什么是平仄，平就是平坦，仄就是曲折。

古漢語分為平上去入四聲， 平仄是在四聲基礎上，用不完全歸納法歸納出來的。其將四聲進行二元簡化，使其基本能滿足詩詞的聲律要求。

平仄的劃分非常簡單，就四個字，非平則仄。也就是說除了平聲字外，其余上聲、去聲、入聲字都屬仄聲。而現代漢語中，入聲字已分派各聲。所以依《中華新韻》規則，第一，第二聲（上、下平）為平聲，上聲去聲為庂聲，就這么簡單。

記得初習詩詞時，半小時就能分清古音的平上去入四聲了，當然，這有懂粵語的優勢，但普語地區的，大不了就是多記幾十個派入平聲的入聲常用字，能有多難？

詩詞中平仄的運用有一定格式，這稱為格律，這也不難，律句句式正格的也就四句（五律句去掉頭兩字）

中平中仄平平仄，中仄平平仄仄平

中仄中平平仄仄，中平中仄仄平平

然后，通過粘，對就可組成各種律絕格式，根本不用背記。

難點的就是在實際應用中，你能做到說出一個句子，就是基本合律的。這點就一定要通過創作訓練提升了，我說過，在頭條做對聯，是一種很好的訓練方式，我也說過，這個月，要開個頭條號和大家分享做句的訓練方法，并且和大家一起做句對句。學詩詞創作，我以上寫這么多，可以說都是廢話，這類文章，你看一萬篇也對你的創作沒有什么幫助，只有真正拿起筆，你才可以通過做句，對句去掌握這些基本知識，從而做出流暢合律的詩詞。

從零開始學詩詞，有興趣的可關注我，本月會開始分享。

我曾經也對格律一頭霧水，所以繞了很多彎路，但是現在我可以很確切地說，不用去背什么公式，只要掌握一條規律，格律就是輕而易舉之事。

什么是平仄？

在掌握格律之前，我們需要了解格律中的平仄是什么意思。

在古韻中，聲有四調：平、上（讀“賞”音）、去、入，除了平聲之外，其余三調皆稱仄；

而在新韻之中，沒有入聲，我們如今的拼音四聲依次分為：上平、下平、上、去，因為可以這樣認為，一二聲就是平聲，三四聲就是仄聲。

平仄的規律

在了解平仄之后，我們接著了解平仄的規律。在很多人看來，這是格律中最難的一部分，其實都是被教材的公式誤導了。只要知道其原理，便不需要看書或者借助格律工具。

我們經常聽到“平起平收”、“仄起仄收”句式這樣的詞，這里的“收”大家都知道是指首句的的最后一字。但有不少人存在誤區，以為“起”指的是首句的第一個字，其實是第二個字。這是為什么呢？

自古平仄規律有一句口訣，“一三五不論，二四六分明”。當然這是有條件的，我們先來弄明白這句口訣的意思。

這是我之前做的圖，我們以這首詩為例，可以發現：雙數字的平仄都是有規律變化的，概括起來就是：相錯、相對、相粘。因此我們可以確定，首句第二字的平仄，就決定了整首詩雙數字的平仄。而一般情況下，單數字都是可平可仄的。但是這里有個條件：不能犯孤平和三平尾。

孤平和三平尾的定義

孤平：如今有兩種爭議，一種以王力為代表，認為在韻句（押韻的句子）中，除了韻腳外，只有一個平聲；另一種是以啟功為代表的，認為韻句中兩仄夾一平即是孤平。對于這兩種看法，仁者見仁智者見智。

三平尾：顧名思義，句末連續用三個平聲。

不論孤平或是三平尾，都被認為是寫近體詩的大忌，初學者在寫詩時尤須注意這兩點。而與三平尾對應的三仄尾，歷來也是頗有爭議。但我認為三仄尾在唐人寫詩中并不少見，因此可以忽略不計。

