繪畫本身就是一門很有代表性的視覺藝術，因此，如何表現出強烈的藝術性，用藝術性給觀者帶來審美感受，并帶來獨特的精神沖擊，是所有畫家的追求。

何謂繪畫的藝術性?以我的理解，應該包含獨具一格的構圖形式，高超的語言技巧，飽滿的真情實感，高雅壯美的意境。

繪畫的構圖形式是呈現給觀者最直觀的視覺感受，也是體現藝術品獨創性的標志。因為繪畫經過歷朝歷代的創新和發展，在構圖上都形成了固定模式，如，畫面是一個人時怎么構圖怎么畫，兩個人、三個人時又怎么構圖，這些如同數學公式被標準化了，畫家只需按照標準模式來構圖就能畫出像樣的作品。

但對追求藝術性的畫家來說，非常反感照貓畫虎，他就想重新創造出新的構圖方式，一來體現獨特藝術性，二來為美術史發展做貢獻。

語言技巧是繪畫展現出來的與眾不同的風格特點，也是畫家個性的體現。就像作家的文筆一樣，有的作家語言犀利，有的冷峻，有的俏皮，有的幽默，有的溫情。

對把藝術性看作重心的畫家來說，他在繪畫中會極力避免撞車，在繪畫語言上，他不會參考和模仿其他畫家，而是研究多人風格后，找出別人還沒有發現或使用的筆法，并發揚光大，這就是一種藝術性。

有沒有真情實感，是所有藝術里重要的元素之一，繪畫同樣如此。繪畫是畫家在靈感和情感積聚到一定程度時，突然爆發出的視覺語言形態，它必定附帶畫家真實的感情。

沒有感情的繪畫始終是冷冰冰的，是形式上的空架子，即使畫面再漂亮，畫得再精致，拍賣價格再高，也談不上是藝術品，更沒有藝術性可言。好畫始終由真情實感凝結而成。

意境是繪畫藝術里邊最重要的標志，它可以直接影響到觀者的心理感受，甚至影響到觀者的思想趣味和價值觀念，而意境高雅壯美的繪畫，帶給觀者的影響是積極向上的，體現出崇高的正能量。

有擔當的畫家，往往都以開拓具有正能量的畫面感受為本職，比如，渾雄大氣的意境，生機盎然的意境，清新自然的意境，恬靜閑適的意境，都屬于高雅的意境，都具有很高藝術性。

簡單通俗理解繪畫的藝術性指的是繪畫所具有的藝術價值，是繪畫藝術本該有的藝術特性，就是一幅繪畫作品最明顯的特征，比如中國畫注重“寫意”給人一種氣韻生動的感覺，氣韻生動就是中國畫的藝術性，西方油畫注重“寫實”給人帶來形美神韻的視覺效果，形美神韻就是油畫的藝術性，

然而不論是國畫還是油畫的藝術性都是由各自的創作技法所決定，換句話說，并不是所有的繪畫作品的藝術性都是一樣存在的，藝術家藝術造詣的高低，其作品所顯示的藝術性自然也不同，這也是為什么有些繪畫作品成為了世界名畫，有些卻無人問津的原因，

剛說了繪畫的藝術性是繪畫作品最明顯的特征，可以四個字概括國畫的藝術性“有筆有墨”，當然了，這也是國畫技法的最高境界；西方油畫作品中的藝術性可以更加的具體明確，因為西方油畫的畫派多種，就好比，每個人的性格特征都有所不一樣，

舉個例子說明一下繪畫的藝術性，歐洲文藝復興時期天才藝術家達芬奇作品《蒙娜麗莎》的藝術性表現在協調的“黃金分割比例”，藝術大師倫勃朗作品的藝術性表現在栩栩如生的“光影明暗對比效果”，然而所有印象派作品的藝術性表現在“厚重的筆觸痕跡”，也可以理解為“抽象”。

繪畫的藝術性指什么？想必是個不好的答題。給藝術性下定義，不是一葉障目，就是以偏概全。

按我理解。繪畫作品要達到效果，必須具有大眾認可的優美，生動且獨特的元素，即有效強的藝術性。

繪畫的藝術性一方面要符合大眾審美觀念。畫面上禽獸花鳥山水樹木形象要具有鮮明，形象生動。色彩搭配合理，線條流暢完美，光色明暗恰當鮮明，人物物件奇崛秀麗，配制位置精準無誤。繪畫作品給人的視覺感觀有振撼的沖擊力，具有高于實現的概括能力和綜合表達能力。

