這個(gè)問題早已經(jīng)有答案：家駒不懂五線譜，創(chuàng)作之前是先把旋律哼出來，然后用錄音機(jī)錄起來，再用吉他彈出來。不懂五線譜不代表不能創(chuàng)作，家駒對音樂的敏感度很高，哪個(gè)音是哪個(gè)調(diào)、在吉他上如何彈出這個(gè)調(diào)……這些方面家駒是非常擅長的。這更說明了家駒的音樂天賦，一個(gè)沒有經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的人也能譜寫出那么多動人心弦、經(jīng)久不衰的歌曲。除了天才還有什么更好的詞形容。
精選回答（10）
黃家駒不懂五線譜，不代表不懂樂理。
已知看不懂五線譜的歌手：黃家駒、李榮浩、薛之謙；
這里說黃家駒不懂樂理，實(shí)則是一個(gè)知其一不知其二的現(xiàn)象。黃家駒看不懂的是五線譜，而并非是不懂樂理。
樂理≠五線譜；
樂理＞五線譜、六線譜、簡譜、減字譜；
其中，五線譜、簡譜以紀(jì)錄音高為核心。六線譜以紀(jì)錄吉他演奏和旋律音高為核心，減字譜是古琴譜。
在音樂學(xué)院派之中，五線譜是國際通用，所以普及性更大。但是并不代表著樂理就是五線譜；
六線譜的構(gòu)造是紀(jì)錄了吉他演奏法，和旋律高音的簡譜加入。簡單說六線譜紀(jì)錄了流行音樂的基本形式：旋律+演奏=彈唱；就流行音樂而言，吉他的使用和普及，遠(yuǎn)大于累贅占地的鋼琴。所以——
懂不懂五線譜，對于一個(gè)樂隊(duì)而言并不是必要的，作曲、和弦、演奏的核心，可以通過吉他的六線譜進(jìn)行完成。
音樂之中有一些固定理論的底層樂理——和音理論。
任何音樂的構(gòu)造本質(zhì)上都是和音理論下的產(chǎn)品。而吉他和鋼琴，是流行音樂之中完美的創(chuàng)作樂器。雖然音樂界用的更多的是鋼琴的五線譜。但實(shí)際上源于古典吉他的六線譜，也能夠具有五線譜同樣的作曲效果，而且更為方便。
對于樂隊(duì)而言，鋼琴并不是標(biāo)配。相反吉他才是核心。以歐美市場為例，音樂創(chuàng)作的靈感，往往是以Bass手為核心。不論是Bass、民謠吉他、電吉他，都是現(xiàn)代音樂樂隊(duì)組成成分不可缺少的核心。相反的鋼琴的參與，普及度遠(yuǎn)沒有吉他高。
從這個(gè)角度出發(fā)，看不懂五線譜的人，一抓一大把。相反，五線譜基本上是音樂學(xué)院學(xué)生的專配。因?yàn)槲寰€譜的確很復(fù)雜，而且屬于一種老外的思維方式。
五線譜的各種音符和節(jié)奏的細(xì)節(jié)考核，遠(yuǎn)不如吉他譜來得簡單易懂。同時(shí)也因?yàn)榧脑靸r(jià)遠(yuǎn)低于鋼琴，所以看不懂五線譜的人才是一種常態(tài)。即使是歌手，不懂鋼琴的歌手也是一抓一大把。這并不是一種很罕見的狀態(tài)。
如何作曲？
結(jié)論：任何能夠幫助作曲人演奏出和弦的樂器，都可以完成流行音樂的作曲。鋼琴、吉他在作曲上，并沒有太多區(qū)別。
有吉他或者鋼琴的情況之下，作曲并沒有那么難。
流行音樂作曲的基本構(gòu)造已經(jīng)十分成熟：
1：套路和弦起手，選擇基本的和弦走向；
2：寫出旋律核心句Hook，進(jìn)行填充；
3：確定歌詞立意，反推旋律音程的情感表達(dá)是否吻合，進(jìn)行校對；
4：選擇更具有強(qiáng)烈情感傾向的小眾和弦，將旋律和歌詞的情感性進(jìn)行細(xì)化填充。
5：剩下的交給配器和編曲人；
在作曲這個(gè)過程之中，最重要的東西是兩點(diǎn)：
1：利用和弦套路；
2：打破和弦套路；
這是一個(gè)流行音樂作曲系學(xué)生的基本素養(yǎng)。
第一點(diǎn)，流行音樂一定是要利用和弦套路的。在現(xiàn)代流行音樂不過幾十年的發(fā)展歷程之中，和弦套路是流行音樂的心臟。
