人類文明誕生開始，藝術也隨之產生，可以這么認為，最早期的藝術最接近現實，最早期的藝術也最具有文化價值；越后期的藝術，越抽象越難懂，問題來了：現代與當代藝術的區別是什么？莫奈在現代藝術中的地位與作用如何？

現代藝術與當代藝術的區別

我們就以西方油畫來討論現代藝術和當代藝術吧，19世紀的后印象派藝術大師塞尚被稱之為“現代藝術之父”，他是20世紀初野獸派和立體主義的先驅，當我們看到馬蒂斯的野獸派和畢加索的立體主義畫作時，就會恍然大悟，現代藝術就是抽象藝術，

有關抽象藝術的形態特征，想必不要多做解釋了吧，一句話就可以概括：抽象藝術的藝術家對鮮艷的色彩非常感興趣，而且是打破物體的傳統形象，就如立體主義那樣，將物體分解，再用不同的方式拼湊在一起，也就是歪曲物象的原來面貌，這也就是現代藝術的風格，要注意的是，現代藝術還保留傳統的基礎，畢加索就是接受過傳統繪畫技法的訓練，

然而，當代藝術，也就是20世紀后半葉開始至今我們所處的時代的藝術，當代藝術最大的特征是“表達自我”，我們經常看見一些展覽品，它們在過去，是絕不會被看成“藝術”的，而在當代，卻成了藝術，所以，當代藝術就是任何人想要把它表現為藝術的東西，而且當代藝術是完全脫離傳統了，簡言稱之“行為藝術”。

莫奈在現代藝術中的地位與作用

莫奈是印象派中最著名的人物，他對忠于視覺這個印象主義的基本原則始終不二，他對同一景象作多幅繪畫，比如，干草堆、白楊樹、盧昂大教堂正面景、泰晤士河等等，以記下它們在不同時間不同季節變化著的光色效應，特別是他晚年所作的睡蓮圖，花形幾乎融于色彩中，從而預示了后來的抽象藝術，也就是現代藝術。莫奈在現代藝術中的地位及作用屬于“象征性”而已，真正起作用的是塞尚。

現代，當代。當代，現代。這些術語通常可互換使用。但他們又存在著一些差別，比如時間概念。現代藝術出出現在當代藝術之前。大多數藝術史學家和評論家認為現代藝術起源于19世紀60年代，持續到20世紀60年代。當代藝術則是指當今、現在的藝術。

除了時間外，還有存在其他差異，例如——形式、方法和媒介。當我們談論現代和當代藝術時，我們也談論了許多不同的形式和內容，從后印象主義到達達，到波普藝術，再到裝置藝術。首先讓我們來看看現代藝術。當我們看到莫奈和塞尚蓋的作品時，很難想象這種繪畫風格在當時是多么激進和令人震驚。現代藝術和“現代主義”與以往的藝術類型完全不同，是具有革命性的。

許多藝術史學家說莫奈是第一位'現代'藝術家——特別是他1863年的畫作——草地上的午餐。這是因為這件作品并沒有以一種“真實”和“三維”的方式描繪場景。作品上的人物看起來像是彼此疊加在一起， 在溪流中沐浴的女人幾乎懸在了其他角色的頭頂上，好像她可以隨時砸落下來。莫奈還被批評畫面毫無光影可言，以及畫作的選題“低調而毫無意義”。

這種遠離準確表達客觀世界的運動開創了一個新的藝術時代，包括印象派，后印象派，日本主義，野獸派，立體派，未來主義和表現主義。

在現代和當代藝術之間的過渡中，轉折點來自于被稱為“抽象表現主義”的運動，這引發了一種遠離畫面內容的運動，轉而關注藝術創作本身。這場運動是我們現在所認為的當代藝術之路上的一塊小踏腳石。

大變革發生在20世紀60年代和70年代，我們創作和思考藝術的方式發生了革命。藝術家們不再對藝術本身，而是對藝術品背后的概念更感興趣，并且采用了更多不同的形式——視頻、表演、裝置等并且經常展示在畫廊或傳統藝術空間之外。

