T1級別，但不具有華語本土藝術性，相比于周杰倫受眾曲風單一。

先上結論：林俊杰不能達到T0的原因是，在作曲藝術性上無法為華語樂團做出貢獻。屬于商業音樂的范疇，不具備周杰倫為華語本土風格融合的天馬行空啟發，以及王力宏的chinked-out文化立意。

林俊杰的作曲能力，處于華語音樂一流。弱于周杰倫、王力宏，強于李榮浩。風格上，不論是R&B，Jazz（爵士）、電子總體都具有涉及，但不具備藝術性創新。同時因為個人形象和唱法選擇上，大眾更偏愛林俊杰的流行抒情。形成了部分風格固化。

同時，也因為個人是非華籍，對于華語音樂的音樂藝術理解不夠。這樣的商業風格選擇，導致了林俊杰傳唱度較大的歌曲在聽覺上形成了風格過于單一，藝術性不足的情況。相比之下，音樂生命力弱于周杰倫、王力宏。

以下簡單通過的旋律性、藝術性對比闡述一下：

旋律性：T1。

林俊杰自從出道以來，就是典型的Songwriter（唱作人）。從華語樂團最早的唱作人庾澄慶，到上世紀90年代末期的王力宏，再到新世紀的周杰倫橫空出世，標志這一個唱作時代到來之時。

林俊杰從新加坡加入華語樂團，將自己定位為唱作人，出道十九年，林俊杰所有的作曲，都是由自己個人作曲。作曲的旋律上，以強烈個人抒情式風格旋律在華語樂團站穩腳跟。

大眾審美之中，傳唱度跨入T1的音樂如下：

1：《江南》：收錄入2004年6月4日發行的第二張個人創作專輯《第二天堂》。

2：《不為誰而作的歌》，收錄入2015年第十二張個人創作實驗專輯《和自己對話》。

3：《可惜沒如果》，收錄入2014年第十一張個人專輯《新地球GENESIS》。

4：《她說》，收錄入2012年《她說》。

5：《修煉愛情》，收錄入2013年3月13日發行的專輯《因你而在》中；

6：《學不會》，收錄入2011年12月31日發行的專輯《學不會》中。

7：《曹操》，收錄入2006年2月17日發行的專輯《曹操》中。

8：《背對背擁抱》，收錄在2009年12月18日發行的專輯《100天》中。

9：《醉赤壁》，收錄在2008年10月18日發行的專輯《JJ陸》中。

10：《一千年以后》，收錄在2005年4月1日發行的專輯《編號89757》中。

此外還有《偉大的渺小》、《小酒窩》、《美人魚》三首。

在這十三首歌之中，可以看出，一共十二張專輯，全部包括。那就意味著，每一張專輯之中，幾乎都有著踏入T1的歌曲。這種高度市場接受度所代表的高質量，足矣媲美后期的周杰倫，

在這些高質量T1級音樂趙桓總，旋律風格上，流行抒情占據9首，爵士占據一首，中國風兩首。R&B占據一首。具體如下：

• 流行抒情：《江南》、《不為誰而作的歌》、《可惜沒如果》、《她說》、《修煉愛情》、《學不會》、《背對背擁抱》、《一千年以后》
• 爵士：《偉大的渺小》；
• 中國風：《醉赤壁》、《曹操》
• R&B：《美人魚》

在個人風格上，即使是爵士、R&B、中國風，林俊杰也有著強烈的個人抒情式唱法， 這是屬于他的個人唱功色彩和理解。強調旋律的律動和包容性。

以《江南》為例——它的旋律線，主歌的音程關系為6715316，7771756，進行四句重復，重復之中有著強調。主要核心是六級和弦的構成音不斷地分解成旋律線，然后每句旋律都穩定地落回主音6。在聽覺上，平靜傷感又有點陰冷，很好地契合江南的主體鋪墊。在副歌之中轉如卡農大調，卡農的走向，因為收尾追加的遞進聽覺，具有部分著神圣感。這樣的配合之下， 顯然是有著個人強烈的作曲理解。

從旋律性上考慮：林俊杰的作曲是穩穩的T1，但是距離T0依然有著一定差距。主要體現在風格的突破性上，并不能形成一套作曲理論和個人藝術風格。

藝術性：本土文化理解不足。定位在于音樂商業性。

當年林俊杰進入華語音樂市場的原因所在，就是在于周杰倫開辟的作曲氛圍和唱作人崛起時代。

這種巨大的商業性讓林俊杰從新加坡來到華語市場。這個過程之中，就好比是一份職業，林俊杰對于音樂的本質性還是追求商業成功的。

但是音樂作為一個藝術性需求，他并不僅僅是商業的附庸。更是一種文化的具象表達，以及高端審美取向。音樂是要依附于文化才行。而這種文化推動的力量， 就是作曲的藝術性立足點。