如今很大一部分歌手，以華晨宇為頭，鄙夷套路和弦，比如著名的4532651，華晨宇指責(zé)李袁杰。鄙夷套路和弦實(shí)際上是十分錯(cuò)誤的作曲意識。
因?yàn)槿缃裎覀兯熘奶茁泛拖遥侨澜缛祟惵犛X之中最喜歡的幾種流行音樂走向，在他們當(dāng)年創(chuàng)作而出的時(shí)候，他們都是驚為天人的藝術(shù)品。只是如今泛濫之下的審美疲勞造成了排斥。
利用和弦套路，才是流行音樂的基本立足點(diǎn)，起碼主流是如此。這就好似是物理之中的愛因斯坦定律。用它必定沒錯(cuò)。但是人人都有使用套路和弦的權(quán)利。而且套路套路，自然代表著陳舊和拘謹(jǐn)。所以，作曲就需要進(jìn)行第二點(diǎn)的意識理解：打破和弦套路；
第二點(diǎn)，打破和弦套路；
為什么要利用，又要打破呢？因?yàn)楹拖揖哂谐砂偕锨ХN。
在套路之下，90%的人都僅僅使用最常用的大三和弦和小三和弦，就連七和弦都使用的極少。這里不同的名字，代表著和弦對于情感暗示的準(zhǔn)確性。大三和小三和弦是最基本的和弦組成，也是用的最多的和弦。
大三和弦代表著明朗；
小三和弦代表著緊張；
而七和弦、九和弦、十一和弦、掛留和弦等等，代表著更為復(fù)雜、更為精細(xì)、更為具有強(qiáng)烈性的和弦。
在套路和弦的使用者眼中，和弦就是只有兩種。但是在一個(gè)合格的流行音樂作曲人眼中，七和弦、九和弦、十一和弦代表著一首歌的生命力。
因?yàn)樗囆g(shù)的核心是一句話：
簡單的容易膩，復(fù)雜的受眾小。但受眾小的群體具有更高的素質(zhì)審美，受眾小的音樂才能活得長。譬如：古典音樂；
所以，對于流行音樂作曲的核心，實(shí)際上就是和弦的選擇最為考驗(yàn)功力。
從這一點(diǎn)上出發(fā)，任何能夠幫助作曲人演奏出和弦的樂器，都可以完成流行音樂的作曲。鋼琴、吉他在作曲上，并沒有太多區(qū)別。
但是就作曲而言，六線譜的確比五線譜具有一定弊端。
六線譜作曲的弊端；
雖然話是這么說，六線譜比五線譜更簡潔。但是對于音樂的深度而言，五線譜是吊打六線譜的。
因?yàn)槲寰€譜基本上很難自學(xué)，或者是沒有權(quán)威機(jī)構(gòu)的公開課，個(gè)人很難在校外培訓(xùn)和網(wǎng)絡(luò)上擁有全面系統(tǒng)的五線譜知識。就簡簡單單的音符，都有很多人認(rèn)不出。
這種門檻，阻隔了對音樂望而卻步的人，篩選了部分優(yōu)質(zhì)人員才能掌握五線譜。而同時(shí)，五線譜常常具有半音關(guān)系的小二度關(guān)系，樂理老師會講解不同度數(shù)的關(guān)系和情感暗示，對于會鋼琴的人而言，必定了解古典鋼琴代表著底層音程情感。
進(jìn)而養(yǎng)成一種適宜的音樂環(huán)境，這種音樂環(huán)境對于作曲而言，是必要的。
這也是為什么，會古典鋼琴的周杰倫能夠源源不斷的寫出好聽的旋律而且思想天馬行空，別具一格。而高進(jìn)、許嵩、薛之謙只能在活在套路和弦之中，無法自拔。
一切都來自知識的不對等，這就是古典知識的力量，而這種了力量的傳播媒介就是五線譜，而并非六線譜；
綜上，對于一個(gè)歌手，如果有資源和精力，學(xué)習(xí)鋼琴應(yīng)該是一個(gè)必修課。
在黃家駒、李榮浩的創(chuàng)作方式之中，選擇使用吉他為主的六線譜。是具有著一定的弊端。主要是兩種具體如下：
1：套路化：和弦套路為主，業(yè)余級別的作曲水準(zhǔn)；
2：反套路化：鄙夷套路和弦，標(biāo)新立異。但是脫離大眾審美；
套路化，就是缺乏作曲步驟之中的第三點(diǎn)和第四點(diǎn)。缺乏作曲之后的音程情感考慮和和弦情感考慮。過分依賴和弦套路，成一個(gè)沒有思想的作曲人；比如上述的：高進(jìn)＝薛之謙＜許嵩。
反套路化，這也不是什么好事。相反的，反套路化有時(shí)候更可怕。