當代藝術的與現代藝術相比，又發生了一些變化，當代藝術品通常關注藝術品觀眾的影響和體驗。對于許多評論家和藝術理論家來說，藝術作品只由經歷過藝術作品的人組成，就像許多表演和社會行為項目一樣。

一個經常被當代藝術所困惑的問題是這樣的——“它真的算是藝術嗎？” 或者，“我四歲的孩子可以做到這一點”。但是，有趣的是，這表明當代藝術家正在正確地完成他們的工作。因為很多當代藝術正在質疑我們對“美學”的概念。美學是對藝術創造的哲學探究。因此，當我們看到一堆磚頭或藝術畫廊中的小便池時，藝術家們實際上試圖讓我們質疑他們的作品是否是藝術，如果是，那是什么使它如此。

當代藝術通常是一種推動界限和詢問藝術是什么和可能的問題的實驗。所以，當你說“這是藝術嗎？”時，這正是藝術家想要你提出的那種問題。

我的觀點與東西方主流認識都有不同：現代藝術與當代藝術之間，首先是包含與被包含的關系，其次才是兩者的區別問題。

首先，當代藝術是現代藝術發展的一個新階段。我以“廣義現代藝術論”厘清了這個認識分歧。略去我的推導理路，簡言之，文化藝術的發展，是與所處時代緊密聯系、交互作用和充分互動的，生產工具對人類的思維層級既有根本的建構和促進作用，也具有天花板一般的制約。由此來說，現代性是與工業時代相匹配的文化形態，現代藝術亦如此。工業社會至今天遠未結束，而是仍將持續相當長的時間。所以，那種認為現代藝術已經結束的認識，我視為狹義現代主義。之所以提廣義現代性，是與已被約定俗成的“狹義”現代主義區別開來。通常認為現代主義之后的后現代主義、當代主義等，雖然對現代主義帶有相當程度的質疑、否定、批判，但是它們從根本上來說，仍然是現代主義的發展，須知現代主義正是通過這樣的方式得以確立和發展的。所以，此后的許多主義，都仍然沒有逃脫現代主義的底層邏輯，完全可以稱之為“新現代主義”、“新新現代主義”。

其次，當代主義與現代主義的區別。嚴格講，是當代主義與“狹義現代主義”的區別。狹義現代主義繪畫是由19世紀后期以“現代藝術之父”塞尚為主所啟蒙建構起來的藝術形態，包含了諸如立體主義、超現實主義、表現主義、野獸派、未來主義、達達主義等數十種藝術流派，活躍期在19世紀后期至20世紀70年代的近一個世紀。其總體觀念上與理性主義、科學主義息息相關，與印象派之前的繪畫相比，實現了一個巨大的轉向，確立了繪畫的獨立性，乃至可以說，藝術之為藝術，是從現代藝術的產生才得以確立的。表現特征主要有平面化的趨勢的建構、對色彩、形式、造型等核心要素上，充分開掘了其各自的獨立價值，對其視覺規律與精神情感表現的關系上進行了廣泛的研究和呈現。現代藝術讓藝術貼近了藝術本體，成為了藝術自身。

當代主義作為藝術理念被廣泛提及只是近20年的事情，但是并非一般人理解的現在的藝術就是當代藝術。它是一個既定概念，有著確定的體系和邊界。但是嚴格講，當代主義是后現代主義的延伸，兩者并沒有思想和觀念層面上的根本分野，只是一種平緩順勢遞進的關系。20世紀六十年代，二戰后的美國紐約以后現代主義顛覆了以巴黎為中心的現代主義，使得紐約稱為世界藝術潮流的新中心。放在一起來說，后現代主義與當代主義的主要特征，一是形式上對架上繪畫的顛覆，發展出了行為藝術、大地藝術、影像藝術、裝置藝術等眾多新的表現形式；二是在藝術功能上對審美的顛覆，現代主義在經典美學的旗幟下演進，現代主義對狹義的美學排斥于藝術之外，將美學的邊界更加泛化，特質更加異化，使得經典美學被拋棄、被解構，不復存在，這也就是人們經常看不懂當代藝術的原因；三是與社會互動上的批判性。當代主義多以哲學家自況，更多著眼于現代社會與文化的沖突、困境，以隱喻、玩世、挑戰、刺激、反諷等種種方式，表達對社會問題的思考、焦慮、批判等。其中確有振聾發聵的經典之作，但更多的是表象的追隨，膚淺的表達，乃至還有觸及法律邊界、傷及公序良俗的拙劣之作。我參加洛杉磯國際藝術博覽會時很明顯的感覺是，絕大多數當代藝術都是“二手貨”，缺乏原創觀念和原創表現。當代藝術既然已經運行在觀念層面上，也就把自己逼進了死胡同。缺乏了原創性，就是一無是處。就此來看，不久的未來，也必將還有新的“主義”登場。但還是那句話，在漫長的工業時代，任何新主義，新新新新主義，都有可能具備相對的進步性和時代文化價值，卻是無一例外，都無法跳出“廣義現代主義”這個“如來佛”的手掌心。

