看維米爾的畫，你會感覺到畫面中的安靜、祥和，他的畫通常被稱為風俗畫，畫面中往往只有一兩個人，一般是做家務的普通婦女，做手工花邊，做飯，往容器中倒牛奶，畫面恬靜、自然，反映市民的尋常生活，溫馨而優雅，給觀者的感覺總是那樣的歲月靜好。
有很多世界級的繪畫大師都出自荷蘭，如我曾經寫過的梵高、倫勃朗、還有蒙特里安，當然還有維米爾。十七世紀是荷蘭的黃金時代，政治獨立，經濟繁榮，這也是維米爾的時代。然而，維米爾是一個長期被忽略的畫家，有資料的記錄很少，他去世時只有四十三歲，研究者只是從一些拍賣資料中尋找到他的蹤跡，此外就是一些借款的記錄，由此也可見他身前似乎多處于生活拮據狀態。
很多大師級的畫家都是活著時生活慘淡，而死后才被人發現其價值。維米爾死去二百年，也就是到了十九世紀他在世界畫壇的地位才扶搖直上，被認為是荷蘭三大繪畫大師之一。
維米爾的畫是平凡的，卻又是詩意的，看維米爾的畫，你能感覺到。
資本主義在荷蘭空前發展，并使荷蘭成為17世紀歐洲最開明的國家，也就在此時，荷蘭迎來了其藝術史上的“黃金時代”，其中，哈爾斯、倫勃朗以及維米爾被稱為荷蘭藝術界的“三駕馬車”，那么，如何理解荷蘭傳奇畫家維米爾英年早逝，畫作中的女子安靜舒適美好，且有儀式感？
維米爾（1632～1675年）一生只活了43年，但維米爾是荷蘭風俗畫的領頭人物，風俗畫是17世紀荷蘭相當流行的繪畫品種，以描繪荷蘭人的日常生活為主旨，維米爾的風俗畫雖然數量不多，但他勝在通過對形式的追求創造出詩意的境界以及對光的高超運用，
所以，荷蘭傳奇畫家維米爾，畫作中的女子安靜舒適美好，且有儀式感，正是因為維米爾將畫中女子的生活形態，描繪出詩意的氛圍，擅長于運用暖色調修飾畫風，畫中的人物構圖，有非常準確的平衡感，如果維米爾用的是冷色調，那就沒有舒適感了，
維米爾筆下的《戴珍珠耳環的少女》這幅畫，被稱為“北方的蒙娜麗莎”，單純的背景，女性表情溫婉、燦爛，可以感受到她超越時空、永恒不變的魅力，對于服飾和頭飾的色彩刻畫，以及肌膚的細膩用色，維米爾的繪畫功力難以用話語傳達。維米爾的風俗畫，蘊藏著精神與物質的教化意義。
維米爾作品《戴珍珠耳環的少女》
他于1632年出生在荷蘭一個普通家庭，1653年加人畫家公會，并短暫地擔任過畫家公會的主 席。維米爾的絕大部分作品都是通過荷蘭世俗生活，表現荷蘭人的理想和情感。
維米爾生活在17世紀后半期。這時的荷蘭社會安定而又富足，在維米爾的作品中反映出滿足 于自己生活小圈子的、自得其樂、舒適安寧的荷蘭市民的審美趣味。維米爾所描繪的主題，多 半是女性在室內從事某件家務的動作，不論是廚娘、女仆、畫家、模特兒，都有一副悠然自得、十分滿足的神態。他刻意描繪充滿陽光的室內陳設、環境與人物活動，往往采用平面透 視，使畫面產生一定的深度，通常畫兩個套間，室內的懸掛和擺設，反映出代爾夫特地區富裕 家庭生活的平靜、安逸，以及自我滿足的精神境界。從這些畫中，人們可以感受到超越肉眼所 見、富于精神性的寧靜、滿足、專注與生命之美。
維米爾喜歡畫忙碌的仆人，像《倒牛奶的女仆》、《拿酒杯的少女》、《穿藍衣讀信的少 女》、《花邊女工》，盡管這些畫中的人物多是雇維米爾畫像而打扮成女仆模樣的富家少女， 但是在維米爾創造出來的畫面中，她們卻是那樣大方質樸，絲毫沒有做作之氣。維米爾雖一生以賣畫為生，艱難度日，但他并沒有因為金錢而貶低自己的藝術，每一幅作品都流露著他真實的內心。因為維米爾很清楚，他是在為自己畫畫，甚至在有些時候是為了堅持自己的創作意圖 而不惜得罪畫商。在這些畫面里，維米爾大膽地使用藍色與檸檬黃，往往在畫面之一角設置一 扇窗戶，那照射進房間的輕柔陽光讓整個畫面顯得清新自然。
