牛群馮鞏

基本功：★★★☆☆

舞臺表現力：★★★★☆

作品質量：★★★★★

創作能力：★★★★★

如果八十年代的春晚舞臺屬于馬季跟姜昆，那么九十年代的春晚舞臺就屬于馮鞏牛群，姜昆則因為唐杰忠的身體原因，以及梁左的創作能力下滑，已經被牛群馮鞏徹底取代。

牛群馮鞏這對搭檔的成功，有著太多的機緣巧合。馮鞏原本的搭檔劉偉要去澳大利亞深造，兩人裂穴兩年，而牛群一直沒有固定搭檔，跟趙福玉李立山等人合作都無法發揮他的特長。在他跟馮鞏嘗試著合作《領導冒號》，并且觀眾反響遠勝李立山版本之后，兩人開啟了瘋狂輸出模式。

用牛群的話說，在他和馮鞏最巔峰的時期，兩人臺風互補加新穎，得到了觀眾瘋狂的追捧，再加上兩人對相聲創作的全情投入，他們一年能夠輸出五六個足以上春晚舞臺的高質量段子，這在任何時期都是非常了不得的事情，可見兩人當時有多么的珠聯璧合。

牛群馮鞏組合可以說是在新相聲的基礎上，進行了更進一步的創新，將相聲與小品的界限都打破了。牛群馮鞏不但將倪萍作為常駐嘉賓，而且還經常表演跟觀眾互動問答的新式相聲，而且兩人還是第一個將說唱帶入相聲表演中的組合。可以這么說，現在那些所謂的相聲探索，在馮鞏牛群時期大多都被玩爛了。而兩人敢于各種嘗試的前提，就是因為他們有著全國億萬觀眾的認可。

可惜兩人在走紅以后，精力都有所分散，馮鞏去了影視圈挑戰，而牛群路子則更野，玩攝影開公司最后直接跑去當縣長了，最后全都玩現了想要回相聲舞臺，馮鞏雖然還是接納他，但他們的時代早已過去，或者說電視相聲的黃金年代也過去了，所以兩人又創作了幾個新段子沖擊晚會，但都被一一槍斃，于是這對曾經的頂流組合徹底劃上句號。

奇志大兵

基本功：★★☆☆☆

舞臺表現力：★★★☆☆

作品質量：★★★★☆

創作能力：★★★★★

奇志大兵最火的時候，跟牛群馮鞏以“南北”抗衡，嚴格說來在相聲這種北方語系為主要受眾的曲藝門類下，奇志大兵能夠異軍突起，而且還是以方言為核心賣點，并且擁有全國級知名度，那絕對在相聲史上也是獨一份了。

奇志大兵在表演上并沒有對馮鞏牛群有多么大的突破，只是在捧哏的占比上更重，而且肢體語言更加豐富，更接近于小品的節奏。但這僅僅是表現形式上的特點，還不能完全解釋奇志大兵現象級的火爆。

奇志大兵真正讓觀眾記憶的，其實還是他們那一系列犀利的作品，《喜喪》《小偷》《我是110》等，全都是以諷刺見長，而且有些甚至能夠踩到審查部門腎疼的程度。這其實是從小劇場走出來的相聲演員必經之路，在不紅的時候什么都敢說，之后就會隨著人氣指數的增加，身上的枷鎖也越來越多，直到最后兩人都放不開創作，或者說將那份敢于諷刺現象的犀利勁頭，轉移到了其他領域，比如用黃家駒的名字抓梗，結果導致被全網黑。

雖然藝術上限制越來越多，但身份地位卻越走越高，奇志進入鐵路文工團拜師侯耀文，大兵加入北京曲藝團成為李金斗弟子，并且還擔任了曲藝家協會相聲委員會委員，官場上如魚得水。但藝術上兩人也漸行漸遠，裂穴后也一路走低，直到如今吃老本混綜藝的地步。