至于問題中提到的莫奈，嚴格講不再現代藝術的序列當中，因為莫奈是印象主義的開創人物之一，到了印象主義后期，才產生了后印象主義大師、“現代藝術之父”塞尚。當然，莫奈等印象主義藝術家對色彩的全新研究、對藝術轉向的推動，對于現代主義的產生，具有前期的積淀作用。

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從時間上可以分成：古典藝術，近代藝術，現代藝術，當代藝術四個階段。

古典藝術和近代藝術都是具象藝術，它們都是為了再現客觀的形態和對自然的描摩。古典大師通過形狀、體積、結構、明暗、透視等視覺元素，創造了一個又一個經典的作品。

從文藝復興到巴洛克藝術，從洛可可藝術到新古典主義，從浪漫主義到批判現實主義。古典藝術一路前行，各種風格，各種流派此起彼浮，各領風騷數十年。這個時候藝術風格是呈單向的、迭代的出現，你方唱罷我登場，各種流派的之間甚至出現了激烈的爭論和博弈。

十九世紀后期法國出現了印象派，印象派說到底還是對自然的描述。印象派受到了光學和色彩學的啟示，對表現方法和色彩運用有了新主張，但是”再現客觀的世界“這一點并沒有改變。

現代藝術和當代藝術由具象藝術轉換成抽象藝術。如果說古典藝術表現的是客觀的現實和自然，現代藝術就是表現內在的精神和靈魂。

后印象派畫家塞尚被稱為“現代主義之父“，他不再滿足于描繪自然的物體，決定從現實的物質世界里解脫出來，他著重描繪內心的真實情感。

十九世紀下半葉至二十世紀上半葉，世界也發生了天翻地覆的改變，兩次工業革命，兩次世界大戰，民主國家紛紛獨立，世界交流更加頻繁，科技日新月異，人們的思想觀念都發生了巨大的改變。現代藝術在這樣的背景下產生了

現代藝術和古典藝術的區別在于，它不再是單線遞進發展，每個人都是創作的中心，各種流派可以同時出現，象爆烈的煙花一樣，分散成四面八方一個又一個耀眼的光點。野獸派、立體主義、未來主義、表現主義、俄國的至上主義與構成主義、達達主義、超現實主義、抽象主義、波普藝術等等，各種風格不再相互排斥，包容共存。

沒有人宣稱自己是當代藝術，當代藝術只是我們為了區分現代藝術和當前藝術強行的切割。如果說現代藝術改變了藝術的形式，當代藝術就直接打破了藝術的概念。藝術還是視覺的嗎？看到的才是藝術嗎？只要我想傳達我的內心，只要我想展現我的想法，一切手段皆可用。

杜尚將商店里買來的男式小便器送到藝術家協會的展覽上，試探藝術規則強度和包容性，這個行為本身和這個小便器就變成了藝術，是一種打破藝術概念的藝術。小便池是藝術，三歲孩子亂涂亂畫也是藝術呀！所以我們看到網上”小丑書法“，”注射器書法“，”跳大神書法“紛紛出現。是的，當代藝術逼迫人們去思考藝術的形式，不斷去拓展藝術的邊緣。

