這個問題看起來簡單，其實水很深。昨天跟一位專業書法朋友在談及此事，他就在說很多人不懂書法，只是拿“漂亮”“好看”作為評判書法好壞的標準，這是不懂書法的表現，因為什么是“漂亮”，怎么著就“好看”了，你有什么標準嗎？

我們就說人的長相，很多人把人的長相定了個標準，什么三庭五眼長的均衡就說標準的漂亮，這樣說對嗎？不能說對，但是不錯，這只是其中的一種美而已。姚晨大嘴巴，一樣有人覺得她很好看，莫文蔚與周慧敏也各有各的粉絲喜歡。有的喜歡女孩子小鳥依人的很文靜感覺，有的喜歡女孩子比較外向活潑的感覺，誰的對呢？

就像我們夸一個孩子一樣，你老是夸他“你真棒”，我們覺得這是在鼓勵孩子，但你不知道這樣長久下去你就把他捧殺了。我跟很多家長說過，夸孩子要贊賞他的具體點，例如他今天的作業寫的很工整，他這段時間學習的態度很端正，他很努力，很專注等等，而不是只會說“你很棒”“你很聰明”等。

說的有點遠了，我就是打個比方。就是說書法，不能只是簡單地以是不是漂亮來決定它的優劣。能真的被成為“書法”的作品，從大的說它要有兩項內容：其一，是對傳統的繼承，你的字有沒有臨過碑帖，你學過誰家的字，就像一個人要有父母一樣，你的字要有出處、有源頭，不是無源之水無本之木；其二，你要有自我的面貌，你完全跟父母一樣這不行，你還要有自己的特點，以古為徒，不是以古為奴，師古不泥古。

上面這是大的方面，我們欣賞一幅書法作品的時候，先看它的神韻、格調的高下，再看它的書學淵源，自我的特點，細的方面還要看字的筆法、結體、章法、墨法等等，看它的點畫線條的質感，結體的擒縱、開合，章法上的攲側、穿插、避讓，筆勢的連貫、呼應，墨法的濃淡、潤燥等。

這些都是決定書法作品質量的元素，而不是僅僅以是不是“漂亮”作為標準。王羲之的《蘭亭序》具有飄逸、妍美的特點，你不能拿這個作為標準來審核顏真卿的《祭侄文稿》。我早期欣賞《祭侄文稿》的時候是真看不懂，就是覺得寫的太難看了，字形不美，又潦草，這種字不漂亮，我才不愿意學呢。

但是隨著年齡增加，學的東西多了，對書法的認識的深入了，現在再看《祭侄文稿》確實越看越耐看，感覺這字“漂亮”。

號稱天下十大行書的這些作品，各有特點，每件都有自己獨特的一面，風格多樣、多變，你說誰“漂亮”誰不“好看”呢？

書法形態，主要分為“妍”“拙”“丑”三個類型。丑即是丑，其實書法藝術的美感也就是分為“妍”與“拙”。何為妍，晉韻唐法多是妍，宋人尚意開始就有了拙，蔡蘇妍多些，米黃拙多些，然后，王鐸是大拙、董其昌是小拙，而到了傅山板橋，基本上就是全拙了。

就連民國文豪沈從文先生都感言，宋四家沒有一個認真寫字的，因此普通大眾看不懂拙、不喜歡拙也是情理之中的事情，拙書尚且如此，更休題“丑書”了。但是“專業”的學者專家明顯對“拙”更感興趣、更為青睞，從國展大賽的作品看，“拙”占主流、“拙”字當道，是無須爭辯的事實。

基于以上兩點原由，“大眾”與“專業”書法審美的角度眼光，嚴重地不在一個地平線上。一些被“業內人士”鼓掌叫好的書法作品，大眾絲毫審視不出美感，而一些被普通大眾相當看好的書法作品，往往在專家學者的眼里一文不值。比如正書的田英章，拙書的金伯興（新一屆蘭亭獎獲得者）。