郭德綱于謙

基本功：★★★★☆

舞臺表現力：★★★★☆

作品質量：★★★☆☆

創作能力：★★☆☆☆

郭德綱于謙雖然還在壯年，可兩人已經開啟了養生模式，相比0506年的那股拼勁兒，現在的郭于連老本都懶得吃，上臺隨機抓幾個包袱，使點生意口就能埋個滿座，換誰在那個位置也懶得在藝術上賣力氣了。

但對于相聲歷史來說，郭德綱于謙還是有屬于他們的濃重一筆，畢竟郭德綱是讓相聲跟娛樂圈徹底接軌的第一人，并且將粉圈引入了相聲行業，成為第一個相聲頂流。他雖然限于自己文化水平，沒有留下什么傳世之作，粉絲對他頂禮膜拜的也都是生意口和雞湯敘事，但他畢竟創造了屬于德云社的輝煌，將來有人要研究相聲歷史的話，郭德綱是繞不過去的一個大人物。

至于比拼相聲水平，郭德綱于謙跟前兩組完全不一樣，牛群馮鞏成也電視散也電視，奇志大兵從小劇場走到電視大舞臺，而郭德綱于謙就沒走出過商演劇場，所以平臺不同，在技藝展示上也差距極大，沒法放一起橫向比較。

我覺得馮鞏與牛群的藝術水準更高，相聲具有諷刺、歌頌、娛樂三大主要功能，我們可以從這三個方面稍作探討。

1.牛群與馮鞏的相聲模式是：牛群逗

哏添油，馮鞏捧哏加火，牛群一句包袱甩出，馮鞏有時能跟一句更損的，這樣對“荒誕”的演繹也便更有趣味。我們感受得到每一段抖出來都是如今的一條神段子配上“神最右”，針針見血，簡直是在前互聯網時代就提前引進了“吐槽”，前衛程度可想而知。所以他們的相聲能戳中人們的笑點、痛點與淚點，同時體現了相聲的三大功能與價值。

另外，牛群與馮鞏走的是電視與相聲相結合的路線，應該對表演的要求更高。

2.郭德綱與于謙的相聲走的是傳統相聲的路子，語言藝術高超，但以逗樂為主。另，雖然他們倆一逗一棒，被譽為神配合，可主次太過分明，并沒有讓于謙的水平真正發揮。

3.至于奇志大兵，也有一些貼合時代的話題，但南派相聲本來先天不足，尤其是語言功底相較北派相聲薄弱，市場與受眾較窄，發展阻力肯定很大。

現在是天天拿郭德綱和同行比熱度，郭德綱成孫大圣了，也不知愛郭德綱還是恨郭德綱了，一頭霧水！

這三組對比。郭德綱于謙排最后。前兩組大火的時候，郭德綱于謙還不為大眾所知。這些后來之秀，無不會學習前輩。馮鞏牛群可以說是相聲界絕對經典的組合。老百姓都喜歡他們的作品。他們的風格不同，不是單純的捧哏逗哏。基本五五開，兩人斗嘴。

奇志大兵的組合也火過一段時間，他們好多作品是地方方言的版本。有時候表演會雙簧的形式。這也是他們的特色。

雖然說郭德綱的德云社如今大紅大紫。那表示郭德綱經營有道。把公司管理的好，員工壯大。到哪里都是徒弟一大堆。

最近有一條新聞大家注意到沒。馮鞏表示自己沒有徒弟，只有學生。真正的藝術家，不在乎這一套，真正的在乎的是藝術的傳承。所以從這一層面講，郭德綱還差一些。

這三個說相聲的水平，如果用雅俗來區分的話，馮鞏牛群屬于雅量高致，奇志大兵屬于雅俗共賞，郭德綱于謙屬于俗不可耐。

大家可以翻看他們的相聲，馮鞏牛群的相聲在數量上不算多，但是基本上都是經典，將傳統相聲和現代生活相結合，比如：《拍賣》、《點子公司》、《冒號》、《最差先生》等，其中不乏很多諷刺的段子，而且笑果很好，意味悠長。由于馮鞏牛群的相聲主要在電視上播，所以表演性上他們的效果更好。

