你好親，很開心回答你的問題

學習藝術，可以提升辨別能力

特別是對于繪畫的學習而言，提升的辨別能力，主要體現在哪些方面呢？

個人拙見，繪畫的學習，主要是在于形象思維的訓練和表達，還有創新思維的表達

你學習了最基礎的素描之后，你掌握了最基本的結構，比例，空間，虛實的練習之后

面臨一處風景寫生，或者面臨一個人物，你可以輕松辨別人物，風景的比例關系，對比關系，空間層次關系

然后準確地畫在畫布上，畫完之后你完全可以輕松辨別哪里的結構，造型，比例不對，然后反復修正

對于沒有繪畫基礎的人，剛畫第一幅畫，肯定畫不準造型和結構，然而他根本不知道哪里的結構比例畫錯了需要修正，還繼續錯下去

等你學習了素描的基礎，你也可以辨別別人畫中的問題，具體出在哪里？以及怎么修正？

親學習了水粉，油畫之后，你也可以輕松辨別哪塊色彩很臟，哪兩塊色彩搭配在一起不理想，然后想辦法修正

等你學習繪畫三五年，具備了一定的繪畫功底和基礎之后，親完全有能力辨別一幅作品，是優秀的，還是不過關的，對于差勁的畫，你也可以提出修改建議

個人拙見，對于繪畫的學習，不要僅僅停留在技法上的學習，技術上的學習

親學習繪畫時，應該多看書，比如中外美術史

提升自己的理論知識，熟悉中外美術史的進程，脈絡

親具備了一定的美術理論知識，你能辨別一幅畫的美丑，一幅畫的境界是高雅還是庸俗，一幅畫的格調，修養如何，一幅畫應該定格為行畫，還是藝術品

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，頭條朋友們，你們有什么高見呢？

學習藝術，可以提升辨別能力，這話沒毛病。因為發現真善美，表現真善美，展示真善美，弘揚真善美，是藝術的本質，也是藝術永恒的主題。

藝術的功效不僅是給人以精神的愉悅和美的享受，它還有著啟迪人教化人引領人的作用。藝術以蘊含著真善美思想情感的作品展示出來，讓欣賞藝術的人們從中獲得感悟和啟迪，在潛移默化中對客觀世界中真善美和假丑惡的辯別能力和認知能力得到不斷提升。

比如人們欣賞達芬奇的《蒙娜麗莎》這幅畫時，普遍感到蒙娜麗莎的微笑很美很迷人又帶點神秘。迷人在什么地方呢？在于蒙娜麗莎這微笑中既有真誠善良，又有溫婉包容。既有嫵媚柔情，又有莊重文靜。既有韻味，又有氣質。等等。神秘在哪兒呢？在于蒙娜麗莎的微笑含意太豐富了，人們都知道這微笑充滿著善意，但究竟是啥意思，誰也說不清楚。但是人們從中發現了真善美的東西。這就是藝術的魅力所在。

喬爾喬內的《入睡的維納斯》，描繪的是美麗女神維納斯靜臥于露天的場景。遠方，碧空如洗，白云悠悠，一座矮矮的山丘，幾棵疏影倒垂的樹木，一幢古色古香的木屋；近處綠意蔥蔥的草坪，長著青苔的石階。維納斯靜臥于露天的一張床上，好像剛剛入睡的樣子，恬淡、嫵媚、典雅。整個畫面非常的美。從這幅畫中人們不僅看到的是美麗的維納斯，還有人與自然和諧相處其樂融融的場景，還有人們對美好生活的向往和憧憬。

安格爾的《泉》不僅表現了一位美麗少女婀婀纖巧充滿青春活力的容貌美，身體美，而且通過少女青純無邪的表情和從陶罐中瀉出的清冽的泉水，讓人們看到了人的心靈的純凈，從而在欣賞藝術美的過程中產生一種感悟和敬重的心理。

依此類推，人們通過對藝術的欣賞，不僅會產生精神的愉悅，也會帶來一些思考判斷和認知。在思考判斷和認知過程中，人們對事物的辨別能力也會得到提升。

老祖宗流傳下來一句話“學習藝術可以陶冶情操，修身養性”，千百年來有很多事實可以證明這句話是正確的，這里要說明一點，那些早早離開世界去天堂的藝術家，絕對不是因為藝術讓他們感到孤單寂寞，從而郁抑成疾，完全是因為生活自律的問題，那么有人說學習藝術，還可以提升辨別能力，是這樣子嗎？