說到底，格律只是賦予詩的韻律美，真正決定一首詩的水平只由文字組成的意境而非格律，可謂，律在言中，意在詩外。

愛好寫古詩詞，才用得著詩詞平仄格律。那么我首先要說明一點：任何學習活動都要有付出，特別快速的辦法不存在，吃飯還要一口一口地吃是吧？你莫看古人寫的詩那么高超，實際上說到格律，那是看不見的功夫，杜甫有言‘老來漸于詩律細’。什么意思呢？就是說，他在講究格律這點上，是不斷地在學習，琢磨了幾十年，人都到老年了，對詩歌格律的講究才越來越精細了。老杜都這樣，還何況我們常人？所以要想學好古詩格律，也要有充分的思想準備，如果你有耐心，看完我寫的所有內容，并且善于運用，那學會寫格律詩應不成問題。

詩詞平仄格律，這是個籠統的說法。我想首先要了解古詩的分類：中國古詩，有不講格律的，如詩經的詩，楚辭，漢魏間的五言詩，都不講格律，那樣的詩今天也還可以寫的。如‘青青園中葵’，基本押韻，五個字一句，只要詩意精警，就堪稱好詩。格律詩是唐朝以來形成并且蔚為風氣。講到格律詩，那就又有五絕，七絕，五律，七律，當然還有排律，如《琵琶行》，就是用律詩手法寫很長的詩。我認為，學格律詩，不妨從七絕學起，對七絕格律寫法掌握了，寫其他律詩就容易了。那么，怎樣理解七絕的格律呢？這里有一個前提：那就是你至少熟記，甚至于背誦五十首古代七絕。最起碼的，這幾首要曉得：李白《朝辭白帝》，王之渙《涼州詞》，劉禹錫《石頭城》，王維《送元二使安西》。這樣，我講起來你才有個基礎。我將從平仄，押韻等方面細致道來。

（一）平仄問題：

主要掌握兩類，一類叫仄起式，可以賀知章《回鄉偶書》為代表；一類叫平起式，可以李白《早發白帝城》為代表。再直接說一點，你就記住這兩首詩的平仄，甚至就按它們的格律寫。記住些古詩詞，寫的時候按它們的格律寫，這其實是最簡便的古詩寫作訣竅之一。

既然講到平仄，那你首先應該有一定的漢語基礎吧？我們的普通話是有四聲的，這個知道吧？知道這個就好辦，因為平聲，就是指普通話的一二聲；仄聲，就是指普通話的三四聲。古代有所謂入聲，先不管他，因為古代所謂入聲字今天大都分別歸于四聲中了。你就按普通話去套，總之普通話一二聲的字就是平聲字，三四聲的字就是仄聲字。按這個辦法，我們看看《回鄉偶書》的詩句平仄：仄仄平平仄仄平（少小離家老大回），平平仄仄仄平平（鄉音無改鬢毛衰）；平平平仄仄平仄（兒童相見不相識），仄仄仄平平仄平（笑問客從何處來）。格式如此，個別字有出入，那是有變化的情況，先可以不深究。因為首字是仄聲，故叫‘仄起式’。再看《早發白帝城》：平平仄仄仄平平（朝辭白帝彩云間），平仄平平仄仄平（千里江陵一日還）。仄仄平平平仄仄（兩岸猿聲啼不住），平平仄仄仄平平（輕舟已過萬重山）。你就這樣去經常推敲古代格律詩佳作的平仄格律關系，相信你很快就可以提高寫作古代格律詩的水平。

（二）押韻問題

平仄，其實就是講的聲韻，屬于一句話中間的聲韻，平仄相間，錯落有致，讀來就有抑揚頓挫的韻律感，當然也涉及到與下一句的配合，即律詩或絕句的上一句與下一句的相同位置，平仄聲調應該剛好相反，上句此一二字是仄聲，下句此一二字就用平聲字。這沒別的什么深意，就是為了讀起來瑯瑯上口，鏗鏘悅耳。假如把‘渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新’改為全部是平聲，大約可以這么寫，我們體會一下：‘渭城露珠浥輕塵，酒家青青柳芽新’。好像意義也行，還讀得通，但語氣一直是平聲，顯得缺少變化，絕沒有王維的原句那么動聽。所以講究平仄，就是要調整好句子內部的字音關系，收到很好的聽覺效果。