奇志大兵的相聲屬于南派相聲，在語言上相對有點弱勢，但是總體來說還不錯，諷刺性很強，本土化特點很強，當年火遍湘江。只是現在年輕人覺得他們的創作跟年輕人的生活有了距離，缺乏笑點的共鳴。

郭德綱于謙的相聲則很多是迎合了大眾的俗世心理，大多數都是在踩大眾的俗文化點，經典的很少，也正因為如此，德云社才火了起來。只不過現在的相聲主要是德云社一家獨大，市場決定話語權，大者恒大通吃，所以即使相聲一般，依然有不少人捧場。

未來的相聲市場會繁榮，德云社后來的弟子中有不少可造之才，而其他的相聲社團也會有出頭之日，比如后起之秀盧鑫玉浩，但愿相聲這門語言藝術能發揚光大。

我是相聲迷，這幾對組合的相聲我都聽過，只不過馮鞏牛群的相聲聽得最多，奇志大兵的相聲聽得最少。不吹不黑，不抬高也不貶低，首先我覺得這三對組合都是非常優秀的相聲演員，都有不少好的作品給觀眾帶來了歡樂的笑聲。但是就好比是武林高手過招一樣，在水平方面總得有個高低上下之分吧！

根據我自己的感覺，我覺得這三對組合中馮鞏牛群的相聲水平最高，經典的作品最多，給觀眾帶來的笑聲也最多。上世紀九十年代，牛群馮鞏那可是春晚的常客，他們的名聲和受歡迎程度不亞于現在的郭德綱和于謙。

馮鞏和牛群這對組合堪稱黃金搭檔，他們倆說相聲的方式也與眾不同，那就是子母哏的形式。一般而言，對口相聲分逗哏和捧哏，雖然說“三分逗七分捧”，但實際上在觀眾眼里逗哏才是主角和紅花，捧哏是配角和綠葉。

為什么這么說呢？因為逗哏話多，捧哏話少，捧哏起到配合和畫龍點睛的作用，按照相聲專業術語來說捧哏就是給逗哏量活兒的。所以說大部分相聲都會呈現一頭沉的現象，觀眾的焦點在逗哏身上。

但是馮鞏牛群這對組合打破了這種一頭沉的局面，讓逗哏和捧哏的角色變得非常模糊了。按照兩個人的站位，牛群是逗哏，馮鞏應該是捧哏，實際上倆人在說相聲的過程中馮鞏的話可不少，倆人的臺詞半斤八兩。

雙方唇槍舌劍你來我往非常熱鬧精彩，再加上兩人天衣無縫的配合，他們的相聲很容易調動氣氛，很容易讓觀眾的情緒達到高潮。要說誰的相聲熱鬧過癮，還真就得數馮鞏牛群了，他們這種形式就叫子母哏。

當然了，相聲僅僅是熱鬧還不夠，僅僅是熱鬧的相聲注定無法成為經典。馮鞏牛群倆人可是合作了很多優質的相聲作品，百聽不厭，越是隨著時間的流逝再重溫這些好的作品就越覺得有味道，就好像是一瓶陳年老酒愈久彌香。

我們可以列舉一些兩人合作過得佳作，比如《瞧這倆爹》《點子公司》《拍賣》《小偷公司》等，充分把相聲的諷刺功能淋漓盡致發揮出來，有這么多佳作足以證明倆人的藝術水平是非常高的。

奇志大兵的相聲相對聽得少了一些，大兵那個非常具有地域特色的南方口音很有意思，當然聽起來也有些怪怪的。他們的作品《白吃》《治感冒》挺好的，也能體現出他們自身的藝術特色和風格，但總體而言倆人的相聲影響力和受眾群體還是弱了一些。我覺得說相聲就得字正腔圓才行！

郭德綱和于謙無需多說，他們對振興相聲居功至偉，但他們的作品尤其是藝術水準比起馮鞏牛群等前輩來說還差得很遠。郭德綱于謙的相聲感覺不是相聲，更像是說笑話，再加上插科打諢的元素太多限制了他們相聲的經典性。