反套路化代表著，鄙夷和弦套路，處處想著標(biāo)新立異，脫離流行音樂的大眾聽覺立足點(diǎn)。往往是小眾，無法具有現(xiàn)象級審美。比如：華晨宇＜李榮浩。
華晨宇就是典型的排斥套路和弦，追求標(biāo)新立異，而寫得稀爛的代表。這種爛，是樂理底層的爛，包括但不限于：配器、情感、音程暗示、歌曲立意。不具備成熟性的藝術(shù)立足；
李榮浩是另一個(gè)反套路化的代表，李榮浩的歌，早期苦日子時(shí)往往具有周杰倫的部分靈感。但是成名之后，就開始直線下滑。李榮浩成名之后的歌曲，除了副歌，旋律很一般。核心在于，李榮浩常常不使用套路和弦。因?yàn)樗麄€(gè)人的吉他手和大提琴出身，具有高級審美。部分脫離+部分迎合。
綜上，樂理≠樂譜，樂譜≠作曲。
聽沒聽懂，點(diǎn)個(gè)贊唄！
要說他不懂樂理那純屬是扯淡，要說他沒有受過專業(yè)的音樂教育那還差不多，不然的話他的很多即興表演怎么彈的。
相信只要是喜歡beyond的朋友都看過他們早年在臺灣參加綜藝節(jié)目的視頻吧，介紹各種音樂風(fēng)格加演示，風(fēng)格拿捏之準(zhǔn)令人嘆服，這要是不懂樂理你覺得那可能嗎。
在五線譜發(fā)明之前，世界已經(jīng)有音樂了！
五線譜是傳播音樂、記錄音樂的一種常見的、便利的方式。
但不是唯一的方式。
坐火車、開車、飛機(jī)是去北京比較便利的方式。
不表達(dá)唯一，自行車、走路、跑步都可以到北京，就辛苦一些咯。
即興作曲，隨著和弦來哼出自己感覺出的旋律，然后再后期改進(jìn)完善，黃家駒最為神奇之處在于，作曲，編曲，作詞，一首歌的三個(gè)要點(diǎn)完美的結(jié)合。
其實(shí)這都不重要，最為重要的是：
家駒的歌實(shí)在是太好聽了
讓人陶醉的嗓音才是讓這些旋律發(fā)揮到極致的終極要素
1645、1564這種經(jīng)典的和弦走向，在全世界通用，家駒在用，綠日在用，包括電子樂faded。
曾經(jīng)很火的歌曲《你知道我在等你嗎》用的和弦走向就是1645，C、Am、F、G。
而家駒的《喜歡你》也是1645，但是這兩首歌旋律完全不一樣，唱法也不一樣，但是一樣的經(jīng)典。
家駒很多歌曲依靠大三和弦、小三和弦和傳統(tǒng)的和弦走向就能完成，但是這些并不妨礙他的歌曲成為經(jīng)典。
汪峰就喜歡用那種復(fù)雜的和弦，好像怕別人不知道他是音樂學(xué)院畢業(yè)的，他的歌不好彈也不好唱，雖然旋律不錯(cuò)，但是聽久了就容易膩。
從傳唱度來說汪峰與家駒差距還是很大的，從旋律優(yōu)美來看，也不及家駒。
能把傳統(tǒng)的和弦玩出花了，玩出經(jīng)典來，那才是高手，就如同掃地僧說的手中無劍心中有劍，一根樹枝一把掃帚就能橫行天下。
這些心中有劍的人才是高手，才是天才，家駒就是這樣的人！
beyond黃家駒就是一位音樂天才無師自通。
家駒才是中國天才音樂師，沒有學(xué)歷高，普通的香港青年男孩，能寫出這么多經(jīng)典歌曲，不多說，相信懂音樂的人都知道。
有人說beyond黃家駒不懂樂理知識，他是如何創(chuàng)作歌曲及彈唱吉他呢？
不是，不懂樂理做編曲，你樂意也可以，但是肯定很糟糕。
樂理全稱音樂理論，如果僅僅是錄入軟件的話僅需要視唱練耳，音符了。
如果要做得大一些那么就需要更深入學(xué)樂理了。
不懂樂理怎么記譜（簡譜，無線譜），沒譜怎么去安排和聲走向，沒有和聲怎么去編曲。
以上就是《有人說beyond黃家駒不懂樂理知識，他是如何創(chuàng)作歌曲及彈唱吉他呢？
》全部回答了。
我是鵬城說，熱愛明星八卦電視劇電影，勵(lì)志做一個(gè)有態(tài)度的吃瓜人~
推薦閱讀：
不論家駒不懂樂理五線譜，這是不是謠言。懂五線譜和樂理就能成功嗎？邏輯上這并非音樂生涯成功充分必要條件。否則所有音樂系的學(xué)生都會成功，顯然不是。再說，在沒有樂理知識和五線譜之前就沒有音樂了嗎？