在今天看來，維米爾是一個優秀風俗畫家，更多時候也是一個陽光下的抒情詩人。我們揭開那細小的筆觸，透過繪畫的表面，依然能感受到他內心的“思”。那“思”的軌跡正是畫中閃動的光點，在細微處跳動，沉浸在我們的靈魂深處。
維米爾留下少量畫作便匆匆辭世，維米爾在身后兩百年里一直藉藉無名，直到19世紀才重新被世界發現。有趣的是，維米爾被再發現，卻是緣于他的風景畫。
維米爾是一個優秀風俗畫家，更多時候也是一個陽光下的抒情詩人。我們揭開那細小的筆觸，透過繪畫的表面，依然能感受到他內心的“思”。那“思”的軌跡正是畫中閃動的光點，在細微處跳動，沉浸在我們的靈魂深處。
維米爾畫中的光線和明暗效果讓我們聯想到卡拉瓦喬，雖然卡拉瓦喬已經將宗教主題拉到塵世，但他的畫依然是以強烈的宗教理念為核心的，那刺穿畫面的神圣光束依然不屬于我們存在的這個世界。而在維米爾畫中，光線不再是神奇的、充滿戲劇性的光，而是純然的世俗之光。這將我們引向維米爾繪畫的一個偉大成就：對世俗狀態的描繪和贊美。
《音樂會》
維米爾一生都在捕捉光的微妙變化，光中的色彩，似乎是他沉靜內心的思考，窺見了光輝中的棲居者，然后在畫面中表露出來，再穿透每一個觀者的心。
《戴珍珠耳環的少女》
畫作以少女戴著的珍珠耳環作為視角的焦點，是維米爾的重要成就，這張畫以黑暗為背景，襯托少女側身回眸的情貌。與達.芬奇《蒙娜麗莎》齊名的杰作。此畫面世三百多年來，世人都為畫中女子驚嘆不已：那柔和的衣服線條、耳環明暗變化，尤其是女子側身回首、欲言又止、似笑還嗔的回眸，唯《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。畫中女子的真實身份，亦如《蒙娜麗莎》一樣，是一個千古遺謎。
《倒牛奶的女仆》
維米爾的油畫取材于市民平凡的日常生活，卻賦予它以抒情詩般的意境。畫中往往只有一兩位婦女，在潔凈的室內從事于家務或消遣性活動，柔和的光線自左邊的窗口射進，整個房間顯得溫暖、清新而寧靜，如《倒牛奶的女人》。畫家偏愛黃、藍和銀灰色調。他的油畫幅面較小，但經過嚴格推敲，精心琢磨。畫面效果單純明快，不僅強調整體感，而且還注意表現多種不同形體所形成的變化和對比，被人們形容為古典的、超越時間限制的和紀念碑式的畫面。
構圖不很復雜，輪廓較清晰，環境純樸。將一個簡樸的廚房畫得很有感情，甚至能令不少觀者產生不同的懷舊心理。女傭人是個健壯如牛的村婦，她塞起了胸前圍裙的一角，正忙著準備早餐。左邊墻角有一窗戶，表現了一個普通女仆倒牛奶的工作瞬間。畫家采用了較低的視點，讓人物矗立在樸素的白墻前，陽光從畫面左側的窗欞間溫和地瀉進廚房內，女仆那單純的形體就沐浴在這光線里，平靜而莊重。黃藍兩色，構成了和諧的色調，構圖簡潔大方，風格清新。他刻畫織物精湛技藝使無數畫家嘆為觀止，對光線與色彩的應用更是這樣直入畫境。他的作品，往往是在平凡中現出悠遠的寓意和深刻的哲理，既通俗樸實，又神秘莫測。
《花邊女工》
