西照。煙樹徘徊，荷香暗動，余情裊裊。顧清涼佛地，凡思初泊，堪纖塵掃。

寫格律詩有哪些基本要求

詩詞的格律要求主要包括七大方面：【聲律、對仗、押韻、定句、定言、節奏、章法】。

聲律：指講求平仄，句內平仄相間；聯內句間平仄相對；聯間鄰句間平仄相粘；腳分明。

對仗：一般要求是除首尾兩聯可對可不對，可工對也可寬對之外，中間有多少聯都必須對仗，并且應是工對。（工對是指對仗嚴格工整的對子，寬對則相反。）

押韻：除首句可押可不押之外，每隔一句，即偶數句尾押韻一次。要求主要有：位置在偶數句尾；首句可入韻，也可不入韻，一般與對仗有關。不對仗以入韻為常，也可不入韻；對仗以不入韻為常，也可入韻。首句不入韻，五言較多，七言較少；押平韻；一韻到底，過去是這樣。但從理論上講，格律詩應是可以換韻的。

腳分明；不可使用同一個字重復作韻；不可大量連續使用同音的字作韻；不可撞韻；盡量避免擠韻（詩文中不恰當的地方用了與韻腳同韻母的字，不管平仄如何，干擾韻美效果，稱“擠韻”。）盡量做到高要求：用韻上層樓。

定句：指每首詩有一定的句數。

定言：指每句有一定的字數，并且句句相等。

節奏：指格律詩有一定的節奏結構要求。詩句的意義結構必須與詩句的節奏結構相吻合。

章法：即格律詩的章法。主要內容有：整首句子成雙成聯、聯內相承、聯間遞轉、首聯起承、尾聯轉合等。

我最不喜歡那些平仄的，因為我的口音就不太好區分平仄，所以放下一些條條框框，是不是更能體現詩詞的魅力，愚見啊，可以不采納。

古體律詩詞要求非常嚴格，字斟句酌。寫古體詩詞往往受韻律限制，寫出一首好的詩詞，要用心耗時，寫作的過程也是提高的過程。能寫出一首格律嚴謹的好詩，心情愉悅。很有成就感。不仿試著寫作體驗一下。當然現在有一種新韻詩體，較古體詩詞在韻律方面稍微好掌握。寫作也輕松多了。

詩詞格律，絕沒有一些人想象的那么難，認真學的話，三五周也就足夠了。如果有一定的詩歌基礎，接觸過古典文學，多少知道一些古典詩歌理論，有千兒八百首古典詩詞知識儲備，那么一個月以后也就能夠開始動筆，經過一年半載的強化訓練，一定能夠將格律詩詞寫得象模象樣，這絕非忽悠，任何人都可以做到。

不過，我說的也只是象模象樣，能不能寫出膾炙人口、能流傳于世的格律詩詞，那還得看個人潛質，畢竟象李白杜甫那樣的大家，幾千年也就那么一兩個。

我個人在2018年未注冊頭條號以前，從未發表和寫過任何格律詩詞，憑著以前的知識儲備和對古典詩詞的熱愛，在頭條上廣交詩友，惡補知識，堅持每日一詩，至今已寫有五絕七絕上千首，雖然很多都是濫竽充數之作，但還是多少有些象模象樣之作，與我一起學習的詩友，也有好幾個比我寫得更好。

光說不練假把式，下面就題主給出的圖片，對下面的七絕依韻一首吧！

圖片詩（以前沒讀過）：

《蓮葉》

移舟水澗差差綠，倚檻風擺柄柄香。

多謝浣紗人未折，雨中流得蓋鴛鴦。

依韻：

《蓮花》

輕舟劃落纖纖雨，短棹驚飄細細香。

何處美人剛出浴，清波照影正梳妝。

劃、出，入聲字，屬仄聲；香、妝，平水韻下平七陽。

謝謝悟空問答老師邀請我回答問題！

現在很多人喜歡古詩詞，有空就賦詩填詞一首，展現一下附庸風雅的古代名人風范。懂一點古詩詞格律，并且試著學寫一些具有古代學究意味的詩詞，是一種親古現象，那種半文言性的詩詞，帶有古代舉子行文風格，或是“小橋流水”，或是“小樓昨夜又春風”，或是“金戈鐵馬今又是”，仿佛回到了萬木崢嶸，金戈鐵馬，氣壯山河的古代意象中。

如果掌握了一些古詩詞的格律，不能掌握也沒關系，可以借助現成的詞譜創作詩詞，是一種驕傲，在同齡人眼中，你會招來另類目光，在崇尚各種平臺語言的今天，偶爾來幾首風花雪月，玩一次吟風弄月，確實不一樣的感覺。

但是古詩詞格律講究嚴格，初學者應嚴格照譜習作，久而久之，自己也就有了感覺。有愛好者問了：這個又不是金榜題名，沒必要非得一字不差的學習古詩詞。是，確實是也沒有這個強制要求，你喜歡古詩詞，就要尊重古人的創作，也就是要學習國學經典，繼承古文化，可以創新比如寫一寫現代詩歌、長短句，或者是散文，來表達自己的心情。為啥非要不倫不類的生硬的砍殺古代國學，要學就要繼承，要改革就要在自己喜歡的領域開創一片天地。

古詩詞的學習和繼承，純屬一種愛好，喜歡古詩詞也不會靠這個來張揚自己的個性，就是純粹的喜歡，是一種心情的釋放渠道。絕沒有賣弄、浮躁之作風。

總之，懂一點古詩詞格律是好事，可以在業余時間進行詩詞創作，對身邊發生的事、自己的感悟，用賦詩填詞的方式記錄下來，陶冶情操，記錄心情，切不可不倫不類，成為自己炫耀的資本，我想真正懂詩詞的人，就知道古詩詞博大精深，根本不是現代人憑一時的喜好就能成為大家的，是想古代科舉考試科目，加上平時主要課程，都學古詩詞，能成為詩詞名家的有幾人，確實流傳很廣的詩詞作品不是很多。從這一點大家就知道學寫古詩詞有多難！