不管怎么說，當代藝術總是在提醒人們這是藝術嗎？什么是藝術？我的觀點是，每個人都有創作的自由，你可以自由的選擇你的藝術形式，但是不要去挑戰觀眾的底線。

最后來說一下莫奈。莫奈是印象派的創始人之一，是印象畫派的奠基人。印象派和現代藝術中間還隔了一輩，那就是后印象派。如果說莫奈在現代藝術中的作用，那就是印象派催生了后印象派，后印象派又產生了現代派，莫奈對藝術的發展起到了推動的作用。

大家好，我是優畫君，優畫網主編。優畫網，一家有品位、懂生活的藝術電商。我們的口號是：“簡單藝術，簡單生活”。我們的愿景是：“讓藝術創造價值”。很高興回答這個有趣的問題。

關于現代藝術和當代藝術的區別，倘若我們在互聯網上稍加查找，我們便會找出許許多多的詮釋和解讀。然而，接下來我想談的是我所認為現代藝術和當代藝術的區別。

1.時間范疇不同。眾所周知，現代藝術是西方20世紀以來占據主導地位的藝術形式，在不同的具體時期又由不同的流派作為主導。譬如我們所熟悉的立體主義、未來主義、超現實主義、抽象表現主義、波普藝術、照相寫實主義等。而當代藝術則是指生活在當今時代的人創作的藝術的總稱。

2.出發點和歸宿不同。在現代藝術的時代，人們厭倦了古典主義藝術千篇一律的對于美的追求，于是，反叛古典主義學院派的清規戒律成為現代藝術顛覆性的出發點。從這個意義上說，現代藝術的使命和歸宿在于觀念和表現手法上的革命。而當代藝術則不同，當今時代雖然人類面臨著更為嚴峻的生存問題，但時代的主題是和平與發展，不再是批判與對抗，各種藝術形式在當今時代都能得到包容和支持，因此，當代藝術主要的使命是自我發現與探尋。與此同時，當今時代的藝術家們生活在物質文明和精神文明空前繁盛的世界，能夠進行獨立創造的空間反而有所縮減，藝術創作更多時候需要從既往的傳統當中尋找靈感火花。這將在一定程度上促使當代藝術向傳統致敬，并導致傳統文化——屬于全人類歷史與文明的共同結晶——再次煥發出生命的光亮。曾經有人說過，當代藝術正在向古典主義藝術所追求的永恒的美復興。盡管這種復興并非以古老的方式重現昔日輝煌，而是以全新的方式加以解構和再創作，但我們不能否認的是，這個時代的出發點和歸宿的的確確與現代藝術所置身于的那個時代截然不同。

3.包容度不同。在現代藝術的時代，藝術史是線性的歷史。每一個階段總有那么少數人獨領風騷，被后人所銘記。然而，在當代藝術的時代，也就是當下，藝術史不再是線性的，而是百花齊放的，是多元并存的。當代藝術以其廣闊的胸襟打破了地域與文化甚至是時間的界限，古典主義和現代派藝術不再斗爭得你死我活，而是形成了各自的場域，擁有了各自的受眾。從這個意義上來說，當代藝術更加開放，更加包容。一位藝術家不用受到任何的束縛，他完全可以今天以印象派的風格創作一幅油畫，明天又畫抽象表現主義，后天再創造一件前衛的裝置藝術，只要他真誠地有一種內在的關于表達的渴望，形式不再是一個問題。

說完了現代藝術與當代藝術的區別，接下來讓我們聊聊莫奈在現代藝術史上的地位。毋庸置疑，莫奈的地位是舉足輕重的。那么，他為什么會擁有如此高的地位呢？我個人認為，原因很大程度在于他革新了人們眼中關于“美”的定義。在莫奈生活的時期，官方沙龍由古典主義學院派占據主導地位，人們認為素描精準、畫得像、畫得生動，就是美的。而莫奈作為印象派的潮流先鋒，他創造了另一種美。他描繪日出時的印象，將各種美輪美奐的光線與色彩描繪得淋漓盡致，他用看似粗率的筆觸來作畫，畫作卻充滿了盎然的生機與活力。盡管他的畫一開始并沒有被選入官方沙龍，甚至遭到了記者和評論家的諷刺，但他確實提供了另一種嶄新的關于“美”的評判標準和模式。莫奈追求光線與色彩的藝術，他用細膩而敏銳的眼睛觀察同一個物體在不同時間同一地點的自然光下呈現出的不同色彩，并且精心地描繪出來。這是莊嚴、和諧的古典主義所不具備的洞察力。與此同時，莫奈還受到東方文化的影響，他曾為妻子卡米耶畫下穿和服的肖像，這張極富異國情調的肖像打破了東西方文化之間的隔閡。而莫奈晚期的睡蓮，更是浸潤著東方文化中獨有的禪意和詩意。以上這幾點貢獻對于藝術史來說是非常珍貴的。關于莫奈在現代藝術史上的地位由此可見一斑。

