可能是認為沒有人比劉德華唱得更好更有感情吧！他有獨特的顫音，富有感情在里面，其實還是有很多人很喜歡劉德華的歌，我身邊有很多人都在聽在唱劉德華的歌，ktv也有很多人在唱的。

我也很喜歡他的歌，獨自去偷歡唱得很好的，他的經典歌實在太多了，傳唱度很高很受歡迎的。

記得就在前不久，在我老家抽獎大典禮上，主持人都是在唱劉德華的中國人，恭喜發財等等，在我們老家劉德華非常受歡迎，很多人都喜歡他，男神呀！萬人迷呀！這圖是模仿劉德華在唱中國人。

我覺得我有必要給大伙科普一下。

1.劉德華不會唱歌。

從聲樂專業的角度來說，華仔的發聲不夠科學，運用氣息的同時，也更多使用喉嚨發力。這種唱歌的方式不太好，但從結果來看，劉德華唱出來的效果還是不錯的，為什么？因為技巧只是唱歌內容的一部分，更高級的叫感情，而劉德華玩起高級來還是蠻有一套的！因此，你可以說劉德華技巧不夠高明，但是你要是說他不會唱歌，你就是瞎逼逼！他的歌是好唱不好聽，很多音樂生技巧都比他強，出來的感覺和效果，有他好么？

2.歌手較少翻唱劉德華的歌。

喜歡炫技的，華仔的歌難度不高，不想唱，因為裝不了逼。喜歡效果的，雖然華仔的歌難度不高，但是想唱出那種味道不簡單，不敢唱。最后就是歌手翻唱出專輯，和唱歌比賽，生活唱K是不同的，你需要當事人的授權，不是你想唱就能唱的，沒發現就好，一發現你就等著被告侵權賠錢把！

我學聲樂4年。可以毫不夸張的說，劉德華是四大中唱歌最好的一個。對歌曲的理解能力也是最高的。試問四大中誰有能力作詞200多首歌曲？而且劉德華作詞的歌曲，每一首都是一個故事，一段人生的經歷。有些人說作詞簡單，我只能笑笑。只能說你對音樂一竅不通。作詞在某種意義上講，比作曲更難。至于為什么很少有人翻唱劉德華的歌。因為很少有人能達到劉德華對歌曲感情運用

謝邀。一看到“劉德華”這個名字，我的耳邊好像立馬就響起了歌曲《天意》的經典旋律，我的思緒也隨著這“旋律”飄飄然回到了高中畢業的那個夏天。當時，我們全班人都帶著或多或少的醉意，一起唱著這首歌。當時，音響中劉德華若隱若現的歌聲配上畢業離別的氣氛，真的很戳人淚點。
這就是經典的力量，它讓人能立馬想起，讓人能無比感慨，讓人能銘心刻骨。若說翻唱經典可以成名的話，我認為翻唱經典也是有很大風險的。因為可能觀眾在看翻唱者演唱的同時，他們的腦海中、心底里想著的卻都是劉德華本尊。如果這樣的話，那么此次翻唱，就算是一次小小的敗筆了。

劉德華，眾說周知的“四大天王”
之一，他的唱功，他的個人魅力等，加起來都夠我們說個幾天幾夜。如今已56歲的“劉天王”，雖然已不再年輕，但是天王氣質還在，而且整個人變得越發的有味道，有魅力。從“小鮮肉”到大叔，時光沒有在他的臉上留下太多痕跡，“劉天王”的容顏依舊精致，迷人。擁有這樣強大的氣場，這樣致命魅力的劉德華，他的歌曲，屬實不容易被翻唱。劉德華在音樂上的影響力不用多說，他在演藝界也造詣頗深。自己參演電影，集老板、投資人于一身，而且參與電影的制作。在音樂上和電影上獲獎眾多。而拋去娛樂圈的光環，劉德華也不忘內外兼修，他曾被授予過“榮譽院士”和“博士學位”，真的是一個全能全面發展，又不忘終身學習的人。而且，心系慈善，熱衷公益的劉德華又多了一絲接地氣的可愛。所以，“華仔”的歌曲只有被這樣的劉德華演繹出來，才真實，才引人共鳴，才振奮人心。
另外，相信很多人都知道劉德華歌聲里那別具一格的“顫音”，它蘊含了歌曲里千絲萬縷的情感，非常好聽，也非常難以被學習和模仿。而且劉德華的歌曲大多都是經歷豐富的，沒有被生活洗禮過的人是很難演繹的。而又因為“歌言志”，所以演繹不出歌曲的感情一切也就毫無意義。因此，對于“劉天王”的歌曲，我們只是“可遠觀而不可褻玩焉”。

