英文名“Harlem”，音譯為“哈林”，是自嘲球技過爛。
庾澄慶年輕時(shí)喜愛打球，但球技卻很差，但天性樂觀的庾澄慶并沒有煩惱，那時(shí)候美國恰好有一個(gè)玩花式籃球的球隊(duì)叫“Harlem”，所以庾澄慶就經(jīng)常以此來自居，來自嘲自己的爛球技。如此“哈林”一名，便慢慢流傳下來。成為了庾澄慶的代號(hào)。
庾澄慶這人，其實(shí)是一個(gè)華語音樂圈地位極高的老前輩。是一個(gè)上世紀(jì)八十年代最全能的歌手，集合了作曲、作詞、編曲、配器、和音、演唱、演奏于一體的超級(jí)唱作人。
簡單回顧一下這位已經(jīng)60歲的音樂頑童，曾經(jīng)的輝煌時(shí)刻。
1：華語音樂第一個(gè)全能音樂人。
在如今，周杰倫被稱作新世紀(jì)后的流行天王。周杰倫以音樂專業(yè)性包含了：作曲、制作、編曲、配器、和音等多個(gè)領(lǐng)域，同時(shí)又組織起了方文山、鐘興民、黃俊郎等一流作詞、編曲大師班子。進(jìn)而組成了華語音樂天花板的《七里香》專輯。
將時(shí)間推前三年，周杰倫的位置正是陶喆。二十世紀(jì)末，陶喆的R&B歌曲，第一次讓大量聽眾感受到了節(jié)奏的魅力。當(dāng)時(shí)的陶喆如日中天，正是00-10年的周杰倫，
但實(shí)際，陶喆和周杰倫能夠在新世紀(jì)一炮而紅，和大眾審美素質(zhì)的提升是分不開的。
對(duì)于華語音樂聽眾的審美素質(zhì)，不得不說，有一個(gè)人做到了決定性的貢獻(xiàn)，那就是哈林，庾澄慶。
可以說，如果沒有哈林在八十年代九十年代輸送了大量的中西結(jié)合的音樂作品，時(shí)代音樂審美風(fēng)向不會(huì)落在陶喆、周杰倫、王力宏、林俊杰身上。
1986年12月12日，出身名門世家的庾澄慶，發(fā)行首張專輯《傷心歌手》；這張專輯由庾澄慶作曲、編曲、演唱、制作，他也成為臺(tái)灣樂壇第一個(gè)這樣做的歌手。同時(shí)也是華語樂壇第一位的全能型歌手。
《傷心歌手》的銷量在當(dāng)時(shí)并沒有很理想，銷量10萬張是后來《報(bào)告班長》的同名電影主題曲后，才進(jìn)行的商業(yè)成就。
因?yàn)樵?0年代之前，TW都是以民歌為主。一直到了1983，李亞明發(fā)行了《正面沖突》，標(biāo)志著第一張流行唱法的發(fā)行。隨后，1984年薛岳的出現(xiàn)，讓搖滾樂終于登上舞臺(tái)。
兩年后，哈林粉墨登場。
在《傷心歌手》之中，我們可以看到無與倫比的前瞻性。
在《傷心歌手》之中，有著一首名為《報(bào)告班長》的Rap歌曲，這是一個(gè)非常重要的事件。因?yàn)樵阝壮螒c之前，還不曾有嘻哈音樂出現(xiàn)在任何華語音樂的任何場景上。雖然《報(bào)告班長》這首歌，不論是作曲、編曲都還十分稚嫩。但是這樣一種開拓性，正是庾澄慶帶來的劃時(shí)代魅力。
當(dāng)時(shí)的主流媒體是如此評(píng)價(jià)《傷心歌手》的：“歌曲旋律性不夠，這樣一群用洋琴唱怪腔怪調(diào)的洋調(diào)小子們?！边@樣的評(píng)價(jià)，顯然可以得知哈林踏出的第一步并不順?biāo)臁?/p>
傷心歌手MV
2：《讓我一次愛個(gè)夠》的爆火；
1897年，距離《傷心歌手》發(fā)行兩年后。庾澄慶發(fā)行了第二張專輯《錯(cuò)過的愛》。
在《傷心歌手》的商業(yè)失敗后，庾澄慶開始深度思考音樂制作方向。隨后結(jié)合市場得出了，情歌慢搖是一條可以嘗試的道路。
在《錯(cuò)過的愛》之中， 一首后來名動(dòng)大江南北的歌曲出現(xiàn)——《想念你》。后期被張學(xué)友翻唱為《早已離開我》。
但實(shí)際上，《想念你》和《錯(cuò)過的愛》都是庾澄慶寫給自己剛剛過世一個(gè)月的父親。并非是情歌。
在《想念你》之中， 庾澄慶展現(xiàn)了超燃的唱功能力。輕松上C5，更具有強(qiáng)力金屬芯咬字。這是當(dāng)時(shí)張雨生還未出現(xiàn)的時(shí)代之中，唯一的高音金屬芯質(zhì)感歌手。
第二張專輯的反響平平，但是《想念你》開始為庾澄慶創(chuàng)造了新的商業(yè)方向——慢板搖滾；
1989年7月20日，這注定是庾澄慶音樂生涯之中最值得銘記的日子，他發(fā)行國語專輯《讓我一次愛個(gè)夠》，發(fā)布不到一個(gè)月，銷量40萬張。被庾澄慶的好友張學(xué)友，翻唱成粵語版后，成為香港年度十大勁歌金曲之一。