問題：掌握古代詩詞格律，并能以此進行寫作是一種怎樣的體驗？

前言

最早學習格律詩詞的時候，也感覺有點難。特別是對于今古字平仄不同的問題很頭疼。

后來嘗試著用新韻入門，漸漸熟悉了格律的幾個關鍵處，后來就改為用古韻創作。

如果要我說一下體驗，我想說的是：

只要肯動筆，功到自然成。

當然，成就大小因人而異，至少入門是很簡單的事情。

一、格律詩詞的由來

格律詩，起源于南北朝永明體，沈約等人研究四聲八病，奠定了格律詩的基礎。

經過齊梁陳隋以及初唐詩人的探索，格律詩被唐朝廷所接受，納入了科舉考試之中，在唐朝達到了頂峰。

詞，本身是譜曲歌唱的歌詞，古人倚聲填詞，自然要遵循曲譜要求來填。后來曲譜失傳，明朝人參照唐宋詞以及格律詩的特點，編撰了詞譜。

我們今天作格律詩，明白押韻、平仄、對仗、粘連即可，其實格律詩無非四種“詩譜”而已。

填詞，只需要依照詞譜的要求，同樣也是平仄、對仗、押韻幾方面的要求，只要會做格律詩，基本就會填詞了。

二、格律詩

下面錄入幾首老街自己的律詩，歡迎詩友們指正。

五絕《詠蟬 用虞世南韻反其意》

鳳凰久不至，蟬唱滿高桐。但知飽秋露，不解送春風。

七絕《擬古邊詞》：

十年征戍慣春遲，五月霜風雕鬢絲。萬里深閨驚夢處，一宵金鼓不眠時。

五律 《東嶗》

君問家何在，東嶗山海陲。餐霞紅日曉，悟道謫仙知。

寺覓藏鐘處，峰觀飛瀑時。騎鯨人不見，浩瀚淼無期。

五言排律·《憶太白》

夜郎驚未定，惜此謫仙才。掛席桑榆晚，因風月下來。

憑舟思范蠡，把盞憶燕臺。蒼鬢浮生老，東籬五柳催。

將辭白帝去，忽見楚江開。買得山公馬，朝朝沽酒回。

七律·《憶黃鶴樓》

日暮龜蛇幾度秋，江風江水去悠悠。覓詩遙問漢陽樹，循跡還登黃鶴樓。

遷客落梅聞玉笛，孤帆遠影下揚州。當年清景今何在？雁字黃昏一點愁。

三、詞作

《臨江仙·登北固》

揚子江頭遙望，金焦煙雨朦朧。云邊鐘鼓浪重重。 二三星火里，遺世似飄蓬。

濁酒一杯殘夢，離歌還記情濃。曉來吹散五更風。 思量今古事，且看日初紅。

《玉樓春》

墻外春歸芳草亂，墻內秋千紅索斷。小園蕭瑟黯銷魂，淥水蜿蜒過柳岸。

風裹楊花殘照晚，夢里朱顏應已換。重來不怪酒樽空，更惜蒼苔游屐淺。

《念奴嬌 ·京口多景樓》

江山千古，問憑臨多少，英雄騷客?北界南疆遺鐵甕，角鼓兵戈無跡。祖逖橫舟，孫劉攜手，曾負垂天翼。浮嵐搖翠，倚樓鐘磬歷歷。

吟得風正帆懸，潮平岸闊，更想桓伊笛。白鷺落霞催晚照，剩有滄流凝碧。遠岫參差，一橋飛渡，何處無生國。往來如夢，不知今夕何夕。

結束語

我第一次嘗試作格律詩和填詞的時候，其實很有畏難的情緒。等作完以后，且不論詩詞的質量如何，那種自己也能做到的體驗還是記憶猶新。

所以，對于喜愛詩詞的朋友，我想說的就是，只要嘗試去創作，總會有所收獲的。 格律其實不難，難得是創作出優秀的作品。即使寫不出好作品，自娛自樂也不錯。

@老街味道

若為完成近體詩的形式，不難。但戴上格律的鐐銬，要寫出自己中意的詩就難了。作者往往為了格律的完美，不得不讓內容遷就形式。于是，用生造的詞語或生僻的字眼硬去填寫平仄，就成了創作格律詩最容易犯的通病。

別說在嚴荷的格律中游刃有余，方顯高手本領。律詩圣手杜甫在魚與熊掌不可兼得時，也會讓形式遷就內容，不惜破格出律。而豪放不羈的李白，更是提倡“清水出芙蓉，天然去雕飾”，以選擇古風的形式創作為主。

我最大體驗是：學習古典詩詞格律后，無論寫現代詩還是古體詩，都會自覺養成注意詩歌平仄相間之音韻美。前些天看了南京電視臺報道，應《悟空問答》出題，寫了七律后又改成古體，現再改回七律。

詩詞內容為王，形式為輔。為避免爭議，我在頭條寫的近體詩，大多不插上七律的標簽發表。

《江豚拜春》一一 微笑天使，長江精靈。江豚是長江水生生態健康的指示物種。

驚鴻一望見江豚，嬉戲波濤愛煞人。

天使遁失疑滅種，精靈重現拜新春。

禁漁十載頒嚴令，生物千秋保種群。

共飲長江同命運，人魚共建地球村。

圖一：在被漁網傷害后的搶救中，江豚流淚與人同泣。

謝邀請:沒什么體驗的。時過境遷，就沒人體會和愛好了。