專家與大眾的審美有所差別是正常的，但走到截然相反的對立面，對書法藝術而言，恐怕不是一件好事。藝術探索之路可以蜿蜒曲折，但大的方向不宜南轅北轍，不是東西壓倒西風就是西風壓倒東風，這個矛盾需要有所調合。“專家”未必就對，而大眾未必就錯，在對“丑書”的批判上，我的態度屬于大眾這一方。

過度掘鑿解構書法藝術，可能本身就不可取。書法原本并不是非常復雜的事情，被解構抽象得都快要面目全非了。不管如何研究，書法的美感始終是藝術的重要組成，如果連大眾都看不出來美感，都覺得太拙太丑，這樣的創新與嘗試就是失敗的，即便有一萬條理論上的理由可以支撐，也是不值稱道的。

抱庸妄談。

感謝邀請！我是個愛寫字的人，就此提問說說我的看法：我認為很大一部的"書法家"都是人為炒作出來的，都是一些墨守成規、抱殘守缺之類，只有繼承沒有發展創新，并不受廣大百姓喜歡。當然，漢字之美是世界上獨一無二的，它的蘊涵與形態是其它文字無法媲美的，但書寫者不能一味的循規蹈矩，總抱著那些"書法家"的大腿不放，死臨硬摹，有什么意義嗎？其實在繼承傳統之余，在遵循漢字規則之中加以修飾美化，給予漢字的神韻與靈魂，這才能算是真正的書法。其實我覺得是不是書法無所謂，只要寫出開心自己快樂別人的字，就是最好的書法！

謝謝！ 獨往獨來A

凡是中國人都看都用的印刷體字是誰發明的？本人淺識根本不知道。但是本人認為印刷體字就是最高的書法藝術。因為不但全中國人，連外國人都在看都在用。不是書法藝術是什么了，難過那些丑陋之字才是書法藝術嗎，真的碰見鬼了！字寫的有沒有功夫，好不好，普通人一眼也能看出來，不要以不懂藝術作借口，書法是繼承，是文化的積淀，有兩個隨心所欲，一是小學生的涂鴉隨便瞎寫，一是多年練習，達到隨心所欲的水平，就是高水平，首先學習楷書，再行書，再草書，楷書是基礎，練習過的都知道，寫好一橫，一豎，都要多少年，書法非一日之功，不會走就想跑不可能的。

創新是在很好的繼承了前人的書法基礎上的有別于前人的那一部分，請問你的書法水平達到了前人的鞋底高了嗎？無基礎的談創新是書協流氓們干的事，還是腳踏實地好些！

書法是一門不同于其它藝術的門類，田英章的書法不被多數書法名人認可就可見一般。同樣一部戲曲大家人人唱，天天唱，誰唱得好不好大家基本能夠異口同聲地回答，并沒有類似否認田英章楷書的怪象在戲曲中反常出現？所以，要把書法說得大家心服口服切不要浮淺的具例概述，應該深入字里行間刨析解讀。大家認可你的解讀有道理、醍醐灌頂算你是行家！

首先聲明，本人是外行，但對書法作品也有一些看法 一；字是給人看的，就算是狂草，也有一定的規矩，狂草不是潦草。 二；文字是體現作品的，無作品而單論字體是亳無意義的。 三；每個人審美的標準不同，書法家是人為定的，舉個例子，毛的字體偏向哪位書法大家？正因為無跡可循，所以才有人給起了個“霸王體” 四；是否為書法家，大多是根據書寫者本人的社會地位而論的，一個農民，哪怕寫了一輩子，也成不了書法家，這是事實。字寫得好有超書法家幾倍的大有人在，因為他們不是書法家！這種想法看法，就是偏見，是看不起自己的表現，我認為書法家大多數字體無正規可言，因為書法家之間是相互默認的，還有一種屬于無知盲目崇拜的，你寫再好你不是書法家，書法家什么精品是自吹或有人在旁邊捧，我看字再好都大同小異，我見過許多作品。越是書法家越差，見過大驚小怪，他自己無能罷了！

