論成就和影響，以歐洲為中心的西方繪畫藝術(shù)最突出。它獨(dú)樹一幟，自成體系。它的成熟和繁榮始于歐洲文藝復(fù)興時(shí)期。這時(shí)期一般是指15、16世紀(jì)。在文藝復(fù)興運(yùn)動的發(fā)源地和中心的意大利，則可上溯到14世紀(jì)。這個(gè)時(shí)期因新興資產(chǎn)階級發(fā)展資本主義經(jīng)濟(jì)的需要，發(fā)生了一場提倡復(fù)興希臘、羅馬古典文化，以反對封建思想意識和基督教神學(xué)的偉大的思想解放運(yùn)動，因而被稱作“文藝復(fù)興”時(shí)期。這個(gè)運(yùn)動以意大利為中心，逐漸遍及全歐，促進(jìn)了西歐封建制度的解體和資本主義的成長，人類社會開始向近代邁進(jìn)。正如恩格斯指出的：“這是一次人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的、進(jìn)步的變革。”
文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫 - 文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)
由于這時(shí)期倡導(dǎo)以重視人的價(jià)值為核心的人文主義，美術(shù)家們的思想逐漸從長期的基督教神學(xué)的桎梏中解放出來，敢于探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術(shù)中吸取營養(yǎng)；另一方面通過實(shí)踐和科學(xué)的探索，發(fā)明了透視法，解決了在平面上真實(shí)地表現(xiàn)三度空間的方法；同時(shí)，改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術(shù)表現(xiàn)力，使西方繪畫描繪客觀對象的技巧得到了空前的提高，產(chǎn)生了波提切利、達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚(yáng)·凡·埃克、勃魯蓋爾、丟勒、荷爾拜因等一批成績卓著的畫家。本書選印的作品雖然只是其中一些畫家的少數(shù)代表作，但從中也能比較清楚地看到文藝復(fù)興時(shí)期繪畫所取得的主要成就及其特色。
文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫 - 波提切利（1445—1510）
波提切利的蛋彩畫《春》，是意大利文藝復(fù)興前期重要的代表作。它通過羅馬神話故事中的人物表現(xiàn)了春天的美和典雅。被描繪成鼓著腮幫子的代表春風(fēng)的西風(fēng)神從畫面右端飄然而入，他的雙手觸及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鮮艷的花朵，這些花朵紛飛飄灑，不知不覺地沾在了前面花神的身上，形成了一件美麗的花衣，它象征著春天的來臨。因此引來了畫面中央的愛與美的女神維納斯。在她的頭頂有飛翔的小愛神，前方有正在對舞的三美神和眾神的傳信使者墨丘里。所有這些人物從右至左呈橫列地排列著，他們所在的帶金色的小樹林里一派盎然的春意。顯然，諸神們是為春天的到來而歡歌。美的追求和愛的覺醒是這一作品的主題。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的贊歌，體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期對希臘、羅馬古典文化的肯定和贊美。平面的裝飾性的構(gòu)圖和生動細(xì)膩的人物描寫，體現(xiàn)了波提切利獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。
