如果這個“好”代表能賺錢,那現在正是相聲行業最賺錢的時候。
如果這個“好”代表相聲藝術和作品好,那現在正處于相聲藝術百年低谷期。
初中學歷說相聲可以客觀存在,但對于相聲行業和相聲藝術來說,這絕不能當成賣點和榜樣。
我們展開談一下這個話題:
筆者認為,在藝術和作品上,相聲卻正處于百年的低谷期,十年甚至更長的時間里幾乎沒有精品相聲問世,如果將時間拉長到一百年,近二十年的相聲行業在經典作品上幾乎就是一片空白。
那么,在相聲一百多年歷史上,有沒有相聲藝術和作品的全面繁榮期?
有,大體上可以劃分出三個:
上世紀二三十年代,代表人物:張壽臣、張杰堯、鐘子良等人
上世紀五六十年代,代表人物:侯寶林、馬三立、劉寶瑞等人
上世紀八九十年代,代表人物:馬季、姜昆、牛群馮鞏等人
這三個時期不僅是相聲行業賺錢效應和名氣名望的繁榮期,也是相聲藝術和作品的繁榮期,換句話說可以算是相聲行業全面發展的繁榮期。
與之相對應的是,如今相聲行業的繁榮期只是一個相對“瘸腿”的繁榮期,賺錢效應和名氣上來了,但相聲藝術和作品卻拖了后腿。
全面繁榮期和“瘸腿”繁榮期在本質上最大的區別是經典作品的成色和數量,所謂經典作品就是那些膾炙人口、老少咸宜、雅俗共賞、流芳百世的相聲。
按照經典相聲作品的標準,可能現在的相聲行業能沾邊的也就是膾炙人口這一項了,其他三項都很難達到。
問題來了,現在的相聲“瘸腿”繁榮期嚴重缺乏經典作品的根源在哪兒呢?
說簡單了,就是兩個字:文化!
三個相聲全面繁榮期里,每個繁榮期都會有相當多的文化人或者知識分子加入,比如馬三立的外祖父恩培,陳涌泉的父親陳子貞和外祖父鐘子良,謝金的曾祖父謝芮之以及張杰堯、李少卿等人,再加上雖然文化程度不高但擅長改編的張壽臣,有很大部分傳統相聲經典作品都是出自這些人的手下。
還有上世紀五六十年代的老舍、何遲,上世紀八九十年代的梁左、夏雨田等人都是知識分子出身,他們雖然自己不說相聲,但他們會寫相聲,更重要的是他們帶動了相聲行業創作精品相聲的潮流和方向。
對比之下,如今的相聲行業則缺乏像老舍、梁左這樣的文學大家坐鎮,也缺乏像何遲、夏雨田這樣的知識分子領頭,像沈永年、崔硯君、廉春明這樣的創作名家也都逐漸老去,一句話,現在的相聲行業沒有文化領頭人。
值得一提的是,相聲行業如今有很多人向郭德綱為代表的德云社看齊,甚至以岳云鵬等人為榜樣,畢竟他們在商業上取得了巨大成功,名氣大、粉絲多,不學他們又學誰呢?
但是,我們同時也要看到,德云社的幾個代表演員如郭德綱、岳云鵬、郭麒麟、張云雷等人恰恰都有一個共同特點,初中文化,也就是文化水平不高。
肯定會有人抬杠,你看郭德綱書房滿屋子擺的都是書,說相聲扯閑篇時一會兒一個冷知識一會兒一個典故,這怎么能叫沒文化呢。
其實,你如果本身有一定文化修養你就能看出來,原則上講郭德綱那不叫文化,準確點說應該叫知識碎片,郭德綱的問題不是出在他的知識碎片不夠多,而是他沒有系統的文化修養,其知識不成邏輯,東一榔頭西一棒槌的,看著挺熱鬧,卻沒有內涵,也不成系統,這就是聰明人和文化人的區別,歸根結底是他沒有受過系統高等教育的結果。
其他如岳云鵬、張云雷、郭麒麟等人就更不用提了,他們的文化水平幾乎和很多演藝界小鮮肉在一個水平線,接個話茬逗個貧很在行,然后也就沒有然后了。
如今的相聲行業名氣最大的人、賺錢最多的人尚且如此,那些向他們學習的人自然也就跟著跑偏了。
所以,相聲行業現在最大的問題就是缺乏文化支撐,這直接導致整個行業看著熱鬧,但在相聲藝術上不僅不再前進反而在倒退。
當然,筆者的意思并不是說相聲藝術百年低谷的責任應該由郭德綱、岳云鵬他們來背,這個責任應該屬于行業全體人員。
初中文化說相聲也不是他們的錯,但將初中生說相聲當賣點,把初中生說相聲當榜樣絕對是不可取的做法。
不過,郭德綱反復渲染“相聲就是逗樂”這樣的片面觀點也確實起到了不好的作用,一方面這也是郭德綱自己缺乏創作能力的無奈,只能用這樣的話來掩飾自己沒有文化底蘊的缺點。另一方面也確實誤導了很多相聲從業者。
有意思的是,筆者想到了上一次相聲行業只管賺錢不管作品的時期,那是上世紀四十年代中后期,相聲行業為了滿足觀眾的畸形審美將鬧劇引入舞臺,相聲演員不說相聲,在臺上大搞跨界,學劈紡戲,搔首弄姿出盡洋相,只為博觀眾一笑好賣票, 勢頭之大連常寶堃、馬三立都未能幸免被卷了進去,侯寶林也被迫去演了話劇。在侯寶林和馬三立的回憶中,那可以算是相聲藝術最黑暗的時期。
以史為鑒,可以知興替,相聲行業亦如此。