整體來說,中國畫意境美,格調美,擁有豐富的內涵,若細細品味,能從國畫里領略到中國人的文化觀念,思想趣味,以及對世間萬物的審美態度。世間萬物,包括人在內,都是宇宙的一個組成部分,其本性符合天道自然,呈現出和諧氣象,才認為是美的。
吳昌碩花鳥
所以,國畫常常以表現山川自然和花花草草為主,國畫展現出來的思想趣味和審美觀念都是溫和的,中庸的,靜謐的,跟強烈、激蕩、偏執、火熱的情調有些格格不入。這些情調構成了中華民族傳統的審美趣味,被一代一代傳承下來,幾乎沒有發生多大改變。
波提切利《春》
而油畫就不同,油畫從文藝復興誕生以來,就堅守“人文主義”思想觀念,是為現實生活和個人思想服務的產物,所以,油畫中常常把人作為創作題材。并且,油畫在西方歷史里還承擔了不少批判功能,比如在西方文藝復興中前期,宗教改革時期,思想啟蒙運動時期,油畫被作為武器向宗教思想和封建觀念宣戰,許多畫家借助油畫來挑戰神學思想的權威。
倫勃朗《蘇珊娜走向浴池》
而國畫在歷史發展中,幾乎沒有出現類似情況。雖然我國歷史上曾出現一些個性鮮明的畫家,如徐渭、八大山人等,他們給作品中加入了許多擬人化的情緒,比如,把小鳥和魚的眼睛畫成翻白眼的形態,似乎在表達對封建主的不滿,這實際上是畫家在發泄個人的牢騷,并沒有形成聲勢浩大的繪畫革命。
吳湖帆山水
當19世紀末期、20世紀初期,油畫從西方傳入國內后,人們才發現,油畫看起來是那么直觀和張揚,表現方式不像國畫那樣曲折迂回,而是直截了當,色彩明亮醒目,畫法大膽直白,格調奔放浪漫,這對經受了幾千年委婉含蓄思想觀念熏陶的我們來說,非常具有吸引力,因此,人們越來越接受和喜愛油畫。
魯本斯《戰神馬爾斯與瑞亞》
油畫從上個世紀初期開始,迅速在國內落地生根,許多畫家開始全面學習油畫,中國油畫家僅僅用了100年,就把西方油畫600余年的發展過程走了一遍,這個現象確實很有意思。并且,“中西合璧”,“西為中用”等創作理念在國畫創作中大行其道。
現在,因為油畫的強勢發展,不斷跟國畫相融相親,許多油畫技法已經被國畫吸收,國畫格調已經變得不那么純粹了,這是我們應該重視的地方。