藝術的功效

開篇已經提到了，學習藝術可以陶冶情操，修身養性，這就不多做解釋了，我們直接談論為何學習藝術，可以提升人的辨別能力，或許有人會認為，這有點夸大其詞了，藝術的功效有這么神奇，還會教會人辨別是非、善惡、美丑，很肯定的說，這是完全絕對的事情，

我們首先要去理解清楚那些曠世杰作，為什么會成為曠世杰作？因為它不僅有豐富的情感，還有藝術家所處的時代背景烙印以及社會現象，所以說那些曠世杰作都是寓意深刻，通俗的說，一幅畫作是畫家在不同時間、不同地點的所見所聞、所思所想的真實記錄，

所以，當我們在學習那些曠世杰作時，無形之中“復制”了藝術家所經歷的一切，這一切包括了藝術家的審美能力，對社會現象、人情世故的看法，還有一點要注意的是，藝術是有道德和法律標準的，這可以說明藝術是在傳播正能量，學習藝術就是在吸收了正能量，

綜上所述，學習藝術的過程，就是在不斷思考的過程，什么可以表達，什么不可以表達，都要符合藝術的標準，這無形之中，就在提升我們的辨別能力，就比如，每個人都希望自己的作品是高雅的，而不是低俗的，這是一種藝術認知，有認知了，就可以辨別一切事物。

學習藝術不但可以提升識辨別能力，而且還可以是自己的思想觀念不斷地提高。通過學習藝術，改變了人們陳規陋習的舊觀念、狹隘思想，促使人們的思想觀念和精神面貌煥然一新，提升了人們對客觀事物認識的高度和深度。

藝術具有形象性的感染力并提升人們辨別能力，藝術是提供給人們的精神文化上的審美教育。人們通過學習藝術，陶冶了思想情操，感悟出人生的美好時光，從而使人們認識到什么是真、善、美；什么是假、惡、丑；什么是該贊美與反對的。提高了人們的思想認識水平，提高了辨別和判斷事物的能力。

學習藝術使人們的辨別能力的方法進一步的改變，使人們的思想觀念上升到心靈感應的藝術審美感。通過學習藝術吸引了人們對藝術的審美情趣，從而得到藝術的審美享受，感悟的藝術魅力的無限性。例如人們欣賞一首優秀的樂曲，心靈隨著悠揚的旋律起伏跌宕，精神情感上不斷地得到升華和激蕩，構成了美感的優美旋律。

藝術具有美感欣賞性的聯想客觀事物的辨別性。人們通過對藝術的欣賞和學習，培養了自己的藝術修養能力，從而使觀察力和辨別能力進一步的提高。在現實社會生活中，以敏銳的洞察力，再以審美觀的感知力，就能辨別出形形色色的、豐富多彩的社會生活各方面的屬性。

藝術不但能提升辨別能力，還能提升審美力和鑒賞能力。藝術對人的影響是巨大的，僅對我們的麻木不仁的情感得以舒發。更對我們沉悶的思想一種激力和奮發，更重要的是對我們在生活壓力下和不自然的生活狀態中提供一種解脫和警惕。

我們在生活中離不開藝術，藝術來源于生活。生活中又欣賞藝術，這就跟工作與生活的關系。自然之美取悅于人的眼睛，而藝術之美卻能感染人的靈魂。文學藝術不但能拓展見識、增強意志、更能尋見人生的意義。

題主的問題引發了我的一些小想法，辨別能力和鑒賞能力究竟是不是一回事？醞釀了好一會兒，我想兩者相似但不同，但怎么表述出來，又讓我醞釀了很久，可能這次回答會有點詞不達意，萬望理解。

確實，譬如學習繪畫而言，通過透視等的恒常訓練，個人的空間感確實會提高；學習音樂，個人的節奏感也會提升；學習舞蹈，個人的協調能力會有改善。但是，學習繪畫是為了辨明方向找路嗎，學習音樂是為了說話抑揚頓挫嗎，而學習舞蹈是為了走路不順拐嗎？好像并不是在討論這樣的話題。