漢字除了最初的記事功能外，其本身都有一種有規則的美在里面。從古到今隨便怎樣變，但規則美始終沒變。這個規則美，就是要有一個基本的規則，還要有美感。美感就是藝術感?，F在書協里絕大多數書法家不知什么是真正的規則美。規則就沒有何談美感。任何藝術都需要講究規則美。規則美是藝術的共性。當然藝術還要講究個性美。個性美體現在單個作者對“三觀”理解上。而“三觀”又是在哲學范疇內。因此，好的書法作品，一定是在正確的哲學思想指導下的、有美感的作品(筆法美和結構美)。

普通老百姓覺得工整有體的字就是好字，就很不錯夠用了，或許這樣的字在專家眼里不叫書法，但我覺得更貼近群眾，貼近生活，更容易傳承普及。老百姓看不懂，反而專家們認為是書法的，因為脫離群眾，只能小范圍流傳，變成了一小部分人的自娛自樂，感覺有故作高深之嫌，就像古代的八股文，只有知識分子能掌握，晦澀難懂，老百姓是不會寫看不懂，所以最終被淘汰了?？赡苁俏掖_實不懂書法吧，書法也確實是一門藝術，但是寫的讓人看不懂，和醫生寫的處方體一樣的那種，我看不出哪里美，我覺得寫好楷書就夠用了，書法家們為了更好的傳承書法，還是盡量創作一些老百姓易于接受的作品。

文人相欺罷了。民間很多書法愛好者寫得都不錯，而且深得群眾喜歡。但一到某些大家評委手里，評論結果不是江湖體就是沒藝術性。我也喜歡書法，但只寫自己喜歡的字，別人怎么看，隨他吧，我寫字又不是為了討別人喜歡。所謂群眾的眼睛是雪亮的，群眾也是認識字的，也是懂得美與丑的。雖說美與丑沒有標準答案，但大體上心里總有桿秤。這桿秤的依據就是對丑和美的習慣認可，經驗判斷。書法主要是看名頭，而不是看寫得好與不好。著名的字畫鑒定專家都說名頭越大越值錢。名頭大，不承認也得承認，這是現實。比如，甲、乙都是書法家，這就看誰的名頭大，說不定在甲、乙之間心里都不服對方的情況都有，如康生瞧不起郭沫若的書法，更何況廣大民眾。

有的人的字寫得看起來漂亮卻不算書法，而有的書法家的字看起來一般卻被說是精品。這在當下流行書風盛行的書法界確實普遍存在，回答這個問題產生的原因，又要繞到了當下比較熱議的有關正書和丑書的話題上。

一、不管字寫得是否漂亮，都是書法范疇。不能說被認可的字叫書法，不被認可的就不叫書法

書法，就是書寫的方法或法則，只要拿起筆來按照一定的法則寫字，就是書法。書法寫得好的，被人們公認、可以作為楷模的就叫做法書。

按照書寫工具的不同來劃分，書法可分為毛筆書法和硬筆書法兩種。如果按照書體來分，則可分為篆書、楷書、行書、隸書、草書等書法門類。但不管用什么工具，或者寫的什么書體，只要寫出來就是書法。所以，書法可以分為：好看的書法、不好看的書法，有藝術性的書法、沒有藝術性的書法。

二、當下流行書風過度追求創新和變化，導致書法藝術走向丑、怪、奇的不歸路

由于展覽藝術的盛行和一些不負責任的協會組織推波助瀾，當下書法藝術被過多地注入了商業元素，到處充斥著銅臭氣息。很多書者內心浮躁，不去追求基本功的鍛煉，盲目追求標新立意，書法創作走向了丑、怪、奇的怪圈，好像寫得太好看了就俗氣，而寫出字別人越看不懂就越高端，還美其名曰“曲高和寡”。這就是有些人的字本來一般，卻被炒作得火熱的原因，其實這樣的書法就像“皇帝的新裝”里那兩個小丑，只是沒有人揭穿而已。

