能進入國展的書法作品，應該說是各書法愛好者的精作之品，它應接受各級領導和各位評審者的精細挑選，才能參加國展。

“展覽體”是當代書壇的一個焦點話題，所持意見大多為批評和指責。其實，展覽體，其核心是展覽，沒有展覽，也不會有展覽體。反過來，只要有展覽，展覽體就一定會存在，只是表現形式、程度不同而已。很多書法愛好者和投稿作者的效仿、跟風所產生的展覽體，也從一個側面說明了國展的影響力。

在當代書壇，對“展覽體”的概念和內涵所指，還沒有一個相對統一的說法。一般是指：一是以炫技為主，過度倚重書寫技術、技巧，進入到“技術程式化”層面，并帶有習氣傾向；二是過分注重外在形式，尺幅過大，或是過度拼接，在作品的用紙顏色、不同書體大小字設計等外形式上絞盡腦汁、花樣出奇；三是風格、取法追熱點，誰熱學誰，面貌雷同，千篇一律，甚至還有近親繁殖現象，直接學習上幾屆國展獲獎作者風格或評委風格。

展覽體產生的主要原因，表面上是國展及各單項展（以下統一簡稱國展）投稿者急功近利，為了入國展而跟風、“模仿”、“復制”獲獎、入展作品，而深層次原因是投稿者眼力不高，缺少審美創造和堅持；文化底蘊缺失，沒有獨立精神和文化自信。

我對國展和全國美展三十年沒有參與！自1996年從美國回來畫了個年《根》說好給我送展，結果我的一片愛國情被他們不到忘記了還給我的作品給撕了大口子[捂臉]從此以后再不參加，現在以后也不參加[贊]我的畫可以做“一帶一路和對外交往”的媒介和橋梁[贊][玫瑰]而且已經產生了極大的影響尤其在中東

翻開20世紀書法史，可謂大家云集，風云際會。但從書法史的視角梳理，真正能夠稱得上書法大家的卻不多。真正具有代表性的書法大家，20世紀上半葉應為“南沈北于”，即沈尹默和于右任；20世紀下半葉當屬“南林北李”，即林散之和李志敏。

謝謝你的邀請，我來回答一下這個問題，我是書法鏡子老宋，希望我的回答對你有所幫助，關于這個問題，我有如下的一些回答，我們來共同進行探討學習。

一、關于國展，現在已經在我們廣大的書法愛好者的心目中成為了一種標尺，我們寫的作品能否入國展決定著我們的水平高低，我感覺到現在參加國展就相當于我們參加一場比賽，就相當于一個運動員，他在底下再練，不參加國展就看不出他的水平高低，也就像一個劍客，他不斷地在訓練，不斷地在訓練，訓練到極致的時候，他沒有嘗試一些比賽，那么也說不出他的水平有多么高。個人覺得我們在學習一定一定程度可以參加一些國產機的這些比賽，讓行家、讓內行在對我們進行一些。

二、我個人認為能參加國展的作者都是經歷了很長時間的磨練，而且呢，都不是一兩年能寫出相當高的水平。他們在外面也不斷的進行學習，不斷的更新自己的書法觀念，而且從目前國展的水平來看，都不是說哪個作者寫了一家書體，而且呢，都兼顧了好幾家舒體，進行研學而造就了作者先有作品的這些貌相，首先我對于參加國展的這些作者的辛勤付出，報意敬畏之心，因為書法不是一朝一夕，可以提升到一個層次，它要經過多年的磨練才可以提升自己，特別是兼顧幾家收體的這種狀態，真的需要好多年才能書寫出來，融合在一起，而不單調，他們熬過了多個日日夜夜。多少紙張？多少墨和筆。我心里面是非常清楚的，因為我是一個業余愛好者，耗時耗力都不計其數，何況他們的付出遠遠超過了我們常人能想象。我心存敬畏。

三、如何看待國展書法作品？我個人認為我們現在的書法已經失去了我們的實用性，那么它展現的就是一個欣賞和沖擊力的強化性的作品，而不失書法的法度，增強和夸張一些書法的特性，現在的書法性，兼容性超出了我們原有的碑帖，對于欣賞的要求更高，那么這些作者必須符合于我們現代人的這種審美觀點，一副好的作品，從章法、字法、筆法包括線質都有很高的要求。這些審美的觀點由評審老師進行嚴格把控。很多朋友也有所懷疑，說是某某什么關系的作品，或者是某某的人情等等一類的話題很多，但是我這里要告訴大家，一位大家評審人員，他們的眼光是不容沙子的，就相當一桌美味佳肴，中有一個劣質的飯菜，那么我們一桌人都會說出這一個菜不符合美味佳肴，里面的口味，色感等等劣質的表現，那么大家都會把移移出美味佳肴之中。這一點我還是非常堅信的。

