第一，古代京劇、豫劇、越劇、秦腔的劇情表演節奏太慢。
第二，這些劇里所演視的故事知識年青人在上學時都已經學過，都了解了。
第三，自從有了電視、電腦，特別是智能手機以后，新聞、歌曲、跳舞等大量吸引人的信息視頻都一齊涌向了年青一代人的眼簾。
第四，現代人的生活節奏都在加快，特別是年青人，還想掙錢養家糊口干事業，工作之余的時間很短，想學習這些大量的知識，像古代戲劇戲曲秦腔里一個字拉音好長時間，一個故事情節要演講半天，這樣什么時侯才能夠最全面地掌握了解這些知識和新鮮事物呢？
所以現代的年青人大多都不喜歡看古劇。我猜，就是若干年以后，現在的年青人變老了，也很少會有人去看古戲古劇的，他(她)們的思想和現在的老年人不一樣。
但是，京劇、豫劇、越劇和秦腔必竟是我們的國粹，我們決不能廢棄，可以把這些知識珍藏保存起來，以后還要不時的拿出來播播演演，讓我們的后代永遠知道、永遠記住我們的老祖宗還給我們留下過美好的文化遺產！
你這個結論是怎樣得出的，是在戲院看到的還是平時對社會調查來的？是在那個地方的調查結果？
別的地方，別的劇種我不知道。但在云南昆明京劇我是最清楚。
現在昆明的戲院看戲的幾乎沒有70歲以上的老人，我算例外。
因為現在的老人，幾乎都是買新房，搬離市中心。離市區較遠，自己開不了車，行動又不便。自己晚上出去子女也不放心。
傳統的戲票只是一兩元，現在幾十到二三百。不管有錢無錢的老人，都舍不得花這么多錢去看戲。而且前些年戲票曾高到幾百上千，很多人一聽就失去了興趣。結果是幾年至幾十年的不看戲，現在票價降下來了都不知道。
還有是出現電視機到后來的電腦，手機。玩手機，電腦，看電視花費低，又方便，大大豐富了人們的文化生活。幾乎所有的人都沒有看戲的動因！
所以我在戲院看到的是這么幾類人。
一是真正喜歡戲的人，而且還多是年輕人。
二是文化主管部門的工作人員及他們的家屬，這些人從不買票看戲，專等發票。
三是一些經濟條件好，玩厭了其他東西，想探尋一下戲劇魅力的的人。
所以現在戲院看戲的恰好以年輕人為多！
至于拿個收音機聽，除非是很喜歡，又懂戲的。一般人根本無興趣，因為無字幕，又無視覺上的享受而導致很少有年輕人聽。而且年輕人也忙，無工夫去聽。所以聽戲的當然是老人多了！
所以現在到戲院看戲的多是年輕人。用收音機聽戲的以老年人居多！
有些人也在電視上看戲，由于無法進行臺上臺下的交流，看多了也覺得索然無味。用手機電腦看，屏幕小，音質也比現場差。所以也無法領略戲劇的魅力！所以用手機電腦看戲的人也不多！
西方文化的滲透，佔領了中國年輕一代的欣賞心理。中國傳統戲曲的程式與唱念做打成為老年觀眾獨特的文化風景。
我的回答：沒有文化聽不懂！如果提問者有文化，就不會提出如此無知的問題。怎么吸引年輕群體？多讀書啊！不讀書，你知道國粹講的啥，傳承啥？
現在社會年輕人都為掙錢養家對戲曲不聞不問[祈禱][祈禱]
河南豫劇充滿精氣神。在艱苦的年代，吃不飽飯，人餓了，唱唱頂餓；如今人們有飯吃了，飽了，到公園里，到院區里，到河邊走走，唱唱助消化；平時，沒什么事情，唱唱就是娛樂娛樂，是個玩意兒，就是想讓自己有那么一股勁使不完的勁。
看到大家在網上使勁討論豫劇的前途和命運，我為大家的使命感和危機感所感動。讀了很多網友的真知灼見，十分佩服。
但很多的網友對豫劇的前途持正面和樂觀的態度，我完全贊成！有事實為證：
因為河南人口基數大，1.3億人，這是最大的觀眾基礎；河南周邊省份，很多都有市級豫劇團體，為什么？因為被河南豫劇迷住了，豫劇太美；就我所知，新疆的許多建設師團都有大量的豫劇觀眾，甚至也有豫劇團體，確實在努力工作；臺灣寶島，也有大量的豫劇迷，唱起來就想起河南，想起中原，“王師北定中原日，家祭勿忘告乃翁！”連海外都有大量的觀眾！
豫劇不忘初心，創新出新。從我這個年齡來看，幾乎每年都有新作出現，而非“吃老本”，“躺在功勞簿上”。李樹建、賈文龍、汪荃珍，許多名家，生旦凈末丑，都是一直在創作。
京劇就那么幾段，節慶時唱唱就拉倒了。有人做過統計，被人們熟知的，總共就那么幾個有名的段子；這幾段用在春晚和各個節日，被幾個名家一唱，今年的任務就完成了。話雖然說得刻薄，但京劇確實沒有普及到大眾里去。
豫劇不愁沒有后人傳承，恐怕豫劇最愁的就是后人太多，本子太少，沒有足夠讓新人表現的本子。
豫劇老將仍然活躍。馬金鳳百歲老人，仍然活躍舞臺；她仍然授徒教課，帶領一幫眾弟子，為弘揚馬派藝術而嘔心瀝血，鞠躬盡瘁。她在2021年元旦說的話就是“守正創新”，可以看出老人所有的“年輕野心”。