《花邊女工》是維米爾的代表作，以詩意化的方式描述一個在編織蕾絲的女工那種專注平和的神情，以一種抒情情調給人美的享受。維米爾與同時代畫家的不同之處在于，他以極端、甚至顫抖的感光度來表現光線，喜歡用藍色和檸檬黃兩種色彩組成十分和諧的色調。他的作品中特別的光感，實際上是借由一種新的技巧而達成的。這種技巧部分依靠光學實驗，但主要是依靠著觀察，以及對色彩微妙的滲透反映的直覺。他捕捉色彩光亮的方法相當特別，以微小的如珍珠的亮點構成物體輪廓，作品中的焦距平均分配，因此顯得平靜與客觀。
《繪畫藝術》
這幅畫是維米爾向歷史致敬的作品，深深表達出他對舊時代的緬懷。畫中的他穿著16世紀文藝復興時期的服裝，墻上掛的是古地圖，那時荷蘭還是一個統一的國家.，最重要的是他的模特兒，也就是頭上戴著桂冠，一手拿著號角，另一手抱著書本的藍衣女子，她是希臘神話中掌管歷史的女神克萊奧。克萊奧手中的書本很厚重，看似一部著名的歷史典籍，而號角則有著畫家傳揚自己美名的期許。流光從畫面左上溢進來，漫過墻上色彩艷麗的紡織品、克萊奧的臉和畫家的后衣領，落在那一片黑白相間的方格子地板上（這種地板在維米爾的畫作中很常見），優美卻不見顏色涂抹的痕跡，可見維米爾的上色技巧已相當出神入化了。
《代爾夫特的風景》
只知道維米爾是個宅男，而且是個超級宅，一輩子都沒有離開過生于斯長于斯的德爾夫特，德爾夫特是他取自不盡創作繪畫的來源。他的英年早逝在那個缺醫少藥的年代里很是自然。畢竟他的生活很窘迫，所繪作品尺寸都很小，說明經濟不寬裕，購買大畫布的能力都受到限制。他所繪的作品都是自主性作品，給畫商也只能換點小錢，而且沒有收到過富商大賈的私人訂制。
把藝術從神話和宗教題材的狹窄范圍中解脫出來；把藝術的創作范圍推向更廣闊的現實中去，是十七世紀荷蘭畫派關注現實主義藝術的一大革新。這個時期荷蘭畫家大多數都是卓越的現實主義者。他們關心的是日常生活的描寫，他們最感興趣的是環繞著他們的現實生活和人物活動；美麗多變的大自然風光；安靜而舒適的家庭生活。維米爾的藝術作品也跳脫不了這個時代的審美意識，因此樸素無華的德爾夫特自然風景和人物也就成為他的藝術創作資源。
約翰尼斯.維米爾在生前只是屈尊荷蘭小畫派的代表畫家，直到150年后的今天才公認他為荷蘭最偉大的畫家之一，整整被人遺忘了長達兩個世紀之久！事隔這么多年，對于他藝術生涯的記錄就少之又少了！當時只是發現了他不少借貸的借據和負債的記錄，說明他生前經濟上是入不敷出的！
那維米爾是如何成為畫家的，他的老師是誰呢？后來有人發現了一首表示悼念的四行詩：“嗚呼哀哉，鳳凰在熊熊烈火中涅槃！歸天的法布里蒂烏斯正處在光榮的頂端，幸而維米爾追蹤他的足跡奮力向前，是從他的尸灰里飛出的新鳳，高蹈翩然”。維米爾研究者根據這首僅存的詩，才把法布里蒂烏斯與維米爾的關系判定為師生關系，而且他們的畫風有很多相同之處，維米爾本人還擁有幾幅法布里蒂烏斯的作品！ 在維米爾死后不久，對繪畫感興趣的富有收藏家認為，他的作品一直有著巨大的價值，他們認為維米爾為數不多的作品中的任何一幅畫，只要面市，肯定會得到高價和贊譽！
但是在今天，維米爾仍然是一位有爭議的藝術家，因為他的大名并沒有收錄在藏畫錄里！不知道是不是因為他生前的生活狀態，很像敗家子的樣子，因為經濟拮據，把父親留下的老屋都賣掉了！或者是因為他繪畫時堅守自己的內心而不媚俗，所以在貧病交加的憂患中英年早逝！