總之一句話，馮鞏牛群的相聲是高質量的，他們的藝術水平和成就是在這三對組合中是最高的。

這是我最喜歡的四對當中的三對。我純外行觀眾，先說結論吧。只說巔峰時，馮鞏牛群在藝術上更精致圓潤，藝術水平藝術趣味更好，是那一代我能看到的最優秀的藝術家。郭德綱于謙，目前來看他可能給這一行帶來了中興，而且，郭德綱還有時間（馮鞏和大兵幾乎已經都失去年輕的觀眾和新的舞臺了，而郭德綱在《相聲有新人》中起了范兒了）。大兵比不了這兩位，大兵的評價就一句，他是非常優秀的有自己特色的相聲演員。

這三位的巔峰時期有時間差的，我是看馮鞏知道了大兵，聽大兵講座開始去了解郭德綱。

馮鞏牛群就是小時候看每周的《綜藝大觀》和每年的春晚，是我最期待的演員。這一對呈現的作品在我眼里是完美的。立意趣味都非常健康，包袱笑料都讓人開懷。不過也有可能是當年還小，對看到的東西接受度更高。牛群去當縣長之后，我對相聲劇時期的馮鞏期待度就降低了，就覺得他也不容易，是真愛相聲啊，把小品叫相聲劇，是因為再不留一個名字，相聲就無聲無息的死了吧。（這一段真的不是諷刺，我真覺得他就是這心態）。

每星期看《綜藝大觀》還是《曲苑雜壇》，自然大兵就出現在視野里了，奇志碰大兵，成為我不次于牛群馮鞏的期待。

大學時候，相聲已經式微，馮鞏伯伯也在相聲劇泥沼里可憐的喊著相聲這個名號了。我好像也沒怎么聽相聲了，但我一直都覺得我最佩服的是能寫相聲的人。那會兒就是在圖書館看到《傳統相聲大全》，馬上就買了一套回來自己念著就覺得開心。一次大兵到南大做一個講座，說起相聲現狀。大兵說：“現在沒有幾個相聲演員還在說相聲了，你們看看還有幾個？”臺下很捧場：“大兵老師啊。”大兵笑笑說：“你們就恭維著我玩兒唄，等明天郭德綱來做講座你們肯定得說是郭德綱啊。”我當時想，大兵這么評價的話，看來他認可郭德綱是堅持好好說相聲的，于是開始聽郭德綱，從此，一入坑王深似海啊。我其實有點接受不了那些齷齷齪齪的口味，但是，瑕不掩瑜，又開始聽相聲了，郭于兩口子十年的陪睡之恩啊。

18年《相聲有新人》，郭德綱出場時，儼然看到了不只有棱角還有氣度的“大角兒”和相聲教育者郭德綱。雖然相聲會往哪個方向走我不知道，但看相聲有新人里，這些年輕人且長的好看的人愿意進這一行業，那可能真的這一行還能繼續。不過，閻鶴祥提到的相聲演員學歷問題，我覺得有點意思，畢竟，聰明的有文化的人愿意做，高度就會高的多，比如馮鞏和郭德綱都是有文化的。

三人完全是不一樣的風格好不，時代也不一樣，不能橫向相比

馮鞏牛群

當年也是春晚的臺柱子，兩個天津人，基本上不分捧哏、逗哏，并且每一個相聲的劇本寫得真心不錯，文明健康不帶一點黃色的內容。讓觀眾看了哈哈大笑。只可惜牛群太高估了自己，跑去當副縣長了，最后鎩羽而歸，縣長沒當成，舞臺也沒有了他的一席之地。

他們的優勢在于是體制內的，不愁生存，可以花大量時間創作劇本。

奇志大兵

其實奇志大兵是在夜場火起來的，他們的相聲諷刺力度非常大，笑點多，加上長沙這片土壤，特別適合笑星生存，要不然連何晶晶都會紅。

二人的搭配非常好，大兵一臉壞像，而奇志一副苦大仇深受害者的樣子，在相聲里也是被大兵虐待的對象，非常符何場境需求。能在長沙火起來，他倆水平自然不低。他倆的相聲適合南方人聽，容易出笑點。

