藝術(shù)的范圍比較廣泛，但就制造幻覺這點(diǎn)來說有共同之處，站在欣賞者角度可以認(rèn)為這個過程是一場虛妄的騙局，好比如戲劇繪畫，在一個舞臺上的表演有角色有場景就是模擬真實(shí)的生活，使觀者進(jìn)入這個情景里邊去，體會當(dāng)樂趣沉浸其中，同時間離效果又使你要跳出這種情景，回到真實(shí)的生活中來。

繪畫的悠久傳統(tǒng)很大程度上就是盡力模仿現(xiàn)實(shí)，制造真實(shí)的體驗(yàn)，給人一種真實(shí)的幻覺，手段越高明騙的越高明。

同時不得不說這種制造幻覺的真實(shí)感只是藝術(shù)特別是戲劇繪畫的功能之一，甚至是比較膚淺的一個方面，所說的現(xiàn)實(shí)主義是它的流派概括，于此同時人類的感情是復(fù)雜多變不可捉摸的，也會有其他的因素影響對藝術(shù)欣賞的角度，獨(dú)特性開創(chuàng)性，甚至是怪誕性先鋒性都會成為一種思潮，古典主義，新古典主義，浪漫主義，現(xiàn)實(shí)主義，印象主義，表現(xiàn)主義，立體主義，這些名詞畫派背后其實(shí)是人心理的各個側(cè)面，你欣賞一幅畫也要看你是什么層次什么角度？你有多少的知識儲備，不懂就是不懂，自然會有你自己的角度，能感覺到什么欣賞到什么它就真實(shí)的反應(yīng)出了你自己的樣子！

藝術(shù)欣賞肯定不是騙局，如果要說是騙局，那么只有一種可能，就是欣賞者的知識太膚淺了，他被自己膚淺的知識給欺騙了。欣賞優(yōu)秀藝術(shù)品并不是一件容易的事情，需要調(diào)動觀者所有知識、學(xué)養(yǎng)、情感、思想等，來共同分析和品評，方可領(lǐng)略作品的精妙。

安格爾《穆瓦特西耶夫人》

藝術(shù)不像數(shù)學(xué)中的1+1=2一樣，只有一種正確結(jié)果，一件優(yōu)秀藝術(shù)品可以有很多種解讀，觀者的藝術(shù)審美知識越豐富，對作品就解讀和認(rèn)識得越深刻。藝術(shù)欣賞是對一件藝術(shù)品審美再創(chuàng)造的過程，觀者根據(jù)不同思維角度，不同知識面，不同審美習(xí)慣，可以得出完全不同的鑒賞結(jié)果。

魯本斯《化妝的維納斯》

這些不同的鑒賞結(jié)果都是個人的獨(dú)特體驗(yàn)，是觀者與作者情感交流和思想共鳴后產(chǎn)生的另一種認(rèn)識。有些觀者由于自身修養(yǎng)較高，可能理解得更符合作者的創(chuàng)作本意。而有的人，則很難看懂作品，甚至誤解作者的本意。

馬什尼科夫超寫實(shí)油畫

不能說出現(xiàn)這些情況是正確或錯誤，甚至壓根認(rèn)為是一種騙局。藝術(shù)是文化的外延，就拿繪畫來說，是通過視覺感染來呈現(xiàn)文化形態(tài)和人文思想的。觀者必須首先通過視覺進(jìn)入一幅畫的畫面背后，分析畫家為什么要這樣畫？這樣畫要表達(dá)出怎樣的思想？畫家的技巧如何？等等，只有弄懂了這些問題，才算對一幅畫理解透徹。

埃里希黑克爾作品

俗話說，藝術(shù)來源于生活，卻又高于生活。除過寫實(shí)作品比較直觀容易理解外，我們看到許多繪畫所展現(xiàn)出來的內(nèi)容，是超出我們生活經(jīng)驗(yàn)和知識結(jié)構(gòu)之外的，比如，畢加索、達(dá)利、埃里希黑克爾等現(xiàn)代派畫家的抽象畫，對現(xiàn)代藝術(shù)不了解的觀者，很難看懂這些畫，認(rèn)為這些畫是小孩子的信手涂鴉。

畢加索《卡斯維特像》

在這種情況下，要想看懂或理解這些畫，唯一能做的就是給自己補(bǔ)充美術(shù)知識，同時多了解這些畫家的生活經(jīng)歷，了解本時代主要流行哪些藝術(shù)思潮，了解本時代的人文思想經(jīng)歷了哪些變化，了解藝術(shù)經(jīng)歷了哪些外來元素的影響，等等，只有把這些問題弄懂了，才可能更全面的了解現(xiàn)當(dāng)代那些藝術(shù)品，就不會認(rèn)為它們是一種騙局。

就像一千個人眼里有一千個林黛玉一樣，在藝術(shù)欣賞的過程中，由于欣賞者的經(jīng)歷、學(xué)識、修養(yǎng)以及審美取向包括欣賞藝術(shù)時的心境等各有不同，對藝術(shù)品的認(rèn)知和感受也不同，但這不是藝術(shù)品本身的問題。藝術(shù)依然是藝術(shù)，正如《紅樓夢》還是《紅樓夢》。

