你好，親，很開心回答你的問題

說句難聽的，對于這個人的想象力，自兒童時期，大多已經不知不覺被抹殺掉了

都說中國的兒童，計算能力最強，想象力最差

如同兒童畫一個彩色熊貓，家長非要嚴格苛刻地糾正孩子，熊貓必須畫成黑白的

所以在孩童時代，許多兒童的想象力也漸漸被抹殺了

但是，現在我們也可以訓練自己的想象力

網上有一系列的創意插畫，一個女人的19種可能，根據一個女人，然后作者腦洞大開，對這個女人設想了19種她身處的環境

所以親也可以通過這種方法來訓練想象力。

親還可以多練習創意素描，開發自己的腦洞思維

創意素描，就是突破常規，打破慣性思維，把兩種毫不相干的物象，大膽組合在一起，形成新的創意

親可以多練習創意素描，設計素描，訓練自己的創新思維

雕塑家羅丹曾說過：“生活中不是缺少美,而是缺少發現美的眼睛?！?/p>

我個人拙見，生活中不是缺少創意，而是缺少發現創意的眼睛

生活中，創意無處不在，只要你目光敏銳，多觀察生活，隨時都不缺想象力

一個平凡的小物件，經過改造，都是創意

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，頭條朋友們，對這個問題，你們有什么高見呢？

謝邀!概括說：

多臨摹，

多觀察，

多寫生，

多動筆，

有悟性。

師從名家，師從大家是提高繪畫創作能力和想象能力的一條捷徑。

看了前面網友的回答，大家多是從繪畫技藝和反復練習等方面來談這個問題。這點非常重要，也是學習繪畫的必由之路。但是，要想進一步提高自己繪畫的創作能力和想象能力，師從名家，師從大家則是一條非常行之有效的路，是實現突破和彎道超車的快捷之路。

為什么這么說呢？

一、師從名家，師從大家可以學到培訓班和高等藝術院校專業學不到的東西。

學習繪畫的一般途徑是從小上繪畫興趣班，大了，上專業的美術藝術院校。但無論是上培訓班，還是就讀于專業美術院校，都是大班學習，大班學習一般只能學些繪畫理論和繪畫技巧，換句話說，在那兩個地方學習，大家都一樣，幾十人或者幾百人畢業后，同質化嚴重，缺少個性鮮明的繪畫特色，缺少繪畫流派的精華。只有拜在某位名師門下，才能學到這位大師的看家本領和流派精華。就像徐悲鴻大師門下的弟子吳作人、蕭淑芳、馮法祀和艾中信等人，都是在徐悲鴻大師手把手地傳授下，才成為重量級繪畫名家的。

二、投在繪畫大師門下，更容易脫穎而出。

畫家，嚴格意義上講，是藝人。在中國，藝人要想脫穎而出，拜名師是明智之舉。如果大家對繪畫界不太熟悉，應該對相聲演員拜師學藝比較熟悉吧。郭德綱曾經拜在相聲名家高慶海、常寶豐的門下，但郭德綱都沒有大紅大紫。之后，郭德綱拜在候派相聲第二代傳人侯耀文的門下，才得以春風得意，名聲大噪。為什么？因為郭德綱拜在侯耀文的門下，實際上并沒有從侯耀文那里學得太多的“手藝”，主要的是沿襲了候派相聲的人脈資源，等于是鍍了金。我想，學習繪畫與學習相聲應該是一樣的。

綜合以上兩點原因，所以說，要想提高自己的繪畫能力和想象能力，除了鉆研一些技藝外，更重要的是找名師學藝。

經常拿起畫筆創作，就可提高自己的繪畫創作能力，

看起來說的很簡單，作為一個喜歡繪畫的人，幾乎都是每天都拿著畫筆在繪畫啊，可有的人的創作能力為什么依舊沒有提高呢？其實問題的所在是，看自己每天拿起畫筆畫的是什么？如果每天畫的都是不一樣的人和物，那創作能力提高的肯定不明顯，甚至感覺在原地踏步，因為不同人物的特征都是完全不同的，

要是每天拿起畫筆畫的是同一個物象，那么日復一日下去，肯定將物象描繪的栩栩如生，自然就感覺到自己的創作能力在提高了，比如天才藝術家達芬奇剛學繪畫時，就是連續畫了幾年的雞蛋，做任何事情“一千個想法不如一個行動”就是這個道理，藝術更是如此，再多的理念精髓，不拿起畫筆創作，理念精髓都會腐蝕掉，