押韻，講的是句子末尾，韻腳要相同。每句詩句末都押韻，這樣的詩古人也寫過，但流傳的名詩很少。至于絕句，只要求一，二，四句末尾押韻，有的首句也可以不押韻，杜甫‘兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天，窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。’只有二四句押韻，同樣是絕句名作。

格律詩的寫作，一般要嚴格遵守押韻規則，所以古人編了很多韻書，如《詩韻集成》，《佩文韻府》，《中原音韻》，這些寫詩的愛好者都可以參看，另外，上海古籍出版社編寫的《詩韻新編》比較簡明，書店容易買到。當然，寫詩以立意為上，不可照著字典寫；但在有了好詩底子以后，按照字典再推敲一下韻律問題，這叫加工潤色，是可以提升詩詞質量的，不可忽視。

這里再歸納講幾點：第一，絕句（含律詩），一般只用平聲韻，古人把平聲韻分得較細，一共三十韻，上平聲以十五個字代表，它們是：東，冬，江，支，微，魚，虞，齊，隹，灰，真，文，元，寒，刪。下平聲也有十五個字，即：先，蕭，肴，豪，歌，麻，陽，庚，青，蒸，尤，侵，覃，鹽，咸。每個字下還有若干同韻字?？雌饋砗芊爆崳刖诖说?，就必須遵守這些規則。第二，押韻有寬窄之分，寬韻指字數多的韻，如陽，同韻字肯定比‘支’字的同韻字要多。字數少的即窄韻，所以選擇字韻也值得注意，除非你覺得字韻窄但夠用，一般以選擇寬韻為好。第三，押韻也要與情感一致。這個怎么講呢？有些字，韻律洪亮，適合表達豪邁之情，如李白《早發白帝城》用‘間，還，山’押韻，能很好表現那種在三峽行船之快，從而心中抑制不住的贊美，愉快，豪邁之情。劉禹錫《石頭城》‘’山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來‘’抒發歷史興亡感慨，用‘在，回，來’這樣的韻字，體會得到感情很低沉，或很深沉，起到發人深省的作用。古人云‘吟安一個字，捻斷數莖須’。這里的‘吟’，也應該包括吟誦韻腳的字，究竟一首詩用什么字做韻腳，更能準確表達詩人內心情感，那是要在寫作時反復地‘吟’才能搞準確的，古人并非天生那么會寫詩，而是在最后定稿之前不知經過幾天幾夜的推敲，才有流傳千古的佳作的，要學習古詩詞寫作，要從這種精神上去學，才有可能成功！

（三）平仄和押韻的幾點講究

講平仄和押韻，最終目的是使詩句音韻和諧。有的人說，什么時代了，還講平仄？這個就看你自己對傳統詩歌抱什么態度了。我認為既然前人，主要是唐宋詩人，創造出了那么完善的格律詩形式，而且至今我們仍然公認他們的唐詩宋詞寫得好，還從中汲取文化營養，那為什么不可以更深入地向他們學習？而親自動手寫，就必須按規則，不要認為那些規則束縛人的腦筋，任何規則都有個熟悉過程，沒熟悉就覺得難，熟悉了就不難。今天在這里再講幾個平仄聲韻的小問題，會有助于深化格律詩的學習與寫作。

所謂‘粘連’