而劉德華的早年經歷也是較艱辛的，所以那段辛苦拼搏的歲月，對他來講也是一種情感積淀，而這情感在演唱時一旦爆發出來，就能很好地將聽眾的情感代入。劉德華本身就是個經典，就是一種情懷，就是一種榜樣，所以他歌曲中的“先入為主”力量太強大了，所以我們不愿拆毀這種獨特的味道，所以我們也只愿劉德華唱給我們聽。
最后，
“英雄寶刀未老”，天王氣質一直不曾掉線，讓我們祝福劉德華?。

個人拙見難免片面，歡迎大家交流?。

幾乎沒人翻唱是不準確的，但想題主要表達的意思應該是沒有那種翻唱得特別火，讓人印象深刻，先聽到翻唱后聽到原唱那種。

好的翻唱分超越原作和與原唱各有特色兩種。舉個例子，楊宗緯在《超級星光大道》第一季里翻唱張惠妹的《人質》，人和歌都爆紅。可以說，他的版本演繹出了這首歌的更一種風格，從大家的接受度來看，可以說超越了原作，因為張惠妹已經那么紅的，但她唱的這首歌并沒有紅。

旭日陽剛唱汪峰的《春天里》，在網絡上火了然后還上了春晚。筆者早就在汪峰的個人專輯里聽過《春天里》，也很喜歡，但這首歌和汪峰這個人之前都不紅，還屬于比較小眾的。但這次翻唱不光唱火了這首歌，我認為甚至是直接唱火了汪峰這個人，汪峰此前那么多年都不溫不火，如果不是這個轉折點，根本達不到現在的程度。旭日陽剛的翻唱從藝術上肯定是沒有超越原作，但其對原作者的幫助我認為是極為巨大的，汪峰真應該感謝他們。

還有很多翻唱出另一種風格的，原作就是經典，翻唱后同樣經典，其實歌手自己的經典曲目在多次演出時也常常主動改編，演繹另一種風格。

回到劉德華這個主題。劉德華當紅時，公認四大天王里歌神是張學友，都說劉德華不會唱歌。但經過時間的沉淀，不是說劉德華突然就成為聲樂標準那種會唱歌了，而是回過頭來想想，華仔獨特的音色和那種“不會唱歌”的風格，也是很獨特很好聽的，而且深深印在人腦海里，反而比專業學聲樂的歌手演繹得更有感覺。

大約二十年前，一個傍晚在大學操場上踢球，廣播里傳來劉德華的《我和我追逐的夢》，我和我追逐的夢，擦肩而過，永遠也不能重逢。當時聽到的那種感覺至今還有印象，你可以說他每個字發音都不標準，也沒有什么高超的技巧，但就是有一種感覺，讓你可以進入到那首歌的情境里去。

還有“只有等到來生里”“給我一杯忘情水”“老天愛笨小孩”“冷冷的冰雨在臉上胡亂地拍”“讓世界知道我們都是中國人”“你是我的女人”，是不是看著這些詞就能在腦海中回蕩劉德華的原唱？所以，其實翻唱劉德華的歌并不容易，很多時候似乎唱得挺好但覺得歌怎么不是那么個感覺了呢。

