戈雅是18世紀中后期至19世紀初西班牙浪漫主義畫派畫家。
戈雅的早期作品以巴洛克風格為主，17歲時便跟隨宮廷畫家學習繪畫，還曾經去意大利學習，回到西班牙后接受了為皇家和宗教場所作畫的任務，并取得了很大成功，獲得了宮廷畫家的稱號，并且擔任了皇家美術學院的副院長，這一時期的油畫作品都是寫實的，如獲獎的《基督受難圖》，因為擔任宮廷畫師，還為很多宮廷成員和貴族畫過肖像。當年還畫過一幅《裸體的瑪哈》，但當時的法規是禁止畫裸體的，他又不得不連夜改成了《著衣的瑪哈》，這也是繪畫史上的一個傳奇故事。
戈雅的畫風是多變的，從早期的寫實肖像到后期的把“皇帝的一家”畫成“中了彩票的雜貨鋪老板的一家”，以及反映波拿巴王朝鎮壓西班牙人的作品。風格從現實主義到浪漫主義，后期還有印象派的影子。戈雅沒有建立自己的繪畫門派，但他游走在各流派之間，對后期的馬奈、畢加索、杜米埃等都有一定的影響。
戈雅是18世紀晚期至19世紀早期最重要的西班牙宮廷畫家，他一生當中留下了大約500幅的肖像畫。那么，如何看待西方畫家戈雅的寫實油畫從清新明麗到怪誕畫風的轉變呢？首先，戈雅的整個藝術生涯分為早期和后期，戈雅的早期油畫作品顯的清新明麗、輕松逸樂，這主要是因為涉世未深的戈雅對藝術的憧憬，總認為藝術就應該表現美好，而清新明麗的畫風就能給人們美好、賞心悅目的感覺，比如《陽傘》《穿黑衣的阿爾巴公爵夫人》，
除了戈雅早期涉世未深之外，更主要是因為他在羅馬結識了德國藝術家孟斯，因孟斯的關系，戈雅宮廷藝術家的生涯得以開始，在宮廷里接觸的都是王室貴族階層，他們喜歡那種可以象征身份又奢華顯眼的風格的作品，于是戈雅就為上流貴族階層創作傳神敏銳且色彩清新明艷的肖像畫，筆觸輕快迅捷、概括凝練，不僅表現出肖像主體的財富和權勢，更刻畫出這些人物原型的心理情緒狀態，比如，那幅《查理四世與家人》畫中的每個成員都被賦予一定的個性特質。
在37歲之前，戈雅對魯本斯的強烈鮮艷的色彩非常癡迷，他認為強烈鮮艷的色彩顯的很喜慶，戈雅在魯本斯的色彩基礎上增添了“裝飾性”的元素，這樣具有裝飾性的色彩，讓畫面更加清新明麗，沒有任何晦暗的雜念，這一切都和戈雅在宮廷里的優越生活待遇有關，輕松愉悅的環境之下，創作出來的自然是清新明麗的畫風，幾乎所有畫家都是這樣子，任何一幅油畫作品都是蘊含了畫家在所處環境下的所思所想、所見所聞，創作環境可以影響畫家的繪畫風格。
然而，戈雅的后期油畫作品就顯的灰喑怪誕了，這和戈雅對社會人性的深刻了解有很大關系，他不再幻想現實社會和藝術一樣始終都是完美的，藝術不僅可以表現完美，還可以反映不完美的現實社會人們的思想精神，同時，戈雅也看透了宮廷里那些王室貴族嬌柔造作、奢靡的生活習性，同樣在那幅清新明麗的《查理四世與家人》畫中，就透露出些許的怪誕氛圍了，戈雅把自己也放進了畫里，在畫面左邊的陰影中，他正在畫布前作畫，戈雅臉上毫無表情，盯住畫外，好像正從一面鏡子里看著這群人，
戈雅作品
值得注意的是，戈雅不對這群人的容貌添加任何奉承和美化，從而很明顯地暴露出他們的頹廢和自負，戈雅毫無表情的臉，也顯示出對王室貴族的無視，戈雅把自己放進畫中的陰影里，這也讓整個畫面略顯灰暗怪誕了。由于后來西班牙動蕩，戈雅患了一場重病，離開宮廷回到馬德里，這樣的坎坷經歷，導致戈雅的畫風完全變得灰暗怪誕，畫面線條筆觸越顯的粗放，人類遭遇的苦難黑暗都被呈現在畫面中，畫面變得恐怖、諷刺、夸張怪誕，比如那幅《農人食子》。簡單來講，戈雅由于受到疾患和所處時代狂暴動蕩政局的雙重困擾和刺激，因此在藝術生涯后期創作了大量陰郁黑暗、怪誕驚懼的畫作。早期的悠閑享樂的活潑畫面一去不復返。
戈雅作品