在早期方文山為林俊杰作曲，能彌補林俊杰音樂的華語文化不足。但是在后期，林俊杰個人操刀后，音樂不具有能推動華語音樂發展的能力。而是選擇不斷在抒情的商業性之中徘徊。這種選擇，進一步固化了林俊杰的作曲缺乏大膽的藝術性。

我們以周杰倫為例，就可以明顯的表達出兩人的作曲藝術性高低。

周杰倫在藝術性上為華語樂團做出的最大貢獻在于，華語本土風格融合嘗試的天馬行空。周杰倫的天馬行空為王力宏做出了好榜樣。

以下為周杰倫作曲藝術性的具體例子：

1. 《夜曲》：古典+嘻哈，夜曲一響，上臺領獎。
2. 《稻香》：民謠+嘻哈；
3. 《斷了的弦》：日式和音+R&B；
4. 《土耳其冰淇淋》：電子old School + 藍調 + 爵士 + Funk + 中國風 + Boogie Woogie + hook + 古典鋼琴-巴赫分解 + 迷幻；
5. 《雙截棍》：說唱 + 古典 + 搖滾 + 國樂；

廣受大眾喜愛的音樂，統稱為流行音樂。在上世紀六十年代，披頭士的出現，讓流行音樂成為了搖滾+民謠的代名詞，隨后邁克爾杰克遜的出現，徹底將搖滾節奏和舞曲配合，成為了流行之王。流行音樂從此開始。隨后越來越多的音樂類型加入流行音樂的大家庭，Boogie Woogie、爵士、藍調、雷鬼、funk、嘻哈等等。

周杰倫是少數理解流行音樂真諦的人——融合，取其精華去其糟粕。

周杰倫的融合方式，蘊含著他認定的更深層次含義：華語音樂不應該是單一固定僵化風格，而應該是不斷學習和進步的本土化融合。甚至你可以認為，這是諸子百家融會貫通的音樂式天地大同。這是和流行音樂的本質是完美契合的。

但生活在新加坡的林俊杰，并不具備這種認知。他過于注重商業性，強化了自己的抒情式唱功。同樣的舍棄了作曲的更多可能性。

說實話，音樂在旋律上的藝術性，早在一百年前就沒有什么大的突破，就是一群排列組合。音樂主要的藝術性，是在于和音編曲上的風格突破。

綜上所述，林俊杰是較為成功的商業作曲人，但是不具備周杰倫的藝術理解。

聽沒聽懂，點個贊唄

林俊杰是一位唱歌很有自己風格特點的歌手，也被人喻為“行走的cd”，他的聲線飄逸，假音很有感染度，也有一定的隨性即興創作能力，但是這并不是他的強項，主要是可以把情歌演繹的比較完美，也足夠了！

林俊杰早期的專輯，我忘記了從哪里得知的，都是他親自參與編曲制作，因此當時的專輯總會有那么一兩首沒有歌詞的純音樂，我想大概那些都是當時他學習編曲的一些自己覺得不錯的作品吧，，想要分享給歌迷聽聽。以至于慢慢的形成了習慣，后面的專輯基本上都會有一到兩首純音樂。

作曲能力頂級的那一批，屬于一人之下（周杰倫）萬人之上，無論作品數量還是質量都很高。最重要的一點是曲風豐富，涉獵范圍很廣，r&b、電子、舞曲、搖滾、嘻哈饒舌、爵士、藍調、英倫慢搖、朋克、歐美復古流行等等均有高質量的原創作品（主流音樂種類里可能只有鄉村還沒有涉獵了）。

感謝邀請

首先我不懂作曲！沒有辦法客觀的評價，本人也是經常聽JJ的歌。感覺歌曲的旋律讓人非常舒服，可以被年輕人很容易的接受。最近還有一個歌手叫蔡徐坤，感覺跟JJ差不多，都屬于天賦型的！

我小時候的偶像原創歌手，很有才的～

毫不夸張的說，除了周杰倫，就要數林俊杰了。而且林俊杰的音色比周杰倫要好聽，對得起“行走的CD”這個稱號

林俊杰歌聽起來特別舒服，而且很有影響力，直入人心，而且很有創作力。

單論作曲，肯定是華語流行樂頂尖的那一批，剩下的就看個人喜好了