我是在上大學(xué)那一年接觸到油畫藝術(shù)包括人體油畫藝術(shù)的。安格爾和布格羅的油畫深深地吸引了我，但當(dāng)時只是感覺兩位大師的畫很美，還不能解讀畫中的內(nèi)涵，只能算是一種直觀的印象吧。后來看的多了，也了解到一些西方油畫歷史和藝術(shù)家們的人生境遇，漸漸才悟出畫中三味中的一味。

就拿安格爾的《泉》來說吧。(圖片可百度查閱)。很多人都知道這是一幅世界名畫，被很多國家列為人體藝術(shù)教學(xué)范本。直觀地看，它只是一幅正面全身人體藝術(shù)油畫，很美，似乎也沒有什么特別之處，甚至有人還會認(rèn)為低俗，將其視同色情一類。但如果你以欣賞的眼光認(rèn)真審視，會給你帶來心靈的凈化和美的享受。

我們看，畫中裸體的美麗少女手托醬紫色陶瓶以垂直造型站立于綠色的壁龕中，畫家以缺少光澤的天鵝絨般的筆觸勾勒出少女青春活力的肌膚，少女表情單一，目視前方，透著青春無邪的神韻，飛瀉的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律……整個畫看上去美麗、端莊、沉靜、典雅，纖塵不染，裸而不淫，使人在欣賞中很難有不諧的想法。真是太美了！

很多藝術(shù)作品除了畫面給人以或欣喜或傷感或震撼的直觀感受外，畫中往往還包含著一些深層的意思和意境，蘊(yùn)藏著真善美的故事和人文主義精神。如達(dá)芬奇的《麗達(dá)與天鵝》、米開朗基羅的《最后的審判》、拉斐爾的《美惠三美神》、喬爾喬內(nèi)的《沉睡的維納斯》、提香的《田園合奏》以及《馬背上的葛黛瓦夫人》、《世界起源》、《我們從哪里來》、《救濟(jì)金的保管員》等等等等。