以上回答是我個人拙見，希望能幫助到您，書法鏡子老宋回答完畢。如果各位道友有不同的看法，請給我留言我們共同來探討這個話題。謝謝大家的瀏覽，謝謝邀請回答，非常感謝。

首先肯定的是國展書法推動了書法發展的繁榮，有無數書法愛好者將入展當作自己一生的追求，有人多屆入展，有人多次落選。這百里挑一的入展率背后是十萬乃至上百萬的書法者大軍的不懈追求和默默耕耘。正因為這些人的存在才促進了書法藝術的傳承和發展。

但是問題來了。

一、入展的就是精品嗎？

這就需要探討一番，從十二屆國展的作品來看，整體書法水平較高，體現了當今書法群體的潮流和水平。但是我認為鮮有精品，難有上品，絕大部分作品是迎合了評委們審美意趣，致使國展入選作品推生了一個書體“展覽體”。

二、展覽體的特點是什么？

這種展覽體仔細觀察，幾手全是利用能吸引人眼球的形式，形式大于內容，技法重于墨法，傳統少于創新。入展作者更加注重形式，且幾乎手法雷同，拼接，大字中夾小字，看似五花八門，實則嘩眾取寵。

更為難看的是，評委們選出的作品幾乎都是接近自己的風格，比如劉洪彪的草書有他個人的特點，你看投稿入展者草書作品大多都是他的風格。

還有美其名曰創新作品，你看如今的楷書展，能看見二王筆法還是能看見四大家傳承？這種楷書自稱為今楷，筆者實不敢茍同。

三、國展作品應該什么樣？

作為一門傳統藝術，書法應深根植于傳統，在繼承的基礎上創新才是發展之路。

而書法又承載了中華文華，脫離文化內涵談書法都是耍流氓。所以文化內涵的這個核心才是書法藝術的魂，沒有靈魂的藝術只能是技，而不是藝。

蘭亭序為什么揚名？贏在書文俱精，名士風流。祭侄文稿為什么感人？贏在悲壯，家國情懷。寒食帖為什么留名？贏在孤獨失意。這三大行書乃萬世之不朽神品，敢問國展有哪一件能代表時代而使后人膜拜，沒有，至少現在還沒有。

四、國展還要不要？

這樣的國展從形式上講還應舉辦，但必須革除陋習，應承擔起繼承傳統的大旗，但是這不應是名利場，應該分層次分群體而舉辦。專職的按專職展，業余的按業余展。畢竟這是群體文化藝術。

這么說吧，能進國展的確實是在書法理論和書寫方面都有很深基礎的人。但這兩年，我們其實或多或少都知道或者都能感覺到國展就是為了得到會員證而去應試的一種形式上的東西。以至于這些高手的作品或風格趨于局限性，為了迎合評委的喜好。比如說評委對作品紙顏色的喜好、字體特定的取法喜好等等因素，這些因素呢從某種程度上來說就限制了作者的創造和發揮。因此看上去呢就給人一種展覽體的感覺，所以這些作品你要說好不好？好。但感覺還能更好，本可以寫出自己的理解形成風格卻又不盡人意。

從來，標準是人定的。

人以群分，勝者通吃，這個“人”導航對錯，都是對的。因為，藝術界定，上面沒有監察委。

于是國展的作品是質量加上了權威等于成功等于價格等于優秀。

愈演愈烈。全國仿造國展作品成風，把王羲之柳公權到拋到九霄云外。為國展書，大汗淋漓。于是，書法的形式感，格式化，成為時尚。

如果評委是丑書上去的，下屆國展必然趨之若鶩。

但是，黨的十八大十九大后，反貪后，有些正本清源。

藝術比其它更加需要民主，要沙龍化，才能做到百花齊放。

有人說，每一個書法展覽，如果換一批評委，評選出的作品可能大不一樣。

這話絕對正確，因為每位評委都有自己的書法審美。

但同時，我們也應該肯定，不管換幾批評委，選出的作品都是既有其優點，也有其缺點。

沒有一件作品是完美的，包括《蘭亭序》在內。否則，千百年來，也不會有人不斷認為它過于媚俗。

下面以一件國展獲獎作品，來講解一下評委們的不同看法。

贊成者說：

此件《大風歌》取法漢隸《石門頌》《楊淮表紀》一路，大氣、雄強。

作者行筆簡潔果斷，收放自如，粗獷中更顯質樸、敦厚。結字注重空間的疏密、筆勢的俯仰和字形的欹正，搖曳生動。

尤其是其章法，以四個單條來書寫，使字內空間與字外空間生出很多變化，同時又不覺得壓抑。

否認者說：

此作用筆直接，簡單而單調，一筆就是一筆，過于直露，缺乏變化，不夠深沉，少了蘊含。

結體踉踉蹌蹌，跌跌撞撞，凌亂破碎，矯柔造作，有老娘們扮嫩，故作天真之感。

章法上分為四條，每條不是裁邊就是勉強收束，尤其是落款，局促收縮，與整體的大氣極不相稱。

不同的人有不同的見解，這很正常，不過，有一點是肯定的，國展的入展、獲獎作者，其基本功都是非常扎實的。

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現在的書法作品基本是名人效應，魚龍混雜。