文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫 - 達(dá)·芬奇
達(dá)芬奇的壁畫《最后的晚餐》是舉世聞名的不朽之作。它取材于基督教圣經(jīng)中耶穌被他的十二門徒之一猶大出賣而犧牲的傳說。畫家選擇了耶穌告訴弟子有人出賣他的這一充滿戲劇性的瞬間，著重刻畫包括猶大在內(nèi)的十二個(gè)門徒聽到耶穌突然宣布這一驚人的消息而表現(xiàn)出的各自的內(nèi)心世界，表達(dá)了畫家對善與惡、美與丑、崇高與卑鄙的鮮明愛憎。對人物的微妙而深刻的心理描寫，達(dá)到了空前的高度。全畫的構(gòu)圖也很完美。門徒們?nèi)艘唤M，有聯(lián)系又有區(qū)別。在畫面空間與背景的處理上，透視法應(yīng)用得非常熟練。從而使它與達(dá)·芬奇的另一名作《蒙娜麗莎》成為舉世聞名的不朽之作。
文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫 - 米開朗琪羅
米開朗琪羅為羅馬西斯廷教堂創(chuàng)作的巨幅天頂畫《創(chuàng)世紀(jì)》，人物多達(dá)300多人，分成中央和左右兩側(cè)三個(gè)部分。中央部分又以原來的屋頂裝飾為界，分成9個(gè)小部分，每個(gè)小部分之間用健美的青年人體分隔。中央兩側(cè)各畫了6個(gè)高約4米的先知，此外還畫了基督教的其他宗教故事。全畫題材雖取自基督教關(guān)于上帝創(chuàng)造世界的宗教傳說，人物多是宗教人物，但他們不是基督教所宣揚(yáng)的逆來順受的奴仆和罪人，而是身強(qiáng)力壯的英雄般的人物。這是米開朗琪羅以人文主義思想表現(xiàn)宗教題材的結(jié)果，體現(xiàn)了畫家對人的健美、力量和智慧的贊頌。所以，與其說它是表現(xiàn)虛幻的上帝創(chuàng)造世界的傳說，倒不如說是體現(xiàn)了米開朗琪羅對宗教傳說的再創(chuàng)造。
文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫 - 拉斐爾
以畫基督教圣母著稱的拉斐爾，有多幅圣母像傳世。其中最有代表性的是《椅中圣母》。一位善良質(zhì)樸、和藹可親的人間母親的形象，取代了傳統(tǒng)的神圣、莊嚴(yán)的偶像，圣母成了拉斐爾表現(xiàn)理想的女性美的化身。畫中由圣母、小耶穌和小約翰三人組成的和諧的圓形構(gòu)圖，體現(xiàn)了拉斐爾嫻熟的構(gòu)圖技巧。
文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫 - 揚(yáng)·凡·埃克
歐洲油畫的革新者、尼德蘭著名畫家揚(yáng)·凡·埃克的油畫《阿爾諾非尼夫婦像》是一件極富創(chuàng)造性的杰作。畫中的男主人公是位荷蘭皮毛商人，是揚(yáng)·凡·埃克的好朋友。所以這是幅肖像畫。但像這樣的男女組合的全身雙人肖像則是史無前例的。肖像的背景是非常具體真實(shí)的室內(nèi)景，而且還是畫的阿爾諾非尼夫婦舉行婚禮的場面。所以，這幅作品又具有風(fēng)俗畫的性質(zhì)。畫中小圓鏡上方的畫家的親筆簽名，說明了畫家親自參加了他的朋友的婚禮，從而使這一作品兼有結(jié)婚證書的價(jià)值。更有興味的是那面小圓鏡，它既是室內(nèi)的重要裝飾，又借鏡中映照出的畫面內(nèi)外的人與景，擴(kuò)大了畫面的空間，增強(qiáng)了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。