阿約翰內斯·維米爾的存世真跡大約有45幅，其中的主要代表作為《戴珍珠耳環的少女》，其它油畫絕大部分以中產階級的家庭婦女生活為主，表達她們讀信、彈琴、織花邊、假寐以及在做做家務時的場景，畫面顯得很莊重，但卻是那種很溫馨的，令人感到很閑適的！這些畫面說明當時荷蘭人民的生活狀態很富足，很美好！
這幅《戴珍珠耳環的少女》，藝術家都認為這少女回眸一笑，有點像蒙娜麗莎的微笑，不過前者是少婦的微笑，有點神圣的戲虐的成分在內，而后者更像是少女的微笑，是純情的，沒有被世俗化的！
這幅是身材健碩的女傭在專心致志倒牛奶的畫面，光線從窗外折射進來，顯得很柔和很平靜，靜中有動，動中有靜，倒牛奶的畫面顯得很抒情很詩意，充滿了儀式感！通過一幅畫，給一個最普通的農婦，賦予了人生更多的價值意義和樂趣！
這幅是一位花邊女工，可以想象在昏黃的燈光下，女工很投入地在做花邊或者刺繡，也許一邊做一邊在想著她美好的夢想！如果這時候你打擾她，她一定很不樂意，或者你對她說話，她也聽不進去！她的全部注意力都集中在眼前的針和布上，很神圣地做著私活！
這幅是在一位穿著藍衣服的女子站在窗前看信的場景，她藍色的衣服和她周圍的椅子桌子都是一片藍色的，一縷縷光線折射在她臉上和衣服上，暖暖的情意綿綿的氛圍中，只有女子靜靜地在看這封遠方朋友的情書，此時的維米爾也沉浸在繪畫的過程中，完全忘記了自己的存在，這就是畫家給自己構建的一種獨特的藝術風格！
維米爾生前靠賣畫度日，一直在畫作中為普通的勞動人民創造一種寧靜舒適優雅的環境，自己在生活中卻并不如意！因為他在繪畫中太投入感情了，所以對于維持生計卻一竅不通，以至于窮困潦倒，在年富力強的年紀（43歲）就離開了人世！
有時候我們說風云際遇，一位藝術家脫穎而出需要某種機緣。西方藝術的主流依托于商業社會，有點像今天的商業社會，而商業社會什么特點呢？就是通過搶奪眼球，搶奪話語權來獲利，最低成本獲取最高收益，所以，你看今天的電視劇，一打開就在那里喊，跟自由市場吆喝賣菜一樣，去藝術博覽會，作品都花里胡哨，藝術家滿地亂滾，本質就是打把式賣藝，這種背景下，安靜的藝術存在是困難的。但是，就以西方美學來說，他們認為最高的藝術形式叫靜穆，也就是一種安靜的偉大。真是沒什么求什么！這是維米爾的偉大，也是他真正存在的不容易。
對于任何英年早逝的人，我都感到不可理解，然而卻只能無奈。人各有命，老天不因為某人才華橫溢而為其增壽，也不因為某人作惡多端而讓他早死。所謂天地不仁，視萬物為芻狗。
在人類歷史上，為人類文明做出重大貢獻的人，不少都是一生困苦，維米爾也是如此。有些人把自己的苦難表現出來，有些人卻在苦難中表達人世的美好；前者如晚年的倫勃朗，而維米爾屬于后者。
維米爾的作品給人的感覺，好像他十分滿足于生活的寧靜、和美，并不把貧窮放在心上，自己真實的現實生活，并沒有改變他波瀾不驚的內心世界，他像描繪圣域一般，描繪家鄉代爾夫特人們的日常生活。
維米爾一生貧窮，與他子女眾多有關，家里吃飯的人多，買不起面包是常有的事。在抵御法國侵略的戰爭中，勞累過度，四十三歲便因病去世。
儀式感是現當代的一種語境，維米爾畫中的人物并沒有什么崇高的舉止。維米爾表現的是一種生活中的“靜美”，他畫中的人物都顯得很專注，如《倒牛奶的女仆》、《做花邊的女工》、《天文學家》等。
維米爾應該是一個內心沉靜，不溫不火個性的人，有鐘表匠般的精細與專注。我們現在很難想象十幾個孩子在家中吵吵鬧鬧，而他們的父親卻在用畫筆表現寧靜！