所以，當下的書法圈急需正本清源，應該倡揚正統書風，抵制丑、怪、奇書法當道的不良現象，努力使中華民族的這一文化國粹始終沿著正確的道路發展廣大。

美學的層次和角度不同，就會有不同的結論。書法造詣很高，同時又雅俗共賞的書法大家，也不少。

例如趙孟頫，梁詩正，啟功等等。

我覺得寫的漂亮的字，如果拿出來大家都認為覺得好，就可以算書法，寫的不好看但筆峰結構重心，各方面都好也可以算作品。

就像一個人大家都覺得好看，從來沒有丑過，三庭五眼全部到位，五官比例合諧，她絕對是美女無疑，而長相不按常規，但有韻味有氣質也算美女如莫文蔚。

美不是千篇一律，要百花齊放。想說寫的不好看，但只要專業人士認可覺得好，也是書法作品。我強調大家對丑書很反感我也這么以為，就像鳳姐都認為是不美的。

漂亮的字四平八穩，結構合理，筆峰有勁，悅目就足矣，能不能算書法作品由別人去評說，做好自己就好。

下面我傳米芾和董其昌都是漂亮的書法作品大家欣賞。漂亮的書法終將贏得大眾的喜歡。不好看的書法作品，小眾化讓懂看喜歡的去欣賞，我不管它是否是書法作品。大家各有各自的喜好，因人而異。

這個問題提的很好！

“書法是小眾藝術”，這句話我現在信了?，F實生活中不懂書法的人真的很多。請看圖片：

這是書法嗎？

如果說他不是書法，為什么會大行其道，為什么會有廣大的市場？

答案留給大家來評判吧！

而大家

而大家的作品，經過大半生的歲月的磨練，大多開宗立派，獨成一家，形成自己獨特的風格；有的衣缽傳統，更有創新，也初具自己的藝術風格，在書法領域產生一定的影響。

所以說，通過對比，答案自然明了。

謝謝邀請！??????

倒底什么才是書法，，，標準是什么?。。?！我看還是王羲之最有發言權……

這個關于（王獻之）學書的故事就能完全說明這個問題！王獻之學習書法快到（十年）的時候，大概15歲吧，他感覺自己的水平已經很不錯了，但是他的父親（王羲之）認為他還不行，王獻之就很不服氣，決定找個機會整整他父親。。機會終于等到了，有一次（王羲之）急著出門辦事，就在墻壁上寫了個便條，王獻之看著父親走后就把墻上的字給嚓掉了，然后自己重新寫了上去，不過他把（太）字一點留了下來。。整好以后，他就讓他的母親出來觀看，說這是他替父親寫的，問寫的怎么樣，他母親看后搖搖頭說吾兒寫完8缸水，，僅有一點像汝父。！?。【褪翘值哪囊稽c………

王獻之并不服氣，要等他父親回來。王羲之辦事回來之后，看著墻上的字就說…臨走的時候酒喝太多了，怎么把字寫成這樣，毫無法度慚愧?。。。∫慌缘耐醌I之如遭雷擊當即認錯……

這個故事特別說明了筆法是書法的核心，法度是書法的根，沒有法度不能稱之為書法?。。。。。?！筆法在王家都是世代相傳，直到唐代草圣張旭…生性豁達的張旭把筆法傳給（顏真卿）等人，顏真卿把筆法傳給（懷素）……從此筆法傳向民間，也讓筆


法披上了（神秘外衣），，至今爭論不休……

美與丑只是個人欣賞的角度不同，不是衡量書法的標準……運用筆法的火候功力不倒在美也不是書法，可以這樣說歷史上真正的書家都是從（美變為丑）的……所謂的丑…只是一種感情的表達方式…普通人難以欣賞實屬正常。

趙孟頫的行書就很漂亮，很多不懂書法的人都喜歡，但是寫的像趙猛頫的人的字卻不一定是書法，百分之99的人沒有趙猛頫的功力，所謂的漂亮只是個假象而已，就像現在的很多名人字畫，最多算是毛筆字吧！

其實這個問題，古人也在討論

正規的書法訓練，有理論，有筆法，有技巧，有心法（即意境）；而有的人，沒經過專業訓練，卻也能寫一手漂亮的好字，這在古人有個專用的名稱"善書者"。

下里巴人應和者眾，而陽春白雪曲高和寡，要領悟與欣賞陽春白雪的境界，也是需要有一定的藝術積淀的

這段時間，突然對鋼筆字鋼筆畫產生興趣，信手涂鴉了一點，請大家批評指正