文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫 - 勃魯蓋爾
尼德蘭另一著名畫家勃魯蓋爾的《冬獵》（叉名《雪中獵人》），從另一個(gè)角度顯示了文藝復(fù)興時(shí)期繪畫藝術(shù)的突出成就。冬天的寒冷，原野的廣闊的空間感，都得到了非常出色的表現(xiàn)，充分顯示了歐洲文藝復(fù)興時(shí)期繪畫藝術(shù)所達(dá)到的驚人的寫實(shí)技巧，同時(shí)也表明歐洲的風(fēng)景畫至此已經(jīng)成熟。
文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫 - 油畫
達(dá)·芬奇《蒙娜麗莎》 （木板油畫，53×77厘米，1503年—1506年，巴黎盧浮宮藏） 一般認(rèn)為，《蒙娜麗莎》是達(dá)·芬奇為意大利一個(gè)富商年輕美貌的妻子所作的肖像畫。達(dá)·芬奇為此花了四年心血。當(dāng)時(shí)，蒙娜麗莎剛剛喪子，心情很不愉快。達(dá)·芬奇為了不讓她的畫像露出愁容，特地請來樂師為她演奏美妙的音樂。她聽到入迷之時(shí)，露出了一絲微笑，但眼神仍然帶著悵惘、憂傷。達(dá)·芬奇以他高超的藝術(shù)技巧畫下了這一剎那的笑容。從她的眼神和幾乎完全臨空的中指，人們可以想象出她正在聆聽音樂。在蒙娜麗莎的臉上，朦朧的光線若隱若現(xiàn)，使得她的眼和嘴的輪廓有些模糊，令人難以捉摸，故使人覺得她的微笑有神秘味道，這正是這一千古杰作最具有藝術(shù)魅力的所在。
文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫 - 雕塑
多納太羅《大衛(wèi)》 （青銅，高126厘米，1443年—1444年作，佛羅倫薩國立美術(shù)館藏） 多納太羅（1386年—1466年）是文藝復(fù)興初期意大利最杰出的雕塑家、現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的重要開拓者之一。青銅雕像《大衛(wèi)》是他重要的代表作，也是文藝復(fù)興時(shí)期第一個(gè)全裸的人體雕刻。它標(biāo)志著希臘、羅馬的人體美術(shù)傳統(tǒng)又得到了恢復(fù)。出自《圣經(jīng)》傳說中的大衛(wèi)的這一形象，是歐洲文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)家經(jīng)常表現(xiàn)的題材。傳說古代猶太人的國王大衛(wèi)，在少年時(shí)就以甩石絕技擊殺了巨人歌利亞，因而聞名。多納太羅的這一《大衛(wèi)》，正是表現(xiàn)少年大衛(wèi)殺死巨人后，用腳踩在巨人首級上，流露出勝利的喜悅和自豪的情景。大衛(wèi)這一形象，不僅人體比例正確，而且體態(tài)優(yōu)美，線條流暢，表現(xiàn)了多納太羅塑造人體的高度技巧。
米開朗基羅《摩西》 （大理石，高2.55米，1545年，羅馬文珂里教堂藏）
這是米開朗基羅最著名的雕像之一，原是為教皇朱理二世陵墓所作。摩西是基督教《圣經(jīng)》中傳說的古代以色列民族的政治、宗教領(lǐng)袖和立法者。他曾率領(lǐng)以色列人擺脫埃及法老的奴役，又在上帝的授意下與人民相約訂立了法律，即“摩西十誡”，他是一個(gè)被理想化了的英雄人物。米開朗基羅之所以選擇這一人物，既體現(xiàn)了他對古代英雄的崇敬，也寄托了他對新時(shí)代英雄的期待，即希望意大利也能出現(xiàn)像摩西這樣的英雄人物，把正處于分裂狀態(tài)中的祖國統(tǒng)一起來。所以，他塑造的摩西體格健壯猶如大力士，整個(gè)身體蘊(yùn)藏著無窮的精力。他頭上的代表智慧之光的兩個(gè)角和那垂胸的美髯，都是為了突出這個(gè)神話般英雄人物的神異與偉大。摩西深沉的眼光與大義凜然的氣概，以及右手緊緊地保護(hù)著象征“摩西十誡”的石板，意味著他對保衛(wèi)人民利益的忠誠和信心。至于雕像對極其復(fù)雜的衣紋和質(zhì)感的處理，以及摩西雙臂肌肉和靜脈的刻畫，使人完全忘記這是冰冷的大理石，而是活生生的血肉之軀，充分顯示了米開朗基羅高超的雕刻技巧。
