徐悲鴻繪畫都有哪些特點？我認為在中國繪畫史中，徐悲鴻是繼清代郎世寧之后又一位把中西繪畫藝術結合的藝術大師，他所處的年代不受政治觀念的左右，國內動蕩不安，藝術處于百家爭鳴，各界追求西方國家的先進的技術，價值取向，繪畫也引進了西方發達國家的油畫，所以對國內繪畫界也有很大的影響，徐悲鴻就是這方面的代表人物，他巧妙地把東西文化柔合在一起，把中國繪畫向寫實推進了很大的一步，更進一步地讓中國單純的寫意畫、工筆畫相結合，尊定了中西繪畫史又一里程碑，影響了幾代人的繪畫觀念！徐悲鴻極具代表性國畫作品奔馬圖，把馬的各種特性栩栩如生地表達出來，讓后人嘆為觀止！

你好親，很開心回答你的問題

徐悲鴻，是一位精通國畫，油畫，還為中國美術教育做出卓越貢獻的畫家

個人拙見，徐悲鴻是一位現實主義畫家，為什么？

徐悲鴻的作品，沒有國畫高大上的四君子，也沒有寧靜淡泊的山水畫

但是徐悲鴻，如同西方現實主義畫家庫爾貝，米勒，杜米埃，中國畫家蔣兆和一樣，時刻心系平民老百姓，勞苦大眾，心系國家，關心國家安危

徐悲鴻創作的油畫《田橫五百士》，畫于中國時局動蕩，國難時期，畫家通過描繪田橫的故事，歌頌中國人民富貴不淫，威武不屈的民族氣節，抒發自己的愛國之情

油畫《奚我后》，描繪了古代災荒中難民流亡的情景，抒發了老百姓被壓迫，渴望被解救的心情

國畫《九方皋》，呼吁國家重視人才。

徐悲鴻是中國最早到歐洲學習西方油畫的畫家之一

徐悲鴻在法國認真學習西方油畫，學成之后把西方油畫的觀念，精髓，長處，技法和工具帶回中國。

徐悲鴻對中國美術教育的貢獻在于，改良了中國傳統繪畫。

同時，徐悲鴻的油畫，比如《田橫五百士》，個人拙見，繼承了歐洲古典油畫的神采，畫家采用紅色，黃色，藍色突出田橫與壯士之間的交流，田橫身穿紅色調的衣服，顯得很突出，突出了畫面主角的地位。

徐悲鴻的油畫，不僅僅繼承了歐洲古典油畫的神采，表達中國民族的氣節。

但是，去歐洲學習油畫歸國之后，徐悲鴻也沒有丟棄中國傳統國畫的創作，把中西繪畫融會貫通。

徐悲鴻的國畫創作，尤以畫馬名揚天下。

自古以來，駿馬一直被寓意積極向上，朝氣蓬勃，英姿颯爽的生命力。

如曹操寫下“老驥伏櫪，志在千里，烈士暮年，壯心不已”的名句，抒發壯志雄心的意志。

個人拙見，徐悲鴻畫筆下的駿馬，無論是奔馬，立馬，走馬，飲馬，群馬，都賦予了精神抖擻，朝氣蓬勃的生命力。

特別是畫家畫筆下的《奔馬圖》，畫家以濃墨表現鬃毛的濃密，淡墨揮灑飛揚的氣勢，其強健的生命力，正是中國人民抵抗侵略的民族氣節和精神

徐悲鴻在創作奔馬圖時，吸收了西方繪畫科學繪畫結合的精神，仔細研究過馬的解剖，骨骼，肌肉，甚至對馬的脾氣都了如指掌

徐悲鴻創作《奔馬圖》，融入西方科學的理性基礎，水墨表達馬的形體結構，同時又不失去中國畫水墨的韻味

畫家以酣暢淋漓的筆墨，剛勁有力的筆法，奔騰的氣勢仿佛要破紙而出，駿馬昂首奮蹄，鬃毛飛揚，騰空躍起，仿佛一匹駿馬，在草原上熱血沸騰，縱情馳騁，給中國畫壇帶來了剛勁，積極向上，意氣風發的氣息。