現代藝術和當代藝術的界定時間不同。

現代藝術：19世紀末——20世紀60年代的現代主義藝術運動。

現代主義藝術不直白地批判社會，而是隱喻的對社會進行批判和顛覆，最大限度喚醒對人性異化的反思。

現代藝術之父是塞尚。

塞尚是后印象主義的代表人物之一，他主張在繪畫中實現永恒的視覺，將物體抽象成幾何形狀來呈現和諧的構圖效果，對于現代主義繪畫產生了深遠的影響。

塞尚在繪畫作品中，忽略了物體的立體感，不追求透視正確，哪怕畫面中有陰影，也不是為了描繪真實存在，而是為了畫面的和諧與色彩的變化，像創作一幅水彩畫一樣去表現鮮亮的色彩和充滿設計感的畫面。

塞尚直接催生了現代主義繪畫的萌芽。

畢加索曾經對馬蒂斯說過，塞尚是他們所有現代主義畫家的“父親”，因為塞尚啟迪了藝術家們對于繪畫任務的重新理解。繪畫不一定要描繪真實客觀的事物，可以為了藝術家的藝術理念對物體進行改造和扭曲，進行純粹地創作。

現代藝術的代表藝術家有：雕塑家羅丹、招貼畫藝術家羅特列克、自然主義者高迪、包豪斯風格、立體主義畢加索、表現主義克里姆特、席勒、未來主義波丘尼、抽象藝術康定斯基、構成主義和蒙德里安風格、野獸派馬蒂斯、象征主義、達達主義、形而上藝術的基里科、超現實主義的恩斯特、馬格利特與達利、莫迪利亞尼和夏加爾、米羅、克利、莫蘭迪等。

中國的現代藝術大師：林風眠、徐悲鴻、吳冠中、趙無極、常玉等。

當代藝術：20世紀70年代后至今。

泛指世界人口群體意識覺醒后，發生的具有革命性的藝術符號。

當代藝術的西方代表藝術家有：抽象表現主義波洛克與羅斯科、德·庫寧、賈科梅蒂。

現代主義藝術的第一槍來自莫奈的《日出·印象》

莫奈是印象派的祖師爺, 印象主義之父。

莫奈的《日出·印象》首次亮相，即被記者諷刺“太粗糙了，還不如一幅未完成的草稿，可能是憑印象畫出來的”。

沒想到用來諷刺莫奈的“印象”一詞，竟然從此成了“印象派”的代名詞。

《日出·印象》雖然算不上莫奈最好的作品，但卻是印象主義的開山之作。

莫奈的繪畫風格非常強調瞬間。印象主義畫家們善于描繪光影，通過光影來展現真實，但是光線的角度、強度總是在變化之中，事物的形象也隨時變化。因此，莫奈常常會創作一系列題材一致的繪畫作品，最為知名的作品包括《大教堂》系列、《睡蓮》系列等。

莫奈一生致力于捕捉稍縱即逝的光影效果，被稱為“光的詩人”。

他堅持“眼見為實”，通過描繪動態的光影展現瞬間的真實。在靜止的畫面上描摹動態的光影，開創了印象主義畫派。

而印象主義正是現代主義美術的開端。

謝邀。

莫奈的文章如同星星，小民以為，再重複一次就沒有意義了。

在人世間，沒有哪種藝術形式可以一成不變中永恆。這大概是20世紀繪畫藝術領域裡獨有現象：一個藝術家從他身處的領域裡脫穎而出，繼而開辟出改變歷史的新方向，在不斷的破舊立新中為每個時代留下足以傳世的典範佳作。莫奈算是這些眾多的天才人物之一，他們將藝術史劃分了年代-即現代藝術～

