畫畫是一門修身養性的藝術，更是一門職業和工作，每個進入繪畫領域的人，對畫畫的想法和目的是不同的。
為何我國有些畫家不畫國畫反而畫素描？以我對這個問題的理解，主要有兩大原因，一是這部分畫家選擇了油畫，二是這部分畫家把素描結構融入了國畫，過于追求造型，導致國畫看起來像素描。
《愚公移山圖》草稿
選擇畫油畫的人，不管是歐洲人、美洲人，還是非洲人、亞洲人，前提有一個條件，那就是必須從素描學起，素描是保證塑造出完整形象的基礎，素描沒有學好，自然談不上畫面中的物象造型準確，結構合理，光影效果合乎情理。
素描對于油畫，就像人的走路和跑步，只有走路熟練了，跑步時才會穩當。
素描除過沒有色彩外，在其他要求上，跟油畫完全一致。油畫要求寫實，通過用塊面構成來體現出畫面的空間結構和體積感，達到造型精準的要求。通過畫面陰影的強弱變化，來體現出光線的亮度和暗度，這些要求素描中都具備，它們使用同一種規則。
因此，只要掌握了素描技巧，在后邊學習油畫時，就會得心應手，簡單多了。
當油畫的一些優勢被認可后，國內一些國畫家主動吸收油畫的一些技法，尤其在人物畫里更為明顯，比如，寫實人物國畫就吸收了不少油畫和素描的技法。許多寫實人物畫家在創作前，都會先用鉛筆在宣紙上打草稿，草稿跟國畫傳統的“線性十八描”完全不一樣，而是采用素描的方式，既能看到線條，也能看到塊面構成，還能看到光影關系。
《愚公移山圖》
在本質上，寫實人物畫的草稿，就是一種素描。比如，國畫大師徐悲鴻在上世紀40年代初期創作《愚公移山圖》時，就畫了許多草稿，完全遵照素描的方法在畫，如果把草稿單獨拿出來欣賞，可以看作是一件成品繪畫作品。
另外，一些國畫家在室外收集創作素材時，通常喜歡采取速寫的方式，快速勾勒出物象的造型輪廓，速寫在本質上也是一種素描。