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，條友們，你們有什么高見嗎？

感謝邀請！徐悲鴻的作品熔古今中外技法于一爐，顯示了極高的藝術技巧和廣博的藝術修養，是古為今用、洋為中用的典范，在我國美術史上起到了承前啟后、繼往開來的巨大作用。

他擅長素描、油畫、中國畫。送拍咨詢，一五一七零四八四二零零，宋女士。他把西方藝術手法融入到中國畫中，創造了新穎而獨特的風格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。

他的創作題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，栩栩如生。他的代表作油畫《田橫五百士》、《徯我后》、中國畫《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充滿了愛國主義情懷和對勞動人民的同情，表現了人民群眾堅韌不拔的毅力和威武不屈的精神，表達了對民族危亡的憂憤和對光明解放的向往。

他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等，給人以生機和力量，表現了令人振奮的積極精神。尤其他的奔馬，更是馳譽世界，幾近成了現代中國畫的象征和標志。

個人見解僅供參考！謝謝

難于超越。中、西、中西結合都行。

中國繪畫藝術歷經幾千年了，早已形成獨立的藝術體系了，“筆墨”即使中國繪畫的傳統文化，又是中國繪畫的藝術風格特色，當然了，這說的是國畫藝術，當然了，中國還有油畫，在中國繪畫藝術史上能國畫、油畫皆善的畫家并不多，問題來了：徐悲鴻的繪畫都有哪些特點？

徐悲鴻的繪畫特點

開篇簡單說明了，中國繪畫藝術史上能國畫、油畫皆善的畫家并不多，然而，徐悲鴻是一個國畫、油畫皆善的藝術大師，畢竟油畫還是徐悲鴻等畫家從西方國家引進回國的，他對西方油畫有很深刻的研究，這不是三兩句話就可以說清楚的，徐悲鴻的油畫“寫實”很強，國畫“寫意”非常徹底到位，

此圖：徐悲鴻作品

若要具體說明徐悲鴻的繪畫（國畫、油畫）有哪些特點，這也很難說清楚，只能簡明概括的說明：徐悲鴻的繪畫具有強烈的“時代感”與“民族精神”，這和他所處的時代背景有關，徐悲鴻生于1895年，逝世于1953年，1895至1953年這段時間發生了什么事就不必多解釋了吧，

我們在欣賞徐悲鴻的國畫《奔馬圖》時，就可以感受到畫作之外所寓意的民族氣節與時代責任感，畫作的筆墨線條就無需多言了，讓人們更感興趣的，或許是他筆下的那些人體素描，那些人體素描有很多姿勢造型，比如，正面的、背面的、躺著的、側臥的，

徐悲鴻筆下的各種姿勢造型的人體素描，能說明什么呢？我們只有盡情遐想，如果評價一位藝術大師的繪畫作品，只是談論畫作的“筆墨線條”或“色彩造型”的話，這難免顯得膚淺了，因為大師的畫作技法已經被畫作靈魂掩蓋了，我們只好通過作品的形象，來感受藝術大師的藝術價值觀或者藝術認知，徐悲鴻是個改良派，對于幾千年的國畫藝術來說；在油畫藝術上，他提倡“中西結合”，只不過這“中西結合”到底是技法還是藝術文化，這值得我們思索。

徐悲鴻先生（1895年——1953年）是我國上世紀杰出的畫家和美術教育家，他對國畫的改造影響了幾代人，直到現在，學院派的國畫教學方法仍然在沿用他當初創造的技法。這種技法的核心就是，吸收西方繪畫元素，對國畫的造型進行大幅度改造，使之達到形神兼備的效果。這些理念的誕生，源于他早年去法國留學8年，對西方古典繪畫那種嚴謹的造型和精確的結構產生了濃厚興趣。