律絕詩一般把每兩句稱為一聯，一聯詩句內容比較獨立。下一聯意義有轉換，古人讓第三句開頭二字的平仄與第二句開頭的平仄一樣，這就叫粘連，我理解為從聲音上起到連貫作用，詩歌內在似乎有一條感情的紐帶，由聲音將他們貫穿起來。你可以試推敲那些絕句名作的二三句頭兩字，平仄大都相同。這個小技巧很不起眼，但它絕對是格律詩的特別講究之一。我們看看王之渙《涼州詞》二三句‘一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳’，注意‘笛’字古音是入聲，所以是仄聲。一片（仄仄），羌笛（平仄），正好粘連。（羌字平聲無所謂，按古人說法，一三五不論）。我只找到一個特例，就是二三句不粘連的，是陳毅《梅嶺三章》之一：‘’南國烽煙正十年，此頭須向國門懸。后死諸君多努力，捷報飛來當紙錢‘’。陳毅曾與毛澤東討論過寫古詩的問題，他是精于寫詩的，另外二章都合律，但這一首不合，‘此頭’是仄平，‘后死’是仄仄，不粘連。那這是為何？這就是當格律與意義表達有沖突時，可以不管格律，古人叫‘不以辭害意’。我估計陳毅寫到這里，肯定反復思考過，這是他有意安排的，你看，三四句平仄都有所調整：仄仄平平平仄仄，仄仄平平仄仄平。這么安排，也很協調！

所謂‘孤平’與‘拗救’

在絕句（含律詩）中，第二個字如果是平聲字，按平仄規律，第一字也應該是平聲；但可能因為表達意思的關系，第一字又只能用仄聲，這樣可能前后都是仄聲字，這個字就叫犯‘孤平’，有孤平的字，詩句讀起來不順口，所以必須避免。怎么辦？古人指出，像這種情況就一定要把第三字用平聲字補救，這就叫‘拗救’。其他位置都有可能出現孤平情況。出現孤平的詩句叫拗句，就要補救。在律絕詩中，出現一兩句拗句，也就是平仄不太合乎格式要求的句子，是允許的，但如果都不合格律，那就不是律絕詩，而是古風詩了。賀知章《回鄉偶書》后二句‘兒童相見不相識，笑問客從何處來’的平仄（前面有提到），是不合乎正規的，但一個‘何’字，用得非常好，它起到一石二鳥的作用，既‘救’了上句‘不’字，又救了本句中的‘客’字，因為那兩個字都造成句子犯‘孤平’，何字一用，兩句音韻都和諧了！總之，精于拗救之道，你就可算真正懂律絕詩的寫作了，這個靠自己多留心，多實踐，這里篇幅有限，難以對拗救作更詳盡的解說，且按下不表。

首句究竟要不要入韻？

1.五律和五絕第一句不押韻為常見，如祖詠《望終南余雪》首句‘終南陰嶺秀，積雪浮云端’。七律七絕第一句押韻為常見，如劉禹錫《烏衣巷》首句‘朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜’。這個熟悉古詩的話可以自行驗證。

2.絕句的第一句可押韻也可不押韻，二四兩句必須押韻；而且兩句的韻腳是平聲都是平聲，是仄聲就都是仄聲。

3.絕句也可以用仄聲韻，但很少，舉個例子，柳宗元《夏晝偶作》‘南州溽暑醉如酒，隱幾熟眠開北牖。日午獨覺無余聲，山童隔竹敲茶臼。酒，牖，臼押韻，第三聲，仄聲韻，可能是為了收到一種特殊的表達效果吧，讀罷的確感到比較新鮮。（我是陰陽家6，謝謝讀者！有這么多朋友關注古詩詞平仄格律，說明中華詩詞具有強大的生命力?。?/p>

詩詞的平仄押韻是作詩，特別是格律詩的最基本的入門條件，做不到這一點，就是現代自由體的詩文都不夠格，更別說古體的格律詩了。

可以明確的說，凡是喜歡作詩的，即使平時的

文章的文式也都是很體現著平仄押韻的模式。因為它既要讓人讀文時郎郎上口，又要顧及郎讀時聲調的抑揚頓挫，既要有著通俗易懂的文體直白，又要使人閱后讓人易記易背的警句格言。

每個人的文式都有著每個人的個性特點，有的開門見山，直入主題，觀點清晰，不用費解。有的轉彎抹角，借物喻意，觀點含蓄，讓人深思。喜歡閱覽文章的只要一掃文字開篇的幾字，就能明白是誰的文章，極易很精準的判別。