1964年藝術史學者哈里森.懷特與辛西亞.懷特合作寫了一著作《油畫和事業》。詳細地述說了19世紀未期法國藝術界，從學院體系向經銷商—批評家體系轉變的過程，從而劃分現代藝術。他們講述了學院體系在興盛兩百多年後衰落的故事。他們追問為何衰落、為何在那個時候衰落。

兩懷特給出的解釋-即學院藝術自己把自己消磨殆盡了。就學院派的油畫而言，完全沒有新的東西留下。隨著印象派的崛起，學院派體系和它所支持的藝術風格一起衰落。當然，著作中所闡述的-把學院派為沉寂和頑固有幾分像那麼回事，但完全不符合客觀與科學性。

我們知道，在十九世紀後期，法國正在從一個統治比較嚴格的社會，逐步轉向上層特權趨向緩和且產生了大量中產階級的社會。印象派反應了這個社會的新形式，因而比反映舊秩序的學院派更加流行。

學院體系是建立是為了支持一個大約200人的藝術家團隊，並提供報酬。學院把最優秀的藝術家吸引到巴黎，通過學院體系，把美的藝術變成了一個體面的中產階級的職業，父母們願意讓他們的兒子加入。當越來越多的藝術家們來到巴黎開拓藝術事業時，學院卻沒有擴張，報酬也越來越少，很難維系。這個時候，藝術品經銷商出現了且其存在變得更加重耍，成為了那些未走學院之路的藝術家作品的出路。經銷商把藝術作品直接面對受眾，避開了學院派展覽-即沙龍。那麼，問題來了。如何說服受眾購買？批評家出生了，它成為了現代藝術品的重要的組成部分。

經銷商與批評家齊心齊力地去填補學院體系留下的缺口-使藝術家能夠維持一份收入，過上他們希望的中產階級生活和購買創作藝術作品所需的材料。可以說，經銷商已經擔當了文藝復興時期贊助人的角色-他們付錢給藝術家們定期的生活津貼並提供精神上的支持。作為交換，他們得到了他們希望用來獲利的藝術作品～待續~

關于莫奈

克勞德·莫奈（1840年11月14日-1926年12月5日），

法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。

莫奈是法國最重要的畫家之一，

印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。

印象派的創始人雖說是馬奈，

但真正使其發揚光大的卻是莫奈，

因為他對光影之于風景的變化的描繪，

已到出神入化的境地。

莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。

他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，

在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影。

這確實是個不容易區分清楚的問題，先從時間概念上理解，會簡單容易些。

‘當代’是指當前這個時代，但真正描述‘當代藝術’，就并不僅僅是時間概念能定義了！

現代藝術起源于19世紀后期，20世紀后成為西方藝術的主流。現代藝術，又被稱為“現代主義”或“現代派”的藝術，是指20世紀以來，區別于傳統的，帶有前衛和先鋒色彩的各種藝術思潮和流派的總稱。現代藝術概括為三個階段，即：前現代、現代、后現代。現代藝術的價值觀表現為：追求視覺純粹性；提倡原創；形式至上（賦予形式以獨立價值和功能）；整體單調；表現自我（不考慮觀眾，經常通過‘怪異’顯示與眾不同，因而作品也十分個人化，不容易理解）......

‘藝術’是極難被定義的，這是一個可以從古希臘（甚至更早期）的歐洲哲學開始說起的大問題，這也是 18 世紀美學作為學科獨立以來所不斷激烈爭論的課題。藝術的定義，目前也還在不斷地變化發展，要在簡短的篇幅內系統梳理它不是一件容易的事情。康德在《判斷力批判》中，將「審美」看作是一種判斷力（judgement），一下子把審美拉入到了一個「無功利、無目的、無概念」的境地中，從而，藝術被賦予了（或者說被要求具備）一種自律性。

