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意境即畫家的心境，古人云"外師造化，中得心源"。即由主觀去觀察客觀，由自我的心境再造自然的一種感受。所以自我的修養和知識、悟性對創作中的意境起著決定性的作用。意境不是做出來的，不是嘩眾取寵，而是一種感情的“自然流露“。
什么人品、什么修養、什么性格、什么悟性都會形成什么樣的意境。高、低、雅、俗各有歸宿。從王國維先生論詩(人間詞話)的論說中即可悟到。"自古寫景即寫情"即寫心也。
意境不是可以追求出來的，是靠學術，靠努力，靠不斷的豐富自己的經歷和知識，最重要的還得有"悟性“即所謂“天才"，才能反映出來。當然是什么意境，什么層次的意境就要因人而異了。
南朝佛僧畫家全才宗炳《畫山水敘》開篇首句：圣人含道暎物，賢者澄懷昧象！其實，這篇中國歷史上第一篇山水畫論文的首句，就已概括了中國山水畫的理論宗旨，“澄懷觀道，臥以游之”、“以形媚道”暢其神韻，更點明中國山水畫不像西方“對景寫生”的風景畫的創作方式、視覺思維特征和美學歸旨！
無論唐代畫家張躁說：“外師造化，中得心源！”和石濤：“搜盡奇峰打草稿”，乃至近現代黃賓虹的對景寫生（但黃的對景寫生有別于西方風景畫，尤其康斯太勃爾之前古典主義，但即使印象派也還不是中國古代山水畫的創作方法和藝術視覺思維方式），都在既重視客觀現象基礎上，卻更強調“以形媚道”的藝術意象神韻！所以，中國山水畫并不是不寫實的，而是一種東方式視覺思維特征的概括、提煉“似與不似間”的寫實，即以形寫神韻！
但凡成就卓著的中國古代山水畫家，都是熱愛大自然到生活臥游癡迷于現實山水之中，反復觀摹“澄懷昧象”到“中得心源”的創作練習的客觀與主觀交替重復，到胸中自有“成竹”的山山水水，是由客觀自然“外化”為心中的意境……
所有這一創作過程，都更好地融入了畫家的情感、各方面學養、人格精神，畫作的每一筆墨到整體氣韻，無不體現了作者的才情格調和藝術境界！
中國現當代山水畫家，若要望其古代山水大家項背，心然也要全面達到文化、藝術修養水平……其實并不是沒有這種可能，只是這一天賦、環境境遇“太難成就”的現實，只有寄希望于未來幾代中華新人身上！
山水畫的流派很多，所以就產生了各個流派的意境，但大體上分為兩派，既南派和北派。以王維，李思訓為兩派的祖師。南派山水大部分表現南方的小橋流水人家，江南的煙雨朦朧，水汽很大的一種畫法。以荊，關薦，巨，米家父子以至元四家為南派正宗。北派山水大部分表現高山巨石，看到山就扎手的一種畫法。以宋代趙伯購，李唐，劉松年，馬遠，夏圭為北宗一派。將南宗歸入文人畫派，是畫家正統。將北宗劃入行家畫派，這套理論一直影響到清末。在畫山石的畫法上也有區別。南派大部分畫皴法為披麻，解索，雨點等較軟的皴法。北宗多以斧劈，折帶，亂柴等皴法。畫的樹兩派也各有不同，如南派大部分畫柳，楊等枝葉濃密的樹。北派大多畫松，柏等針葉的樹。個人還是比較喜歡南派山水那種令人心馳神往的江南意境。
回答這個問題，首先要搞清楚一個概念。什么是“意境”。
百度了一下“意境”的含義，竟然沒有一個標準的釋義。個人覺得”意境”首先是思想。就是一個人的世界觀，是藝術修養，胸襟格局，審美情趣，人生閱歷的綜合體。山水畫家只不過用自己的畫筆，通過一定的技法對具體形象的描繪，把這種思想呈現在了觀眾面前。所以有種說法、功夫在畫外。
如何畫出具有超凡意境的作品?古人早已給出了方法，”讀萬卷書，行萬里路”。還要有名師指路加閱人無數。讀萬卷書則氣質換，行萬里路則胸襟闊。歷人間萬劫，嘗百姓疾苦。養浩然正氣于胸。其實都是為了提升自身的思想境界，從而畫出不一樣的意境。
適逢當年美院讀書時的山水畫老師一幅巨作完成，從他朋友圈下載來與大家分享，且看這大秦嶺孕育的氣韻，意境磅礴。
山水畫的意境，是在畫中最難達到的程度，可以說是畫家將自身心態和對自然的感悟用畫表達出來，即是意境。當然意境也可以營造，通過山石，樹木，泉水人物等等，以不同形式組合起來，便能產生意境。就像一個客廳，一定是有沙發，電視，茶幾，燈光等等，風格不同或相同，按照各自位置擺放，客廳氛圍便營造出來了。我建議第一可以多看別人的畫，看好畫，必要時自己臨摹一點，最好也看一下這些作者的生平，從而懂的畫家為什么這么去畫，就像馬遠，夏圭，黃公望，倪贊，石濤，張大千，陸儼少，黃賓虹等等，都是有故事的畫家，第二是多去自然中切身體會，看自然界的千變萬化，如范寬居于終南山中悟道，黃賓虹于青城山悟道一樣，只有貼近自然，才能外師造化中得心源。
有很多人回答了各不同！首先我們弄懂什么是意境？，那就是你在觀察大自然山山水水時在腦海里產生的記憶與美妙的環境景象，在繪畫時用藝術手法進行創作你所觀察到與記憶中產生的印象為意境，那么我們不論什么山水畫，追求的是視覺，筆法與墨法和章法都是為視覺服務的，追求簡練明達，一目了然，如臨其境，所以繪畫者必須有視覺，頭腦，與繪畫三合一才能領悟到舉一反三的追思才能與意境相合，，，！
著意描寫，再現壯麗。
營造山水畫的意境，不是憑空想出來幾個景觀，再堆砌一下就搞得定的。
當然跟畫家的三觀有密切的因果關系，讓我們來仔細討論下
既然是歌頌祖國的大好河山，首先就要寫實，其次要真山真水；當然，在表現山水的用筆、用墨、用色，以及構圖、題款的抒情等諸多方面，畫家既可以有強烈的個人風格，也可以選取不同季節、不同角度來烘托主題。
這就更容易理解，即以山水為背景，畫面主體卻是人工所為，展現人的偉大創造力或祖國建設成就。
即是以人或人群作為畫面主體，山水作為背景來表現特殊場景下的人的精神或人的活動，當然，人的活動在一個具有歷史意義的宏大背景中展現，就使得繪畫有了歷史意義。
即畫家通過大量的觀察或寫生，抓住真實山水中一些感動自己的元素，進行有機的組合形成意象，然后進行再創作的畫面。這類繪畫不求寫實，只求寫意；不追求自然界邏輯，只追求主觀的心靈邏輯。因此用筆用墨用色也非常主觀，裝飾性極強。
這樣的情況也有很多類型，譬如佛講經的禿鷲山、譬如皇帝祭天的泰山、譬如達摩渡江的山水、譬如寫生的山水、譬如古代文人隱居觀念下的桃花源山水等等。
總之，根據畫家的世界觀、人生觀、價值觀或者特定的創作主題，來解構典型環境中的典型形象，再加以重構，便可以解決意境的一般構思；當然，要做到出人意表，不同凡響，那就需要畫家全方位的文化積淀和修養，到了那個境界，自然不用任何方法，而是無法勝有法來搞定一切。
進來看圖片的舉手。
這就是山水畫意境