古體的格律詩詞是有著極高的難度，沒有相當的文采功底和對格律詩詞的研究是不容易入門的，更別說能作出有著古體式的文思喻意豐富想象的格律詩詞，還是以當今的現實散文自由體式讓人喜歡和接受為佳。

古體詩只能偶爾欣賞一下，不是專行的不必潛心探索，還是以當今盛行的文體方式才是能被大眾最易接受的。能以散文式的詩體作些現代自由體式的詩文，也能給人以想象，給人以欣賞和語言精美的享受。畢竟時代在前行，藝術的方式也要同步，歷史的藝術還是讓少數人去研究和保存吧。

格律中的平仄問題，我們只要抓住問題的核心就非常簡單了！平仄格律的核心就是“替”的原則！所謂“替”，就是兩兩交替，即“平平仄仄平平仄仄……”。

為了深刻理解為什么是“兩兩交替”，我們先來大致了解一下漢語的兩個個特點。一，漢語詞多以雙音節為主，或者說講話時習慣于以雙音節為一個節奏。所以，以“兩兩交替”為原則，吟誦起來最大程度的體現了漢語可以達到的節奏與節奏間抑揚頓挫的特點！二，漢語詞多以后一字為中心字，節奏以中心字為代表。則節奏的平仄以偶位（2468位）為準。比如一個雙音節詞音調是“平仄”，那么這個詞可以理解為“仄”調，“仄平”可以理解為“平”調。亦即：奇數位（1357）可以變化，不影響對節奏音調的定位。理解這個核心問題后，我們就從這點出發，用具體的例子來演繹。其它限制條件在演繹中逐漸運用，相信大家知道，為了演繹緊湊，不再一一作解釋，僅列出以便演繹時用到。

其它限制條件：對（對句與出句的限制）、粘（下聯與上聯的限制）、韻、孤平、三平尾、三仄尾（非原則性，但應盡量避免）。

下面以五言為例進行演繹：

首先第一句起首第一個節奏沒誰限制你，無外乎平起或仄起兩種。

一，平起：按兩兩交替原則，得：平平仄仄平！但如果你第一句不想平收，想仄收，則為：平平仄仄仄。按前面提到的限制條件，應盡量避免三仄尾。那么該是怎么才合律呢？顯然第4位的仄不能變，而第3位的仄可變，不影響該節奏的音調定性，故得出：平平平仄仄。那么我們就得出了平起的兩種基本格式，即：

平平仄仄平（韻）；平平平仄仄

因135可變，我們看看它們能變出哪些變化的句式：

1，平平仄仄平。1位可變，得“仄平仄仄平”，但同時得滿足前面提到的限制條件。顯然，這一變，犯了孤平（除韻腳外全句只有一個平聲字且與韻腳不相連）！故，該變化不合律！3位可變得：平平平仄平。1、3位可變得：仄平平仄平（這一句式，其實就是人們常說的孤平自救，即在“平平仄仄平”句式中首字用仄形成孤平，必須將第3字變為平聲）。那么變化后合律的就有：平平平仄平，仄平平仄平。

2，平平平仄仄。同理，我們可以得出合律的變化句式：仄平平仄仄。（另，該格式有一種特例：平平仄平仄，合律！專家學者為了找依據說的拗救，個人認為是自己破壞了自己定的規矩，我們不如就簡單的記住它：就是一個我們規定它合律的特例。這樣不破壞好不容易才理解的“格律”。它就等價于“平平平仄仄”。用此格式時必須注意一點，首字不能仄！“仄平仄平仄”不合律，只能是“平平仄平仄”）

二，仄起：仄仄平平仄；仄仄平平平（韻）。顯然，后一種格式三平尾了，如何使之合律？第4位的平不能變，第三位的平可變，不影響該節奏的音調定性。故得：仄仄仄平平。那么我們就得出了仄起的兩種基本格式，即：

仄仄平平仄；仄仄仄平平（韻）

變化句式：

1，仄仄平平仄。1位變得：平仄平平仄。3位變得：仄仄仄平仄。1、3位變得：平仄仄平仄。注：對于“仄仄仄平仄”，有爭議，一些人認為犯“孤平”（即不合律），一些人認為小拗，可救可不救。用了此句式，一般對句用“平平平仄平”救！