現代社會喧囂狂躁，人們為“事業”四處奔命，維米爾的畫卻像鏡子一樣，讓人驚愕地發現，世間最可貴的，莫過于內心的寧靜。
↑ 維米爾 - 《戴珍珠耳環的少女》被稱為“北方的蒙娜麗莎”
↑ 維米爾 -《花邊女工》
維米爾作品的主題并非古典繪畫中常見的那些宏大、高尚、典雅的主題，他的作品大都是描繪市民瑣碎的生活場景，如靜物一樣的人物畫，畫中人物在洗衣服、倒牛奶、切菜、彈琴，這些充滿生命力的生活細節，造就了維米爾獨特的風格與辨識度。
↑ 維米爾 - 《倒牛奶的女仆》，光影變化，逼真精致。
維米爾的畫中，常有非常淳厚的藍色，這種藍源于非常寶貴的青金石，與等量的黃金價格相當。維米爾畫中大片的藍色，有人說象征維米爾的經濟實力，也有人說他因此負債累累。因為當時很多的作品還是會來自商人、貴族的訂單，所以大面積藍色的作品，從側面反應出“黃金時期”荷蘭經濟實力的雄厚。
維米爾的繪畫方式與照相機成像的原理幾乎一樣，2013年一位叫做Tim的富豪，為自己拍攝的紀錄片《蒂姆的維米爾》問世，重現了維米爾的這種作畫方式。Tim經過對維米爾畫作的一系列研究，并且重建了維米爾畫作《音樂室》的場景，通過自制的裝置，像描紅一樣，按照像素點一筆一筆描摹。這個完全沒有繪畫基礎的人，竟然真的畫出了幾乎與原作一模一樣的作品。用這種方式作畫，花費時間很長，由此可以解釋為什么維米爾一生留下的畫作極少。
像描紅一樣作畫，使得維米爾的畫不論是構圖、人物比例，還是光影變化，都精致得跟照片一樣，因此有評論家認為這不是藝術。其實看似機械描摹的過程，解決的只是形和色的問題，而過程中對色彩的把握和對筆觸的控制，也是一次再創作。技術和藝術，并非完全對立。即便在照相機發明的今天，很多攝影作品也能夠被稱為是藝術。所以，維米爾的作畫方式說明，藝術的表達維度并不需要受到技術的限制。
維米爾的畫作在二戰時期又重新掀起了一股浪潮，原因是有一位叫米格倫的畫家，以偽造維米爾的名作出名。因為希特勒非常喜歡收藏名作，米格倫就把自己偽造的名作賣給希特勒手下的人，戰后被法庭定罪“售賣國家寶藏”，米格倫趕緊承認是偽作，結果最終定罪為“偽造國家寶藏罪”。這個荒唐的偽造者，讓維米爾在二戰時期又再次風靡全世界。
荷蘭傳奇畫家維米爾，畫作中的女子安靜舒適美好，這是他藝術人生美好時光的理想。他的繪畫作品大多是民俗風情、女性人物、市民生活，為題材的油畫作品，塑造出女性人物安靜、溫馨、舒適的美好藝術形象。
一、維米爾（1632—1675）荷蘭最偉大的畫家之一，但卻被人遺忘了長達兩個世紀之久。維米爾的作品大多是風俗題材的繪畫，基本上取材于市民平常的生活。他的畫整個給人以莊重、寧靜、安逸的審美感受，充分表現出了荷蘭市民，對綠草花卉和優雅舒適的環境所崇尚。
二、維米爾的油畫作品《戴珍珠耳環的少女》，描繪了一位有著天真眼神的年輕少女，她戴著充滿異國情調的頭巾，雙唇微啟轉頭凝望，她的眼睛是那樣的有神韻。維米爾這幅繪畫作品。讓這位少女似乎活了起來，還把我們也拉進畫面中，透過她質詢的雙眼，描繪出她純樸自然的姿態。
三、維米爾嘗試過無數技法來表現自然光線，但證據顯示他的作畫方式，基本上是在北歐畫家傳統作畫方式范圍之內完成繪畫作品。現代科學研究發現，維米爾繪畫作品沒有使用任何特殊的材料或復雜的作畫程序，他主要靠創造力和想象力來創作繪畫作品。