藝術(shù)的本質(zhì)是表現(xiàn)和揭示真善美，只有認(rèn)真地欣賞并了解相關(guān)知識，才能真正領(lǐng)略藝術(shù)的可愛。

這個問題雖然不夠友好，

卻也是很多人的疑問。

來，

小玉作為西方繪畫藝術(shù)的研究者，

和大家來簡單聊聊這個問題。

▼

不知道大家有沒有發(fā)現(xiàn)，

有一些藝術(shù)欣賞或者說藝術(shù)解讀和評論，

大家特別喜歡看——

比如原來你看好聲音的時候，

可能還特別喜歡去看看耳帝的解讀，

看完你會覺得“嗯，他的解讀說出了我的心聲！”或者“嗯，他的專業(yè)音樂理論解讀讓我獲得了一種理性的對這首歌的認(rèn)識”；

有時，

我們也喜歡看諸如豆BAN上的一些電影解讀，

你可能贊同也可能反對他的觀點(diǎn)，

但是你還是挺喜歡去看看大家的想法。

為什么，

因?yàn)槲覀兪窃诶斫獾幕A(chǔ)上再次理解，

這樣的內(nèi)容就相對好接受。

▼

但是，

為什么很多人就覺得繪畫評論很扯呢？

因?yàn)椋?/p>

繪畫欣賞這東西是需要一定基礎(chǔ)的，

它不像流行音樂和商業(yè)電影那么直觀好懂，

有時不是靠我們的生活經(jīng)驗(yàn)就可以理解的。

所以，

在這樣的情況下，

如果解讀一幅你能看懂的畫，

那可能會很快認(rèn)可并覺得講的有道理，

而解讀一幅完全不熟悉也沒感覺的畫，

你就一定覺得很扯了。

咱們舉個例子，

比如上面的這幅安格爾的《穿紫裙子的少女》，

這是一個描繪的非常精致細(xì)膩的女性，

而且運(yùn)用的是寫實(shí)手法，

所以這樣的畫作我們很容易入門看懂，

那么當(dāng)我們解讀到：

這是一幅追求理性和絕對美的理想主義的新古典主義作品，

而且安格爾的線條非常細(xì)膩，

營造了一種純潔淡漠而不帶主觀情感的美。

你一定覺得認(rèn)可而且長見識了。

但是，

如果面對畢加索《哭泣的女人》時，

解讀變成了這樣：

這是一幅現(xiàn)代主義繪畫中立體主義的杰作，

畫家用精準(zhǔn)而鮮明的色彩拼貼營造了錯位立體的效果，

表現(xiàn)了一個深陷痛苦中的女人形象。

你會不會覺得這個很扯完全不靠譜？

因?yàn)槟悴欢Ⅲw主義，

也沒有太多現(xiàn)代主義藝術(shù)的理論知識，

這樣的藝術(shù)是不能以畫的像不像和美不美來評判的。

克萊因《藍(lán)》，只有藍(lán)色的一幅畫怎么解讀？

所以這個時候，

面對我們不熟悉的領(lǐng)域的知識，

如果沒有一顆學(xué)習(xí)的心而固執(zhí)己見，

那就會用自己狹隘的知識去解讀更大范圍的世界，

結(jié)果就是無法理解。

▼

所以，

很多藝術(shù)解讀可以很多元，

一千個人眼中也可以有一千個哈姆雷特，

但是總歸要知道哈姆雷特是誰吧，

不能把哈姆雷特當(dāng)成李白去理解。

您說呢？

感謝閱讀，喜歡請盡情點(diǎn)贊留言，不喜歡千萬別勉強(qiáng)！

欣賞不了或不會欣賞就說是騙局。

知道騙局，非去圍觀，湊熱鬧，向里跳，吃不上葡萄說葡萄酸，還要嗅味，這樣的人太多了……

藝術(shù)的存在是合理的。

欣賞也可不欣賞也不可。也無非欣賞之可。

藝術(shù)還是藝術(shù)。

不是，而是對一種藝術(shù)的認(rèn)可，就好比我們看一部電影一樣，你不喜歡看，而別人喜歡，這就取決于我們每個人的習(xí)慣和個人獨(dú)特的審美見解了！

藝術(shù)欣賞是人們對美好理想的精神支柱，是對藝術(shù)作品的審美享受。藝術(shù)欣賞不是騙局。騙局只是相對那些不懂藝術(shù)欣賞的人，他們文藝素質(zhì)低、沒有藝術(shù)修養(yǎng)、缺乏藝術(shù)欣賞能力等。他們不懂藝術(shù)欣賞，請不要煽動人們說藝術(shù)欣賞是騙局。你說藝術(shù)欣賞是騙局，那你就遠(yuǎn)離藝術(shù)，去欣賞自己所喜歡的人和事物，沒有人干涉你。

藝術(shù)欣賞能夠引起人們的審美情感，使人們獲得審美享受的作品形象。藝術(shù)欣賞就是人們對于藝術(shù)作品從感知開始，經(jīng)過多種心理組織過程，從感性到理性的認(rèn)識過程。是啟迪人們心靈對藝術(shù)美的理想向往。

《藝術(shù)欣賞是一種騙局嗎？》從某種意義上來說，它是一種騙局！

現(xiàn)在的藝術(shù)市場很多人只認(rèn)價格，如何把自己炒作出去把作品炒高價格比起創(chuàng)造一件好的作品更具意義！一些所謂的藝術(shù)家用一種愚蠢的、令人無法容忍的價值觀來宣揚(yáng)自己的作品是多么的好，多么的有創(chuàng)意。但始終離不開一個錢字！當(dāng)錢已經(jīng)成為藝術(shù)界的一個非常重要的組成部分時，所謂的藝術(shù)欣賞就變得很可悲了！或者更嚴(yán)厲一點(diǎn)的說，它就是變成了一種騙局！

奇葩藝術(shù)

堪比黃金的天價“屎”

這個罐頭里面裝的是藝術(shù)家的“屎”，每一罐《藝術(shù)家的屎》重30克，大約1.1盎司，藝術(shù)家標(biāo)價37美元，跟當(dāng)時的黃金價格一模一樣。

在1991年，蘇富比拍出了6萬7千美元一罐的價格。超過黃金70倍。

2007年5月23日在蘇富比拍賣行售價為124,000 歐元;

2008年10月，在蘇富比拍賣行發(fā)售的錫83成交價為97,250英鎊；

2015年10月16日，在佳士得拍賣錫54，價格為182,500英鎊；

2016年8月，在米蘭的一次藝術(shù)品拍賣會上，其中一個罐子以275,000歐元的新紀(jì)錄被出售。

罐子是鋼的，因此不能進(jìn)行X射線掃描以確定里面到底裝的是什么，而強(qiáng)行打開罐頭會使其失去價值，所以57年過去了，人們也不知道罐子里到底裝的是什么東西。

藝術(shù)品是人類精神文明的一種表達(dá)形式和提現(xiàn)。所以，要問是不是騙局，答案絕對是否定的。

但你要說是不是有些人利用假冒或粗制濫造的東西冒充藝術(shù)品行騙，這個確是可以肯定的。至于提問者所稱的自己看不懂的藝術(shù)品就是騙局，這句話又很可笑。用他自己的話來說形容他，就是真的很扯！

好的藝術(shù)品是作者世界觀及認(rèn)知的高度體驗(yàn)與表達(dá)，有些作品你理解不了很正常，但并不能說某個人看不懂就是不好的。就好比那句：一千個人的眼里有一千個哈姆雷特的描述一樣，一個人的喜好，不能代表所有人。所以，樓主的提問過于狹隘、主觀、妄自菲薄和盲目自信。關(guān)于藝術(shù)品騙局這個話題，不是幾句話能說得清的，我無法向提問者和網(wǎng)友朋友們例證。

欣不欣賞他都存在，還離不開他。