文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫 - 壁畫
西斯廷教堂天頂畫 （壁畫，36.54×13.14米，約480平方米，1508年5月—1512年10月，梵蒂岡西斯廷教堂藏） 西斯廷教堂天頂畫是米開朗基羅在繪畫創(chuàng)作方面的最大杰作。它分布在該教堂整個(gè)長方形大廳的屋頂。整個(gè)屋頂長36.54米，寬13.14米，平面達(dá)480平方米，但由于屋頂是券拱形結(jié)構(gòu)，畫面略呈曲形，實(shí)際面積達(dá)500平方米左右，乃是美術(shù)史上最大的壁畫之一。 提出由米開朗基羅來完成西斯廷教堂天頂畫的任務(wù)，原來是出于心懷嫉妒的建筑師布拉曼特（1444年—1514年）的主意，他企圖以此使缺乏繪畫創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的米開朗基羅當(dāng)眾出丑，達(dá)到貶低米開朗基羅的目的。所以，當(dāng)教皇執(zhí)意要米開朗基羅擔(dān)當(dāng)這一創(chuàng)作任務(wù)時(shí)，他確實(shí)感到很為難。但意志堅(jiān)強(qiáng)的米開朗基羅還是勇敢地接受了這一挑戰(zhàn)性的創(chuàng)作任務(wù)。他將最初的無比悲憤的心情很快轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的激情，謝絕助手協(xié)作，獨(dú)自一人站在18米高的腳手架上作畫，經(jīng)過四年極其艱苦的勞動，終于出色地完成了這一宏大的創(chuàng)作任務(wù)。 壁畫中的許多人物雖多系宗教人物，但他們都不是基督教所宣揚(yáng)的逆來順受的奴仆和罪人，而是體態(tài)健壯，具有強(qiáng)烈的意志與力量，顯示了米開朗基羅是用人文主義思想來表現(xiàn)這些宗教人物的，寄托了他一貫追求的對英雄人物的崇敬和理想。所以，這一作品與其說是表現(xiàn)虛幻的上帝創(chuàng)造世界的傳說，倒不如說是體現(xiàn)了米開朗基羅對宗教傳說的再創(chuàng)造。
《雅典學(xué)院》 （意大利）拉斐爾（油畫，底邊寬8.2米，1509年—1510年作，梵蒂岡博物館藏） 這是拉斐爾為羅馬教皇在梵蒂岡簽署法令的一座大廳內(nèi)所畫的四幅大壁畫之一，又稱《哲學(xué)》。它以古希臘著名哲學(xué)家柏拉圖所創(chuàng)建的雅典學(xué)院為題，并以柏拉圖及其弟子亞里士多德為中心，描寫了古希臘以來五十多個(gè)各方面的著名學(xué)者，以此歌頌人類對智慧和真理的追求，贊美人的創(chuàng)造力。位居畫面中心的柏拉圖和亞里士多德，一人以指頭指著上天，另一人則伸出右手指著他前面的世界，以此表示他們不同的哲學(xué)觀點(diǎn)：柏拉圖的唯心主義和亞里士多德的唯物主義。以他們兩人為中心，兩側(cè)分別畫出一些著名學(xué)者，如臺階下右側(cè)的、手執(zhí)圓規(guī)正彎腰畫圓的禿頂老人是著名幾何學(xué)家歐幾里德（也有人說是阿基米德）。人物形象生動，各自的活動和動態(tài)，都統(tǒng)一在為探求真理而自由爭辯的崇高主題之中，絲毫不顯雜亂。整個(gè)作品的構(gòu)圖十分宏大，畫面層次分明，人物有聚有散，疏密得當(dāng)。作為背景的三層高大的拱門，既顯示了畫面很強(qiáng)的縱深感，又加強(qiáng)了全畫的宏大氣魄。在色彩處理上，乳黃色的背景與人物衣飾的紅、黃、白、紫等互相交錯，鮮明而十分協(xié)調(diào)。