2，仄仄仄平平。1位變：平仄仄平平。3位變：仄仄平平平，三平尾，不合律。

三，演繹一完整五絕格式（以仄起仄收為例）

首句仄起仄收為：仄仄平平仄（或平仄平平仄，或平仄仄平仄）。根據“對”的原則結合“韻”（平），得第二句：平平仄仄平，或，仄平平仄平，或平平平仄平！根據“粘”的原則（第三句與第二句格式相同，以節奏中心字即2、4位為準），加上本句不入韻的限制（尾仄），得第三句：平平平仄仄，或，仄平平仄仄。根據“對”的原則，得第四句：仄仄仄平平，或，平仄仄平平。完整如下（列標準格式，變化的略）：

仄仄平平仄（不入韻）

平平仄仄平（對）（韻）

平平平仄仄（粘）

仄仄仄平平（對）（韻）

完全是根據“替”“對”“粘”結合“韻”“孤平”“三平尾”等限制條件推導出來的！

如果適應這種限制條件推導的方式，則很簡單。實際寫作運用中，“替”的原則是關鍵。135可變，246分明！很多人批評這一原則，那是因為他們把它完全割裂出來說事！所有的規則都是一個整體，熟知所有規則（對、粘、孤平、三平尾（三仄尾亦力避）、韻），同時滿足的前提下，靈活運用“135可變，246分明”的原則，詩的平仄格律將變得很簡單！技巧在于根據規則確定每一句的起首節奏的平仄后，即按“替”的原則進行下去。不要想到整首詩的格式，也不要去想單句的格式，就根據以上原則一個節奏一個節奏推導下去即可！

本人作詩的一點經驗之談，對于行家里手當然不敢言好丑，只是希望能對初學者有所幫助！

一路鳴鴻為您解答

正確理解、把握平仄，是詩詞創作繞不開的技法，我簡而言之：

一、律詩的平仄。

五律只有四個類型，其實是由下面兩聯變化而來的，記住它，很簡單。

仄仄平平仄，平平仄仄平；

平平平仄仄，仄仄仄平平。

演化如下

①仄起式

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

另一式，首句改為仄仄仄平平，其余不變。

②平起式

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

另一式首句改為平平仄仄平，其余不變。

明白了嗎？七律不過在五律前加兩個字，把握一個原則，即仄上加平，平上加仄，即由下兩句擴展而成，原理同五律：

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

看懂了，自己多體會吧，中間有很多么講究，粘對、犯孤平等問題以及古風、絕句，有疑句，請關注“一路鳴鴻”，很高興為你解答！

謝邀回答

這個問題我已經收到頭條兩次邀答了，再不回答就說不過去了。坦率地說，我是學工的，對詩詞平仄格律知識沒有深入學習研究，后來到政府部門工作，也基本不涉及詩詞。自從去年秋季加入頭條后才開始學習寫作近體詩，逐步了解了格律詩的基本知識。這是一門高深的學問，要想熟練掌握不是一件易事，必須不斷深入學習，勤加練習。

剛開習作時，為了避免出錯，我采取了笨辦法，按照平仄格律四種格式，先寫出原稿，然后再對照基本適合哪種形式進行修改。這樣費時費力，但對于加深對格律的認識，避免犯原則性錯誤，提高對格律詩的立意、意境，語言等方面的運用，都是有收獲的。通過學習師友們在悟空回答中的經驗，和老師的講課，以及查看資料，已經學會了按照格律詩的規律來寫，不再用笨辦法了。有時在火車上，旅游景點也能進行習作了，有的習作已經發布，可能有些朋友已經見到了。關于韻律，我用的是中華新韻，對平水韻尚未及學習。