在最初美學獨立的歷史時期中，藝術面臨著一個困境。黑格爾首次提出了這種困境，他稱之為‘藝術終結’。在他看來，當時的藝術，在形式表達上已經趨于完滿，無法再創造出更多新的形式以滿足人們探索「絕對精神」的需求。他會在《美學》中寫：藝術的形式不復是心靈的最高需要了。我們盡管覺得希臘神像還很優美，天父、基督和瑪麗亞在藝術里也表現得很莊嚴完善，但這都是徒然的，我們不再屈膝膜拜了。

于是，此后的藝術作品開始‘反藝術’，紛紛表現出對傳統的批判性——而后來這個時期的批判性狀態，被命名為現代性——現代藝術隨之產生。所以，在現代藝術中，技藝的確不那么容易判別了，特別地，技藝幾乎無法再以功利性的方式進行判別。而要去理解現代藝術中的‘技藝’，就必須回歸到現代藝術在藝術自身歷史的上下文中的位置。這種‘判別’轉變為一項依賴理論和歷史知識的思維活動，距身體本能的感覺性則疏遠了。

現代和當代最具價值的藝術作品（尤其是現代主義的作品），早已不再是古希臘那種‘高貴的單純，靜穆的偉大’。一個虛設的例子：假設畢加索一時靈感所至，把自己一條舊領帶涂成藍色，那么這將會是一幅價值很高的藝術作品（按 Danto 的說法就是：‘這幅畫畫得 非常流暢仔細，每一筆都很潔凈：它是對繪畫的一種拒斥。’）；而某個小孩子胡鬧把爸爸的領帶涂藍了，即使他能弄得跟畢加索一模一樣，那條領帶也不是藝術作品，而那個小孩子也并不因此顯露出什么藝術才華。 畢加索在傳統美術技法上的功底自然不必再多懷疑。而畢加索的作品成為了具有超高價值的藝術作品，是因為他的作品被放到了藝術自身歷史的語境中而解讀——脫離開藝術史發展的上下文，畢加索的作品無法顯現出如此重大的意義。要理解西斱現代藝術，就必須時刻意識到‘傳統’的存在。 按照 Arthur Danto 的說法，藝術作品是存在于‘藝術界‘的；藝術作品要獲得某種身份，必須是在一個‘理論氛圍‘——藝術史、藝術理論、藝術批評內。換句話說，畢加索的作品回到古希臘，當然就無法成為那段歷史上下文中的經典——畢加索的畫無法憑空從古希臘那些石頭里蹦出來。 當然，你完全有理由懷疑，具體藝術作品的高額價值，是資本市場綁架下的一種權力象征。然而這不妨礙藝術作品仍有可能（并極大可能地）退回到藝術語境本身中，去冷靜地顯示自身在美學上的批判性價值。

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為“印象派領導者”，是印象派代表人物和創始人之一。

莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。

2019年5月14日，法國印象派畫家克勞德·莫奈的作品《干草堆》在紐約蘇富比拍賣行以破紀錄的1.107億美元（1美元約合人民幣6.87元）高價拍出。這是莫奈作品拍賣價格的最高紀錄，也是印象派畫作拍賣最高紀錄。

當代藝術的一個重要組成部分，不是繪畫的筆觸，也不是大理石的雕刻，甚至不是藝術品本身，而是藝術品給觀者的印象。當代藝術作品往往更關注藝術作品帶給觀眾的影響和體驗。對于許多評論家和藝術理論家來說，是我們在定義藝術品是什么。在某些情況下，藝術品只是由經歷過它的人組成的，就像許多表演和社會行動項目一樣。

在當代藝術中，常常被提到這樣的問題：“這是藝術嗎？”或者被評論說“我四歲的孩子也能做出來”。但有趣的也在這里，他們的作品能夠引發這些問題也正證明了當代藝術家們在履行自己的職責。為什么這么說呢？因為許多當代藝術正是在拷問我們“美學”是什么。美學是關于一樣事物成為藝術的緣由的哲學探究。所以，當我們在藝術畫廊看到一塊磚或是一個小便器，那其實是藝術家們在試圖讓我們思考：他們的作品是藝術嗎，如果是藝術，那又是什么讓它成為了藝術呢。

當代藝術經常是一個拓寬邊界的實驗，并總是思考藝術是什么，藝術可以是什么。所以當你說：“這是藝術嗎？”這正是藝術家希望你能發出的問題。