另一方面，繪畫能表現出作者繪畫造詣水平，性格及人品。個人在繪畫作品除了表現出高超的藝術水平，還無意間把鮮明個性和獨特的氣質溶于畫面中。或憂憤或閑情或淡雅或濃烈或現實或抽象都展現在畫作中。而且是某個作者善長的領域，如徐悲鴻的奔馬，石白齊的龍蝦，李可染的牛，黃胄的驢等的經典畫作。都極具個性鮮明生動。這些是代表畫家的個性符號，是別人難于復制和超越的藝術水準。擺在哪里不用簽名大家都懂得某某大師的畫作。

這些應該不是藝術性的準確定義，而是廣泛繪畫藝術性的結論。

大家知道，繪畫是圖象的藝術視覺的藝術，是通過人們的視覺感官反應到大腦進而產生共鳴產生愉悅的藝術。

繪畫的藝術性主要體現在外觀和內涵兩個方面。外觀是繪畫藝術性的直接體現。表現在繪畫中的立意構圖、形象塑造、色彩運用、光線處理等是否符合繪畫的規范和人們的審美需求，內涵是指繪畫所要表達的思想情感包括審美理念。

衡量繪畫的藝術性，應該是一個綜合考量的問題，也是一個不容易操作的問題。因為沒有完全的統一規定的標準，而且同樣一幅畫不同的人有不同的認識看法，正如一千個人眼里有一千個林黛玉一樣。通常人們會把那些畫面生動形象、色彩明快、內容健康、富于美感和較強感染力，表現出畫家高超技藝的繪畫作品，認定為是藝術性較高的繪畫。

如齊白石畫的蝦，徐悲鴻畫的馬，如達芬奇的《最后的晚餐》、米開朗基羅的《創世紀》、提香的《圣母誕生記》、魯本斯的《三美神》、倫勃朗的《夜巡》等等，人們大都認為這些畫的藝術性很強，具有很高的藝術價值。

繪畫的藝術指什么?說到什么是繪畫藝術，怎樣有個標準的去認知。繪畫者水評各有不同，無論是作者或是觀展者，觀點和想法審美感也不會都一樣的，可都愿意看到和感悟到的繪畫藝術，應是力求神形色彩的準確生動，還有盡意達到完美的作品藝術，能夠呈顯在大眾的面前的優作，才是希望繪畫藝術中最美好的產物吧。

在廣闊的藝術原野里，也存在著部分人，有種愿意談論繪畫藝術的欲望。可繪畫藝術真正的涵意，作品得令人贊服，藝術同時要有感染力，讓人觀后能得到美感和領悟，而不會去缺乏繪畫藝術里的想像力。

繪畫藝術的概念，不是幾言就能解釋清楚的，想悟透點其中的道理，就要喜愛繪畫這門藝術，去尋找具有藝術性的基本因素，去了解其中的真正的理論，認真的考慮好美學這一觀點。否則，任何談論繪畫藝術的片面說辭，都會給人留下是朦朧的感覺。

無論如何，繪畫藝術最終想要的結果，就是能夠使人獲得，美的感悟和有現實價值的益處，若達不到這點上，就無從談論繪畫藝術的進步和發展，這就需要作者和觀展者對藝術的慨念，思想、觀點有一個從古到新的藝術認識，而對美的認知是永遠不會改變，一直都在現實中積累和發展。所以，最能令人信服的繪畫藝術造旨，才能值得人們去贊美，發揚和傳頌。

就談到這里，歡迎評論，謝頭條問答邀答，謝謝。

◇謝網圖◇老頭哥兒回答文。

繪畫藝術性的問題其實是很難說清楚的，因為每一個人的受教育程度不同，同一幅作品在不同人的眼里的感覺是不同的，這就是中國古代對藝術的高低分成“高山流水”和“下里巴人”這兩個層次，意思是說一件藝術作品層次很高，但是只有學養很高的人才懂得如何欣賞，另一件藝術作品層次較低，普通人都可以看懂，但是如果要這樣分出藝術作品的水平高低其實不太公正，好的藝術作品應該是雅俗共賞的，大多數人不認可的東西藝術價值再高深莫測又有什么用，用冗長無趣的文字說明一件藝術作品的藝術價值，不如讓普通人都能看懂豈不更好。

一幅繪畫藝術作品的藝術性是多方面的，第一是作品本身的繪畫技巧的體現是否達到了作者的目的，如果達到了，說明在繪畫本身達到了基本的藝術性，第二是作品所要傳達給觀眾的信息是否傳達到了觀眾的眼里，觀眾是否可以理解作者創作這幅作品的目的，如果可以理解，說明這幅作品的藝術性有了進一步的提升，第三是觀眾從這幅繪畫作品中是否能得到美的享受，如果觀眾一致認為這幅作品很美，這說明這幅畫達到了雅俗共賞的藝術水準，這是一件好作品，第四，作品得到專業人士的認可，無論從繪畫技法，藝術表現力，繪畫內容和形式的展示都達到了應有的藝術水準，這幅作品是一幅好作品。一幅繪畫藝術作品做到了以上四點，說明這幅作品很有藝術性，值得大家好好欣賞。