今天的回答，是向悟空和師友們匯報學習情況，歡迎大家多加指教。

謝謝！

什么是平仄我一點都不懂，也沒學過拼音，也不會押韻，寫個順口溜都免強，歲數大了也不想學了，一天就寫著玩尋開心。

問題：如何掌握詩詞的平仄格律呢？

前言

現代人學習古詩詞，最好學習一些平仄格律的基本知識。

從南北朝齊梁時代開始，詩人作詩開始有意注意四聲的變化。到唐朝時，科舉中加入了格律詩的寫作，因此平仄格律成了古代讀書人的基本知識。

如果想真正體會古詩詞的妙處，不懂格律是一個缺憾。

一、平仄

齊梁時期，沈約等永明體詩人研究四聲：平上入去。并且把四聲應用到了詩詞創作中，還搞出了四聲八病之說。

仄，就是不平。上、去、入，就是仄，詩句中的平仄交替，產生了美妙的韻律。但是對于現代人學習詩詞創作，最麻煩就是古代四聲與現在的四聲不同。

所以，以普通話的平仄，來學習格律，是一個捷徑。搞明白基本的格律知識，再了解古韻與新韻的不同，漸漸學習使用古韻創作。這樣，就不會產生畏難的情緒。

二、古韻與新韻的平仄不同

1、新韻

媽、麻、馬、罵，是今天的四聲。

媽是一聲，陰平；麻是二聲，陽平。普通話的一聲二聲都是平聲。

馬，是三聲，罵，是四聲。普通話的三聲四聲都是仄聲。

2、古韻

天、子、萬、福，是古韻的四聲。

天，平聲；子，上聲【shǎng 】 ；萬，去聲；福，入聲。

例如，柳宗元的這首《江雪》，是押入聲韻的絕句。后面兩句：

千山鳥飛絕，平平上【shǎng 】 平入。

萬徑人蹤滅，去去平平入。

孤舟蓑笠翁，平平平去平，

獨釣寒江雪，入去平平入。

3、新韻與古韻的對比

從柳宗元的這首絕句可以看出，絕、獨，在新韻中，是平聲，在古韻中是入聲（仄聲），這就是古韻與新韻的不同，也是困擾現代人學詩詞的一個問題。

另外，雪，在新韻中是三聲，類似于上【shǎng 】聲，但是在古韻中是入聲，入聲和上聲都是仄聲，這個字今古韻都作為仄聲字用，還不算大問題，只要不用在韻腳上即可。但是絕、獨，影響就大了。

因此，老街建議，剛開始學習詩詞創作，不妨從新韻開始入門。

三、格律

詩，有古體和近體（近體就是格律詩），但是填詞，必須依照詞譜填詞，因此所有的詞都是格律詞。

因此，不懂格律，是不能填詞的。

從另一方面來說，學習填詞，不妨從格律詩開始學，會做五言近體絕句（四句，不要求必須對仗），就會做七絕（四句，不要求必須對仗）、五律（八句，中間四句要對仗）、七律（八句，中間四句要對仗），也就能看懂詞譜，可以填詞了。因此，五絕是學習詩詞的基礎。