我猜測題主的傾向，是鑒賞能力。目前，各種土味視頻層出不窮，我個人是不太認同這種不知道能不能稱之為藝術的表達形式，一方面土味視頻嘩眾取寵、二是除了稍微滿足下獵奇心態外，似乎并不能在官能之上的精神層次滿足，但不可否認土味視頻確實有龐大的受眾。題主所講的辨別能力，應該就是區分優劣，區分高雅和低俗？然而，藝術能否有優劣之分，能否有高低之別？

齊白石說過，學我者生 似我者死；說的就是擺脫形似的拙劣模仿，而要領悟神似。所以，辨別能力是為了辨明毫無靈氣的模仿，挖掘好作品的美的價值？我想，藝術是有高低之別，但無優劣之分。

同一主題，不同的人有不同的表現角度、有不同的技法和功力的差距，所以就算是臨摹王羲之，也有高低之別，但只臨摹王羲之是沒有出路的，終將淹沒在歷史長河中，但取法王羲之，則有生機。然而，按照這樣的邏輯，這就變成了藝術的鑒賞能力。

無疑，學習藝術，可以提升我們的鑒賞能力，譬如應該從何處著手欣賞一個作品，質地、用料、背景、技法等等等，然而，學習藝術又是一個輸入不同審美的過程。這就牽涉到美與丑的對立，雖然世界存在著相對普遍美的標準，但是，人與人間總有差別，時代潮流總有變化，因此就造成了美是相對的，也進一步形成了美的多元感受，我們當然可以將自己認為是美的作品視為美，但是不能就簡單地認為自己對美的定義適用于所有人。卡西莫多是美還是丑？

恰巧，最近我在讀一本叫《丑的歷史》，里面還是給了我頗多啟發，“我們只能假定一般人的品味在某些方面與他們同時代的藝術家相同”，然而，由于缺乏久遠時代的不同類型的被視為美的參考，我們都難以定義，因為“過去留給我們的只有藝術品”

丑的歷史，其實還有一本美的歷史

我們現在對美、丑的辨別、鑒賞，很可能只是這一時期（可能十年、可能數百年）中的一個潮流而已，我們現在所處的時代區別了美丑，很可能假以時日，美丑會顛倒也說不定。

卡西莫多

所以，學習藝術，固然能夠提升辨別和鑒賞能力，但更多的是，提升對不同審美價值的理解、包容，我們學習了繪畫，能夠區分不同畫派，但這不是我們學習藝術的終點，而是在不同畫派間的差異中，理解其價值、包容其與我們相沖突的價值、心態（當然這種沖突，僅僅是藝術上，而不是行動上，以及是排除了極端心理等情況）

學習藝術提升審美，我們當然要抵制惡俗，但是我們不能不注意到不同群體的審美差異，或許對我們接受不了、理解不了的所謂庸俗，卻是某些人的歡樂，我們不能將我們的標準硬塞給別人。至少這一點，我認為是每一個熱愛藝術的人都要思考和理解的。

哀悼基督 波提切利

哀悼基督 曼特尼亞

針對這一說法，首先必須了解什么是藝術？其實呢藝術是借助一些手段或媒介，塑造形象、營造氛圍，來反映現實、寄托情感的一種文化。好的藝術往往具有美學價值或者哲學價值，但不一定具有大眾層面的娛樂性。與科學相比，藝術離不開情感的表達。

藝術可以是宏觀概念，也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、學習、表達等活動的過程，或是通過感受（視覺、聽覺、觸覺）得到的形式展示出來的階段性結果。

對于我來說，不管是學什么，只要是有用的東西，正能量的東西，都會提升一個辨別能力，還是主要看辨別的事情是什么事情，我覺得這個很重要，就拿最簡單大家都遇到過的咋騙來說吧，可能比較不恰當，但本質是一樣的。正所謂“吃一塹長一智”你吃過虧了之后，再次遇到同樣的事情，肯定不會再吃第二次虧了，這樣也可以稱之為有了辨別能力，所以也不要以偏概全，學藝術一定會提升辨別能力，這可是不一定的哦。

所謂辨別能力一般指的就是真善美，藝術素養確實能夠讓孩子的這種能力得到補充，通過對大自然事物的領悟，可以更深刻的懂得事物存在的價值和意義。

學習藝術，可以提升辨別能力，無須質疑。藝術是一門很廣的學科，對指導人們的精神世界和物質世界都有極高的幫助，對現實中所面對的一切事物，樹立正確的認知，用于生活提升生活質量和品味，用于工作提升工作質量，對于修養提升自身素質。