油畫《憑桌》

徐悲鴻曾經說過：藝術家應與科學家同樣有求真的精神。這句話可以看作是他對繪畫藝術的根本理解。在他眼里，繪畫上的求真，一是要體現造型和結構的真實，二是要體現情感的真實，三是要用繪畫反映真實的生活面貌。因此，反對模仿古人，遵循現實主義風格，追求寫實性，用繪畫服務于社會是他最基本的藝術理念。

油畫《琴課》

事實上，徐悲鴻自始至終都在用繪畫創作來踐行著寫實性的理念，不論是國畫，還是油畫和素描，徐悲鴻從沒有脫離求真的精神，他認為，繪畫跟寫文章一樣，要言之有物，不能畫一些空洞的、虛構的，對現實生活沒有指導意義上的畫作。

國畫《雄獅》

尤其在抗日戰爭年代，為了鼓舞民族精神，增強民族自信心，表現華夏民族那種威武不屈、堅韌不拔的品質，徐悲鴻創作了大量的奔馬、雄獅、雄雞，還有《愚公移山》、《田橫五百壯士》、《九方皋》等作品，這些作品既融入了素描技巧，又吸收了國畫特有的筆墨韻味，達到了形神兼備的藝術效果。

國畫《三奔馬》

在具體的創作技法上，徐悲鴻主張創作國畫時，不能沿用古人的技法，要學會創新，要大膽吸收油畫中的光影效果和造型感覺，尤其在創作人物和動物國畫時，要畫出解剖結構的質感，能準確表現出肌肉和骨骼的結構，同時能對作品賦予一定的思想內涵。這些創作理念在當時影響非常大，極大地提升了他在畫壇的地位。

徐悲鴻以畫馬見長。這是世所公認的。徐悲鴻除了畫馬，其他作品如素描、人物、油畫也都功力深厚。當知無愧為大師級人物！

徐悲鴻先生的作品，無論是油畫、國畫還是素描，在中國近現代藝術史上都占有重要地位。他在油畫方面最大的成就是使印象主義的光與色的表現與古典主義嚴格而完美的造型相結合。在早期中國油畫家中，杰出者首推徐悲鴻。在素描方面，徐悲鴻成績卓著。他的素描既是繪畫訓練的習作，為他的國畫和油畫創作打下了深厚的基礎，同時又是具有欣賞和研究價值的藝術品。徐悲鴻在國畫方面的造詣也很深厚。他是國畫創新的藝術實踐者，在繼承傳統繪畫的基礎上第一個把歐洲古典現實主義的技法融入到國畫創作中，創制了富有時代感的新國畫。以人們熟知的畫家的馬畫為例，從這類作品中既能欣賞到中國傳統繪畫中的線條造型和筆墨之美，又能觀察到物象局部的體面造型和光影明暗。

　　徐悲鴻擅長中國畫、油畫和素描，在創作上他以“師法造化，尋求真理”為原則，作品多取材現實生活，或借古喻今，寄托愛國主義和人道主義的情懷。

我只說他的國畫吧，因為有西方留學經歷！所以國畫在筆墨方面，結構嚴謹，融入了西方素描的明暗處理方法。所以形成了國畫界的一股清流！

①徐悲鴻的作品，無論是油畫、國畫還是素描，在中國近現代藝術史上都占有重要地位。他把西方藝術手法融入到中國國畫中，創造了獨特新穎的風格。被稱 為中國現代美術教育的奠基者。

②徐悲鴻的創作活動大致分為四個時期，每個 時期的作品也都有他的藝術特點及思想。

（一）留學期間：歐洲古典寫實主義風格《持棍老人》 簫聲》《自畫像》等作品。

（二）回國后：中西文化相結合的藝術風格。大型國畫《九方皋》作品。

（三）抗戰時期：突出中國畫線的表現力。《群獅》《群馬》《愚公移山》作品。

（四）后期：藝術與生活相結合。油畫《戰斗英雄》《海軍戰士》、素描《毛主席在人民中》《勞動模范》作品。