格律詩有四種基本句式，

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

每個句式作為第一句，按照相對，相粘的規則，可以形成四種組合，就是四種不同的絕句了。除了上面那種，另外三種是：

平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

在基本句式中，有的字是平仄均可的，用“中”來表示，例如仄仄仄平平，可以：中仄仄平平；

其他三種句式：

平平平仄仄，中仄仄平平；仄仄平平仄，中仄平平仄；平平仄仄平；平平中仄平。

例如：

白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。

中仄平平仄，平平中仄平。中平平仄仄，中仄仄平平。

四、兩種變格

平平平仄仄，有兩種變格：

平平仄仄仄，叫做三仄尾；平平仄平仄，就錦鯉翻波。

這兩種變格都是律句，不算出律，。在唐朝嚴格的科舉考試中，試貼詩有不少使用這種兩中變格的例子。

唐德宗貞元年間，徐牧有《省試臨淵羨魚》：慚無下釣處，平平仄仄仄，三仄尾：

清泚濯纓處，今來喜一臨。慚無下釣處，空有羨魚心。

退省時頻改，謀身歲屢沉。鬣成川上媚，網就水寧深。

赪尾臨波里，朱須破浪潯。此時倘不漏，江上免行吟。

中唐詩人張籍科舉時，有《省試行不由徑》：誰能達天道，平平仄平仄：

田里有微徑，賢人不復行。孰知求捷步，又恐異端成。

從易眾所欲，安邪患亦生。誰能達天道，共此競前程。

子羽有遺跡，孔門傳舊聲。今逢大君子，士節自光明。

五、兩種拗句與救拗

救拗也不麻煩，記住這兩種。

1、孤平，平平仄仄平的變化

平平仄仄平，如果第一個字寫成仄： 仄平仄仄平，這是孤平。救拗方式是：仄平平仄平。即把第三個字改“平”即可。

2、仄仄平平仄的變化

1）、中仄仄仄仄

對句用“中平平仄平”救拗，例如：高閣客竟去，小園花亂飛。

2）、中仄平仄仄

還是，對句用“中平平仄平”救拗，例如，野火燒不盡，出風吹又生。

又如：流水如有意，平仄平仄仄，暮禽相與還。仄平平仄平。

結束語

以上都是用五言詩來舉例，七言律句就是在五言詩前面加上相反平仄的字即可。

例如：仄仄仄平平，七言就是，平平仄仄仄平平。七言律句的第一個字，都是可平可仄的，所以可以寫作：中平中仄仄平平。

記住：中平平仄平，這個句式，幾乎是救拗的萬能公式。

@老街味道

詩詞中為什么會有“平仄"詞語之規律，我們又該如何去理解呢？

首先，得理解詩中的字為何要分“平仄"。

"平仄"主要體現在近體詩中，古代文人們將中華漢文化字典的字用四個聲部來區分，即我們常說的用"平、上、去、入"四聲定字的聲調。這其中除歸納在“平"聲聲部字類的字外，其余的“上、去、入"三聲部字全歸為“仄"聲字。這樣一來就好理解了所謂近體詩中用字的“平仄"劃定在了一定的范圍之內。

當范圍確定后，就看用字的技巧性是否能準確定義在詩中的合理位置上。這樣一來又扯上“平仄"關系了。近體詩的“平仄"的標準格式無非就是：“平平仄仄平或仄仄仄平平，又或是平平平仄仄，仄仄平平仄"等幾種排列順序而以。在五言句前面加上兩個“平"聲字或兩個“仄"聲字就成了七言句式，照此方法可無限延伸。其"平"聲字為律詩中的韻腳。而“仄"聲字多為詩中承上啟下轉折過度，從而體現出詩詞寓意深厚的美感和達到韻律唱讀的可操作性融為一體。

律詩，其中尤以五言、七言句律詩最多也最為突出。也是“平仄"格律規矩最為精典典范之一。

有人說寫格律詩就是一種填字聲部的文字游戲，照本宣科地套“平仄"。我認為為近體詩詞這樣蓋棺論定，也未免太草率了吧。近體詩的發展直到如今還有很多的未解之謎，某一地方的語言成了今天寫作近體詩普遍使用的唯一標準。而且詩人們欣然接受了這唯一的標準。所以，不管怎樣，既然有這規矩，作古詩就只能按部就班地堅守規矩，小變也許尚可，大變就成了敗筆之作。

當然，“平仄"規律規矩也是人制定的，只能是仁者見仁智者見智。有人喜歡，也有人不喜歡，怎么辦？喜歡就去鉆研，懂了就一通百通。不喜歡，就隨興而為，也許少了拘束反而成就了另一種文學體裁的發展。

若作詩，切記不能揠苗助長，這樣反而容易失敗。其實，詩詞對我們而言只是在坐享其成而以，如果沒有一代又一代文化的有序傳承，誰也說不清這里面的奧妙所在。所以，若想懂得古代、近代及現代詩詞，就得珍惜傳統文化精髓的內涵所在。當真的懂了，也就可以隨心所欲地發揚和壯大中華文化了。

我也是半吊子，淺淺的說了那么多不著邊際話，只當玩玩吧。