后來，二人分手，大兵找了趙衛國做搭檔，坦白地講，趙衛國長得太正，只能扮個領導這樣的角色。太正其實是相聲界中的短板。所以二人合作無法達到原來“奇志大兵”時代的高度。

郭德綱于謙

草根出生，生存下來很不容易，德云社最開始有點向天橋靠攏，經常走走下三路，這是不可否認的事實，盡管現在很紅，也只能說明什么相聲都有什么樣的人聽。

從說學逗唱的功底而言，郭德綱應該是最高的。

在編寫段子的能力相比當時的馮鞏/牛群，奇志/大兵是存在一定的差距。

不信，你讓德云社的人把那些搞笑、賣萌這些動作去了，你看是什么效果

牛群，馮鞏的相聲要比郭德綱的強一百倍不止，馮鞏，牛群的相聲在任何大雅之堂都可以聽，郭德綱的相聲在電視上聽不到，因為電視臺不讓說屎尿屁，倫理哏和色情哏，所以離開了那些，他的相聲就沒有靈魂了

三對相聲藝人的表演水準沒有可比性。如果硬要來個“華山論劍”定“英雄”，本人覺得馮鞏、牛群與奇志、大兵兩對應該是榜首中的一、二名，而郭德綱、于謙這一對也是以表演“庸俗、低級趣味”相聲冠名算“地衣”吧！原以為石富寬的人格魅力還是值得加以贊賞，故其徒弟于謙也會承師品格而受人“尊敬”。但，通過于謙和郭德綱在網絡上的“言行”及二人的相聲演說內容，才覺得于謙有辱于石富寬之門風。應該說，石富寬與馮鞏、牛群、奇志、大兵同屬一個時代的相聲藝人，盡管大家的師承有別，但他們所演義的相聲風格及內容都是繼承了“侯寶林大師”和馬季先生的“歌頌時代”型相聲。從中國曲協的成長歷程看去，隨著相聲隊伍的不斷推陳出新，隊伍不斷壯大，新人倍出，優秀相聲藝術人才如“雨后春筍”，從來也沒有出現過“拉山頭，搞邦派”現象，更沒聽說過相聲事業隊伍還存在著“主流與非主流”之說。或許本人屬局外人，對此無發言權。但，從師勝杰先生的談話觀點中，也曾否定了相聲界存在有“主流與非主流”的謬論。主流與非主流的邪說，主要是起源于德云社班主“郭德綱”。由于郭德綱的出現，將相聲界一池“淸水”攪混，同時出現了難以讓百姓辨別的“是是非非”。當然，因郭德綱而誘發的“是非曲直”不僅僅只是局限于“相聲”界，同時也“余震”于中國京劇界。唉！……。細想想，其實僅靠郭德綱的個人能力是不能將“這潭水激起波瀾”的。因為郭德綱在沒拜侯耀文為師前，中國的相聲界還是處于“風平浪靜”階段。自從郭德綱拜師侯耀文后，郭德綱就虎假虎威的“霸道”于中國相聲界，誰都不入其眼了。甚至還扇動網絡“水軍”以虛假事實造謠生事而圍攻于中國曲協及相關人員。行為極其卑鄙、丑陋無恥。做為一個藝人，如果不具備良好的“藝品藝德”，不能隨著時代的脈搏進行創作創新并符合時代發展需要的作品，這種藝人以中國老百姓的觀點是“寧缺毋濫”。而以上三對相聲藝人最符合“寧缺毋濫”的就恰恰“劍指”郭、于二位。將“三俗”偷換概念于“通俗”去欺騙百姓是不“道德”的。人民不可欺，道德底線是有“度”的，逆民族歷史發展潮流行進終究會被“淘汰”出局。邪不壓正！！！