要想國畫作品去俗氣匠氣,我個人認為應三個方面去下功夫:
一是格調要高雅
中國畫是講究格調的,沒有格調,自然會落入俗套。什么是中國畫的格調呢?不同的畫家和欣賞者會有不同的答案。我個人理解,中國畫的格調應是作品表現的風格或品格,它是中國文人精神的一種展現和延伸,強調的是文人的詩意情懷,重意趣、清幽、自然,表達了人與自然的和諧共處和天人合人的愿望。格調高雅的作品,為讓人為之愉悅、為之動情、為之傾倒,傳遞出正直的、向上的、積極的、昂揚的大美境界。


二是氣韻要生動
荊浩《畫山水錄》:“氣者,心隨筆運,取象不惑;韻者,隱跡立形,備儀不俗。”以中國山水畫為例來講,要求“氣、韻”并舉,當筆、墨成為山水畫構成的兩種根本的媒介語言之后,“氣”與“韻”就分別對應于“筆”“墨”,由此,使山水畫的表現技法便更加具體、細致化。古人認為“氣韻”難求,有發于墨者,有發于筆者,有發于意者,有發于無意者。說的直白一點,發于墨,提的是在輪廓中點染渲暈;發于筆,干筆皴擦,力透而光自浮;發于意,我欲如是而如是,疏密多寡,濃淡干潤,各得其當;發于無意,凝神注想,流盼運腕,不意為是,而忽然如是。如果在畫面上,能夠處理好這些關系,自然就有了氣韻生動之感,也就少了俗氣、去了匠氣。


三是用色要淡雅
總體上來講,中國畫的用色上忌大紅大綠,以淡雅為宜。中國傳統畫在我們古人稱呼為丹青,丹是指朱砂,青是指藍靛。中國畫的用色特點是:表現物體固有色的明度變化,而不計較光的相互影響和變化。這一點明顯區別于西方的油畫。在謝赫的六論法中,強調用色要隨類賦彩,意思是說依客觀對象同類賦同色,也指不受客觀約束,依畫者的主觀意識而賦色。用色中是豐富畫面,如果用墨用夠了,可無需用色,有著墨不夠色來湊的說法。用色大體有著六個方法:調:把不同色相的顏色調和在一起。罩:以一種顏色覆蓋另一種顏色。托:正面、背面都著顏色,以背面襯托正面顏色。染:先著一筆顏色,再以一枝蘸清水筆接染,使顏色漸次淡出。蘸:一支筆先調一種顏色,再在筆尖處蘸另一種顏色,一筆著紙,同時出現兩種顏色。潑:可將調好的顏色,直接潑于畫面,或色墨同時潑。用色總的原則是色不礙墨,意思是色只能是補充,處于次要位置,不能因為上色而破壞了墨稿中的墨韻,不然就俗了,匠了,被認為是“行畫”,上不了大雅之堂。


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