經常外出“寫生”，就可提高自己的繪畫的想象力，

要知道，一個人的想象力是和自身的觀察力是緊密相關的，憑空想象是想不出任何東西出來的，凡事只有看了或經歷了之后才能無盡的想象，所以外出“寫生”就顯的非常重要了，然而“寫生”的范圍很廣泛，不只是對著那些靜物在觀察，融入當地風土人情體驗生活也是一種“寫生”，

被說了一萬遍都不止的那句“藝術來源于生活”，就是在告訴人們，生活才是藝術的最終歸宿，藝術是在表達生活、美化生活，更是在創造生活，生活中的一切人和物都是未被修飾過的藝術，一個畫家筆下所描繪的不只是自己在不同時間不同地點的所思所想、所見所聞，

其中也包括了從未發生的事情，甚至是不可能發生的事情，然而這些就是依靠想象力。換句話說，想象力是要有源泉的，我們經常說的“觸景生情”，作為一個畫家如果整天閉門造車，那么藝術靈感都會枯竭，繪畫屬于視覺藝術，就要提升自身的視覺審美能力，因為審美能力大于創作能力，一個缺乏審美能力的人，筆下作品也不怎么樣，畢竟思想決定了行動。

提高創作能力和想象能力不僅是繪畫中面對的問題，也是所有藝術創作都面對的問題。這也是個老生常談說起來又比較枯燥乏味的問題。無非還是那句說過千遍萬遍的老話：多看多學多練多悟！

提高繪畫創作能力，首先你要在初學繪畫時就要扎扎實實，一步一步把繪畫有關知識技巧學到手，把基礎夯實。如果基礎沒有打好，別說提高創作能力，甚至還可能走偏，最終一無所成。

當你繪畫入門了，最重要的就是多學多練了。如同寫作中常講的那句話：看十遍不如寫一遍。繪畫也是這樣，只有堅持不斷地多畫勤畫，并且注意經常總結，才能熟能生巧，不斷提高自己的創作能力。

想象力是繪畫中非常重要的因素，很多經典的優秀的畫作都是得益于畫家超凡的想象力。怎么提高想象力，勤于觀察，多看多想，豐富見識，開闊視野。。藝術來源于生活，對生活的觀察發現和積累是想象力的源泉。沒有足夠的審美觀察，腦子里空空如也，想象力從何而來？

最后一點就是多悟。“悟性”是從事藝術創作不可或缺的。要領悟那些繪畫藝術大師作品的神奇奧妙所在，領悟藝術創作的真諦，在不斷領悟中提高自己的創作能力和想象能力。

謝謝邀請，作為一個山水畫家，我把自己的經驗分享給大家。

如何提高繪畫創作能力？畫畫的都想早日找到一條適合自己的創作道路。但，不是主觀想要就能得到的。要提高畫畫的創作能力，先得把基礎打牢，從學習別人開始。

如我畫山水這行，從臨摹前人的優秀作品出發，學習千人的筆法墨法，學習前人的構圖布局，學習前人的畫面氣氛營造能力，還有，就是多寫生，到自然中去學習，到自然中發現美，到自然中體驗美，到自然中提煉自己的筆墨，找到適合自己要走的道路。

如何提高想象能力？這好像有點先天作用，可能有朋友會問：那愚鈍的人哪？就不能畫畫了？回答是可以的，先天想象力不豐富的人，后天也有辦法補救，那就是要敢想，腦洞大開去考慮一件事，終究會有滿意答案。再有，多接觸文學詩詞，多接觸活波可愛的人，這對訓練思維有好處。

每一個畫畫的人不是天生就是大師，后天通過學習訓練，加上自己的努力，創作能力和想象能力都可以得到質的飛躍，成功就屬于你。

是從明師，道法自然，放松，放松，再放松！

個人意見，僅供參考

我覺得如果在沒有人指導的情況下 ，

自己應該多讀名家的作品，多臨摹，

走出去寫生，可以去看看畫展，不能閉門造車，如果經濟允許可以報個繪畫班，找專業的老師指導。

藝術來于生活高于生活，情感是繪畫創作的靈魂，興趣是創作的先導，想象是創作的核心。沒有想象，就不會有創作。而想象本身就是一種創作。興趣是創作的最大動力，只有對繪畫感興趣，才能主動去吸收繪畫知識和技能，并更多地接觸優秀的美術作品和生活中美好的事物，而知識和能力是創造能力的基礎。興趣也是信心的推動力，平時自己在練習創作繪畫作品時一次次獲得的肯定同時也獲得了自信。有了自信就會敢于大膽表現，表現出創造的欲望和熱情。平時在生活多感受事物并對事物產生充分的聯想，充分發揮想象力和創造力?。。?/p>

提高繪畫創作能力一要提高技術二要提高思想水平。繪畫的想象力必須依賴前兩者，否則想象力無從說起!