在我印象里，還真沒有誰翻唱劉德華的歌翻得特別好，特別火的，如果有大家可以在評論里補充。（D）

很簡單，模仿劉德華的唱法很容易，卻唱不出劉德華的感情和“味道”。

個人一直認為，香港男歌手里，以情入聲的兩個代表人物，前有張國榮，后有劉德華。

或者打個不恰當的比方，便于理解：劉德華不是學院派，而是江湖派。

就像書法，經過專業訓練的，一板一眼，起承轉合，只要有一定基礎的人，臨摹起來相對容易，不一定超越原作，但是也能學得有模有樣。

但是那些所謂的“江湖體”呢，這個帶有個人強烈的風格和特征，就是所謂的不按套路出牌，不好模仿的。弄得不好，東施效顰反而貽笑大方。

比如《一起走過的日子》，譚詠麟張學友郭富城李克勤甚至一些女歌手都唱過，純從技巧的角度來看，這些人未必唱的不出色，但劉德華將這首歌唱進了心里，聽到這首歌會想起電影《至尊無上2之永霸天下》，腦海中映出的畫面就是水塘里吳倩蓮的身影……

或許，這就是一種代入感。只有劉德華本人才唱出了那種悲愴和無力感，就是屬于他個人的歌，誰來唱都不行，哪怕國家隊的歌唱家。這并非先入為主，只能說有些歌就是量身定做的，就只屬于他一個人的精彩。因此唱功這種事，唱的好聽是表面，唱進心里才是正解。

還有其他典型的代表，《十七歲》和《謝謝你的愛》。

主要是劉德華的音色、演唱方式以及對歌曲情感的表達等方面很獨特，別人翻唱很難超越原唱。比如：一起走過的日子、冰雨、中國人、世界第一等，沒有人能唱出那種味道，那種感覺絕不是有超強唱功的人就能達到的。單就中國人這首歌，相信沒有第二個人能夠演繹得更好，聲音渾厚、氣勢如虹！

劉德華不否認是一個人品很好的明星藝人，可客觀的說他的唱歌確實不入流的，純粹一個偶像歌手，街道三流歌手都能完整演繹他的歌，可能還超過劉德華，是問這樣的歌會有人翻唱嘛？作賤自己呀，不可否認劉德華能大紅是偶像派成功的典范，四大天王從唱歌的角度來說除了張學友那三個人就是一個笑話，華吹是不會承認的，居然有人說劉德華的歌沒有人翻唱是因為難度高，真是活在自己的意淫世界里的一群人，他的歌如果有難度的話那五音不全的人也能成歌星了！

華仔的歌沒人翻唱是不可能的，其實很多人都想翻唱他的歌，也都喜歡他的歌，在我們老家老少都知道華仔，不是從影視上知道他的，因為我老家在云南邊遠山區，信息此較落后，五十以上的人知道華仔是從以前的錄音機里聽到過他的聲音，那時追星是從磁帶開始的，只聞其聲不見其人他們都覺得很好聽，很滿足了，就連村委會的高音喇叭在通知村民開會時都是放的忘情水，如今條件好了，華仔的粉絲可以看到他了，粉絲們都老了但依舊喜歡他，華仔的唱功是一流的，他的劉氏唱腔沒人能超越！是天生的，和他的人生，經歷和恒久的努力幾十年如一日，可以說人品最重要，華仔的人品是紅幾十年的附身符，歌如其人，聲如其人，心境好，品行好歌聲也特別有情感，華仔是用心去唱歌，一般人是做不到的，到不了他的境界怎么唱都不是味！一起走過的日子唱的就是他自己，不信大家去唱了試試？也許這就是不敢翻唱的原因，其次是因為華仔本尊還在而且一直在紅…

華神的歌很有個性，一般人唱不出那味道。但是也有實力歌手翻唱過。如李克勤大哥翻唱《一起走過的日子》羽泉翻唱《男人哭吧不是罪》等等！只可惜買不到華哥演唱會門票，但是只要是華哥參與的電影我都會買票走進電影院支持華哥。最后祝華哥保重身體。