《讓我一次愛個(gè)夠》之中， 華語樂團(tuán)再次感受到了High C的魅力。在庾澄慶之前，不論是HK樂壇還是內(nèi)地樂團(tuán)，都是以普及度中音作為音樂的主要音區(qū)，因?yàn)檫@個(gè)音域大家都可以開口唱。比較典型的例子就是：四大天王。
四大天王每一個(gè)人能唱出庾澄慶這般的質(zhì)量金屬芯high C，而恰恰是大部分中音區(qū)歌曲。但實(shí)際上，職業(yè)歌手區(qū)別與普通人的存在，就在于獨(dú)特性、專業(yè)性展現(xiàn)的不同體驗(yàn)和高音魅力。
《讓我一次愛個(gè)夠》的作曲、編曲、配器、演唱、制作、和音，清一色都是由庾澄慶一人親手完成。我們簡單分析一下，庾澄慶到底做了什么：
- 作曲：引入歐美流行和弦走向；
- 編曲：硬漢式流行搖滾風(fēng)格，核心對(duì)比在在主歌和副歌的力量感上完美區(qū)別。
- 配器：大四件（電子鍵盤、架子鼓、吉他、貝斯）+mid合成器；
- 演唱：high C+金屬芯；
- 制作：市場定位符合完美人設(shè)。
不論是任何一個(gè)維度，都可以看出庾澄慶的精心程度。在作曲上，歐美流行和弦走向，是華語音樂從八十年代到周杰倫出現(xiàn)后的10年，這三十年時(shí)間里進(jìn)步最大的核心。
而在編曲上，強(qiáng)弱對(duì)比的層次，雖然有些單薄，但在當(dāng)時(shí)體格纖柔的癡情男聲到副歌的力量感爆發(fā)是具有前瞻性的。
配器，這是庾澄慶厲害之處。早在《傷心歌手》之中， 庾澄慶就開始了mid合成器的使用。mid合成器的技術(shù)在當(dāng)時(shí)的歐美也才剛剛起步。
最后的演唱，在演唱領(lǐng)域，庾澄慶是真正的霸主地位。后來出現(xiàn)的任何一個(gè)唱作人，包括：周杰倫、陶喆、王力宏都不具備庾澄慶的嗓音條件和機(jī)體能力。
八十年代唱功資源匱乏，科學(xué)性普及幾乎接近于零的情況下，庾澄慶開始了自己的High C之旅。當(dāng)然如今的林俊杰已經(jīng)崛起，C5的能力不輸于庾澄慶，但是風(fēng)格完全不同。硬漢C5還是得聽庾澄慶的。
這樣的高度制作，已經(jīng)決定了《讓我一次愛個(gè)夠》這張專輯的大火。庾澄慶也開始了自己的商業(yè)之路。
第二個(gè)登上春晚的TW歌手；
《讓我一次愛個(gè)夠》是庾澄慶有史以來最好的音樂風(fēng)格確定，也是華語音樂受眾最大的一次音樂審美洗禮。從這一刻開始，人們開始注意到了歌曲的多變性，流行音樂的界限，不再是以C4-F4為主，雖然當(dāng)時(shí)大部分人聽不懂C5和F4的區(qū)別。但是已經(jīng)能夠感受到不同音高帶來的聽覺沖擊力。
《讓我一次愛個(gè)夠》的成功， 讓庾澄慶意識(shí)到，華語音樂的養(yǎng)分必須是想更為先進(jìn)的歐美音樂學(xué)習(xí)。
隨后，庾澄慶發(fā)行的專輯《改變所有人的錯(cuò)》，直接趕赴美國錄制。以美國更為精致的混音設(shè)備制作，這一張專輯也是臺(tái)灣第一張和國際樂團(tuán)TOTO合作的唱片；
在美國期間，庾澄慶去看過美國當(dāng)?shù)氐母栊茄莩獣?huì)，大受震動(dòng)。回到TW后，在庾澄慶舉行戶外個(gè)人演唱會(huì)，成為TW第一位舉行個(gè)人戶外演唱會(huì)的歌手。
而這個(gè)時(shí)候，《讓我一次愛個(gè)夠》流入了內(nèi)地，瞬間引發(fā)主流音樂大學(xué)和搖滾青年們的熱愛。當(dāng)時(shí)的正是崔健崛起的時(shí)代。值得一提的是，崔健和庾澄慶是同年的。
1992年，庾澄慶登上央視春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)舞臺(tái)，演唱《讓我一次愛個(gè)夠》。是費(fèi)翔之后的第二個(gè)TW歌手。
看看這完美的容顏。但實(shí)際上，他當(dāng)時(shí)已經(jīng)三十六歲了。
庾澄慶正是當(dāng)年音樂變革之中的先驅(qū)者，他的音樂風(fēng)格多變，輸送了大量的歐美先進(jìn)音樂資源，為后續(xù)陶喆、周杰倫、王力宏等人的R&B舞臺(tái)做了極大鋪墊。
已經(jīng)60歲的庾澄慶，希望能創(chuàng)造出更加具有藝術(shù)風(fēng)格作品。
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