繪畫的藝術性是塑造人物形象、自然景物的視覺藝術，給人們以美感享受。藝術家創作的藝術作品，以現實社會生活為創作源泉，以自己的審美情感，挖掘、整理出有典型的個性素材，用繪畫的規律性，表現出藝術形象性審美理想。

繪畫是最古老的藝術品種之一。從舊石器時代晚期位于法國、西班牙的原始人洞穴里發現的古象、野牛、鹿和人的圖畫中，可以看到繪畫藝術的原始形態。尤其是阿塔米拉洞中的《受傷的野牛》，那種虛實相間的色彩暈染、生動流利的線條和形象的質感動態，令人十分贊美和驚嘆。

繪畫在世界各民族中，以多姿多彩的形態普遍發展并形成了各自獨特種類的民族傳統。繪畫大致可分為東方繪畫與西方繪畫。按工具材料和技術可分為，素描、水彩、油畫、版畫、壁畫等；按題材內容可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫、風俗畫等。

繪畫藝術性的問題其實是很難說清楚的，因為每一個人的受教育程度不同，同一幅作品在不同人的眼里的感覺是不同的，這就是中國古代對藝術的高低分成“高山流水”和“下里巴人”這兩個層次，意思是說一件藝術作品層次很高，但是只有學養很高的人才懂得如何欣賞，另一件藝術作品層次較低，普通人都可以看懂，但是如果要這樣分出藝術作品的水平高低其實不太公正，好的藝術作品應該是雅俗共賞的，大多數人不認可的東西藝術價值再高深莫測又有什么用，用冗長無趣的文字說明一件藝術作品的藝術價值，不如讓普通人都能看懂豈不更好。

衡量繪畫的藝術性，應該是一個綜合考量的問題，也是一個不容易操作的問題。因為沒有完全的統一規定的標準，而且同樣一幅作品不同的人有不同的認識看法，正如一千個人眼里有一千個林黛玉一樣。通常人們會把那些畫面生動形象、色彩明快、內容健康、富于美感和較強感染力，表現出畫家高超技藝的繪畫作品，認定為是藝術性較高的繪畫。

然而不論是國畫還是油畫的藝術性都是由各自的創作技法語言所決定，并不是所有的繪畫作品的藝術性都是一樣存在的，藝術家藝術造詣的高低，其作品所顯示的藝術性自然也不同，這也是為什么有些繪畫作品成為了世界名畫，有些卻無人問津的原因，

剛說了繪畫的藝術性是繪畫作品最明顯的特征，可以四個字概括國畫的藝術性“有筆有墨”，當然了這也是國畫技法的最高境界；西方油畫作品中的藝術性可以更加的具體明確，因為西方油畫的畫派多種，就好比，每個人的性格特征都有所不一樣。

希望作為參考！

1繪畫的藝術性是一個復雜而又多層面的概念。不同的畫種，不同的時代，不同畫家群體，不同的繪畫語言，甚至于不同層次的受眾，都會有不同的藝術性表現和認知。但的確是有相同的表現和規律，那就是創新和感染力。

一副優秀的繪畫作品，無論畫種和風格怎樣，首先它的藝術價值在于，作品在傳承的基礎上有所創新，而不是一味地模仿和復制粘貼。只有不斷的創新，藝術才會有源源不斷的繁榮和傳承的動力。

再者，繪畫的藝術性來之于強烈的感染力，無論是作品的創意還是表現方法和技巧。只有如此才能吸引和感染讀者，從思想和情感上產生強烈的共鳴，于無聲處強化了作品的藝術性。

個人感覺，藝術性首先是創新性。我們知道的知名畫家，大部分是恰好處在創新爆發的節點上，例如著名的文藝復興三杰：達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅。他們之前的畫家，離創新成為一個風貌還差一步，他們之后的，又因為被認定為追隨者而被忽略。

但又不能盲目創新，是否成為大師，只能后世評論，大多數畫家注定只是先鋒或追隨者，成為承前啟后大軍中的一員。

但也不要灰心，只要繪畫時帶著思考就好，一點點的突破，這種突破的藝術性，觀眾感受的到。例如文藝復興時代的威尼斯畫派和北歐的波魯爾蓋父子，凡·艾克兄弟，雖然整體風貌可以看出屬于文藝復興時代，但和三杰不同的特色，體現出的藝術性，仍然被后世稱道。