（尼德蘭）凡·埃克兄弟《根特祭壇畫》 的主體部分（木板油畫，主體部分高3.5米，寬2.5米，1426—1432年，比利時(shí)根特市圣巴馮主教堂藏） 這是歐洲油畫發(fā)展史上的一件重要作品，因?yàn)樗怯酶镄潞蟮挠彤嫴牧袭嫵傻牡谝患茏鳌Ｔ诜病ぐ？诵值芨母镉彤嫴牧稀⒓挤ㄖ埃瑲W洲的油畫實(shí)際上是蛋彩畫，即把顏料與加水的蛋黃相融合，以此顏料作畫。此種材料不耐潮濕，且色彩效果差。有人試圖進(jìn)行改革，但未獲成功。直到凡·埃克兄弟在實(shí)踐中最先發(fā)現(xiàn)了一種效果理想的含油的溶劑配方（可能主要是正確使用了樹脂），取得了突破性的進(jìn)展。由于繪畫技巧在當(dāng)時(shí)只限于師徒間的秘密傳授，此種新技法始終不為人知。故后人對此技法至今仍是眾說紛紜。但它的實(shí)際效果則早已為實(shí)踐所證明，故美術(shù)史上常有人說凡·埃克兄弟是油畫的發(fā)明者。再從這一作品的畫風(fēng)來看，尼德蘭畫家與意大利畫家最大的不同之點(diǎn)在于畫家刻意追求描寫的真實(shí)性，不論是大處還是細(xì)節(jié)描寫，都是極其精細(xì)。他們的不厭瑣細(xì)、精益求精的刻畫能力和嚴(yán)謹(jǐn)誠摯的作風(fēng)，簡直可以說是前無古人后無來者。 祭壇畫是一種類似中國屏風(fēng)式的立在祭壇上的宗教畫。有獨(dú)幅、有翼的三連式和多幅拼板畫等多種形式。《根特祭壇畫》是后一種形式的巨幅作品，共有26個(gè)畫面。課本中所選的是其中的主體部分，共四個(gè)畫面。上部正中是基督的像，左右兩側(cè)分別為圣母和圣約翰。下部是全畫的點(diǎn)題部分（此畫原稱《羔羊的崇拜》）。羔羊是基督的象征，所以，眾教徒對它頂禮膜拜。有趣的是，莊嚴(yán)的宗教儀式在美麗的大自然中進(jìn)行，體現(xiàn)了畫家對自然的熱愛。這在以前基督教的宗教畫中是很少見的。
丟勒《四使徒》 （木板油畫，215×75厘米，1523年—1526年作，慕尼黑老繪畫陳列館藏） 丟勒（1471年—1528年）也是歐洲文藝復(fù)興時(shí)期杰出的代表人物之一。他是當(dāng)時(shí)德國最杰出的版畫家和油畫家，而且在工程技術(shù)方面也有重要的創(chuàng)造。在美術(shù)方面，他一生創(chuàng)作了許多木刻、銅版畫和油畫。他的油畫《四使徒》（又譯作《四圣圖》）是他晚年最重要的代表作。畫家創(chuàng)作這一作品的時(shí)候，德國農(nóng)民戰(zhàn)爭（1524年—1525年）剛剛結(jié)束。畫家試圖通過描繪當(dāng)時(shí)流行基督教新教認(rèn)為的四個(gè)圣徒，即約翰、馬太、保羅、馬可（畫面自左至右），來表達(dá)他對祖國命運(yùn)的深切關(guān)注和要求伸張正義、譴責(zé)邪惡的思想。所以，他在四使徒之一的約翰的形象上，直接采用了德國宗教改革運(yùn)動中的杰出活動家麥朗赫頓的肖像特征。聯(lián)系到這幅作品所創(chuàng)造的頂天立地的人物形象和這一作品懸掛的場所——紐倫堡市政廳，更可以使我們體會到畫家創(chuàng)作這一作品的真意所在。此外，從這一作品中也可以看到丟勒藝術(shù)的一些重要特點(diǎn)，即造型結(jié)實(shí)，線條遒勁，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，氣魄宏大。