很多豫劇名家正值耄耋之年，仍然不斷耕耘在梨園舞臺或后臺。《朝陽溝》里的“栓保”和“銀環媽”老兩口已經90高齡，仍然教授不輟，忙碌在臺前臺后。
河南劇協主席李樹建簡直太“精明”了，他給電視觀眾算了一筆賬，說他為什么要利用網絡平臺，去推廣豫劇時說：“自己每天如果唱一場，大不了就是2000觀眾在聽；可是，如果從網絡來看，每天點擊的觀眾何止千萬？這樣的話，堅持下來，有多少人收益啊！”
就我目前所知，已經有三五十個名家已經開通抖音，大量的粉絲既在享受藝術，也在享受的同時傳承著藝術。
河南名家都有自己的粉絲群。幾乎每個名家都舉辦了全國粉絲專場演唱活動，可能還有其他互動活動。
進大學，進小學。我看到很多新聞報道，豫劇名家深入社區，走進校園，邁進課堂，要把藝術“從娃娃做起”的精神落到實處。
其他地方的進課堂是在“作秀”，河南是否也在作秀，我不十分了解，但是希望河南的父老鄉親能夠真正去學一點，用河南音，用河南腔，唱幾句，哼兩聲，不枉我是河南人！
據說每年的廣告費很大，據此可見一斑。“梨園春”已經辦了1000多期，打破吉尼斯記錄，正在不斷刷新自己創造的新記錄。
梨園春不但形式新穎，而且還在做推廣豫劇知識的基礎工作，能夠做到這個地步，足以說明豫劇已經不只是唱了，而且還是在“教”了，這說明河南和全國的觀眾對豫劇的渴求正在不斷深化。
梨園春出國了！這你竟然想不到吧。梨園春正在匯聚全世界的華人和外國有人聚集在中原的藝術上，讓這個豫劇去點化他們的藝術細胞。
中國幾千年的文化傳承除文字以外，戲劇的影響之深之廣之大是一般人不可想象的。這種藝術形式的出現，起源于各階層對文化生活的需求。文雅地說叫精神生活，亦稱之為誤樂活動。歸之為勞動人民創造了文學藝術的美譽。
的確在現代當代影視沒誕出以前，底層人也只有通過戲劇藝術豐富自己的精神世界，讀書識字只是少數富裕家庭的專屬。多數人一生只能土里創食受人役使，戲劇這一最直觀的形式出現，對枯燥乏味的勞作以外是一種精神補償。最主要是戲劇的內容都來自于生活，富含哲理，承前啟后，有正導向的部分和善良的人善良的心合拍共鳴，能促進社會和諧穩定，闡明做人做事的底限界限。口口相傳，是一種有效而簡化了的文化的普及與傳遞。
人類物質文明的進步，影像制作的誕生，一下子把古老的午臺表演藝術推向新的高潮。人們在欣喜地接受這一新生事物的同時，新生代對傳統的戲劇藝術的感覺不再像他們的先輩那樣深刻。加之現代表演藝術的人性化開放，更能刺激人的感觀，互動性更強，服裝的不受限，等等這些優勢非戲劇能比。戲劇則不同，故事的逐步展開跌宕起伏的劇情，故事的結局，耗時讓人心急難耐，唱腔形式固定不像音樂多變，總之，年青一代啟蒙已經遠離了戲劇而多藝術種類可選擇的自由，也決定了戲劇不可能有占據一代一代年青人的生活優勢。他們是老頭老太的年青時代的印記，曾經陪伴過激情的歲月，一代人有一代人的時代烙印，但愿這個古老的藝術雖不再輝煌，但作為中華文化的瑰寶應繼承發揚光大！
因為年輕人不喜歡，另外其他文化大多了，外來文化，新生娛樂項目，網絡等。在上世紀六十年代前，除了電影無其他，要么看戲，要什看雜技聽曲藝。
京劇、豫劇、越劇、秦腔以及其他地方劇種作為中華民族的文化瑰寶，是文化藝術發展在特定歷史時期的產物，具有鮮明的時代特征。現在的欣賞群體之所以退化到幾乎只有老年人這一群體，原因是多方面的:
一、戲劇受到了現代文化藝術和外來文化藝術的嚴重沖擊，主角地位被逐步取代。如外來的話劇、歌劇、舞劇等藝術也擠上了中國文藝大雅之堂，流行歌曲、電視劇、電影、小品、各種舞蹈等現代文化藝術形式深受人們追捧。
二、戲劇藝術的內容嚴重缺乏創新，主要內容還是反映封建社會舊時代的東西，陳舊乏味，缺乏吸引力。
三、文化教育對戲劇的不重視，導致現有戲劇人才的缺失和戲劇藝術后繼乏人。從幼兒園到高中，主體文化教育中根本就沒有戲劇的半席之地。年青人根本不了解它。
四、隨著時代發展，戲劇已與人們現實生活情趣嚴重脫節，已經不是一種喜聞樂見、易學易懂的藝術形式。它的高雅反而變成了土里土氣，它的高深的藝術性反而變成了一種孤傲晦澀。
我們只有從少年兒童抓起，重視我們的國粹，挖掘它的文藝價值，弘揚它的藝術瑰力，不斷改造創新、與時俱進，才能讓它再一次成為新時代文學藝術的主角。
小時候愛看，因為沒的看，現在娛樂太豐富了。我看戲，覺得節奏太慢了。當然，有些歡快的音樂聽一聽，心情好點。年輕人，小時候學習壓力大，工作了，工作壓力大，那有功夫看慢節奏的戲啊，一家之言。[呲牙]