過去，也就是八十年代以前，文藝包括相聲，基本都是為政治服務的，當然也為廣大工農兵服務的，
當時，不管是為誰服務，但有一點，必須要結合形勢……
現在人們生活的節奏快，壓力大，怨氣多，
所以總想發泄，
這不老郭的相聲正好迎合了這一部分大眾的需求，
至于老郭相聲里，總是出現損老于家里人的情況，
這在傳統相處聲里，很正常呀，
現在的文藝作品里，只要不反黨反社會主義，
能把老百姓們逗樂了，這不是挺好的一件事嘛，
所以，在這個前題下，黑貓白貓抓住老鼠就是好貓，
只要能叫人們開心，老百姓就歡迎。

相聲演員為博觀眾一笑那搭檔砸掛是一個非常慣用的手段，不單相聲有，二人轉演員也是經常拿搭檔，樂隊打板，拉二胡的演員作為笑話故事的主人公進行情景帶入。砸掛不能對觀眾，也不能對陌生人，只能對熟人。用身邊的熟人砸掛容易快速帶入，被砸掛的人因為劇情需要還不生氣。相聲一個完整的作品，在正式入活前都會做一些開場的鋪墊，砸掛是非常實用的技巧，郭德綱作品一直被主流詬病三俗，其中就有砸掛的素材總是拿搭檔和搭檔家人作為故事主要人物。故事笑料也要么倫理哏，要么走葷段子插邊球，還有就是跟死尿屁有關低俗的素材。作為民間藝人靠買票生活，就必須考慮市場需求，觀眾花錢買票不是去接受教育，只是想放松娛樂，所以，老郭的段子里有大量的于謙及家人的笑料，題材主攻搞笑，少了正能量和教育意義，更非歌頌型。

江郎才盡，或者不用說江郎才盡，因為某缸本身沒有什么才，全是炒作，他早期的相聲基本上是傳統段子或者一些低水平的所謂原創，為什么說水平低，因為他本身沒有上過什么學，以為自己讀過基本文化糟粕就能創作出好相聲，也是想瞎了心。他現在的所謂相聲，除了調侃捧哏的家人基本沒有別的內容，為什么？本身沒有文化，現在靠炒作又火了起來，目的已經達到，他還會費心機去創作他的低級相聲？

這就是為了偷懶！回顧一下十多年前他們的作品就能發現，當初的“我”字系列和“你”字系列，雖然也有拿于謙砸褂的時候，可絕大多數都是作品的需要，順理成章的鋪墊而成的。

隨著郭、于的名聲大噪，二人既沒時間也沒有愿望在作品上精雕細琢了！時間就是金錢，還有若干的主持呀嘉賓呀等著他們去作呢，那個可是排隊等著呢！

由于郭、于相聲技藝的日臻成熟和配合默契，二人不打草稿完成一段半小時以上一小時之內的相聲，可以說是駕輕就熟。反正臺下的絕大多數觀眾都是他們的“粉絲”，粉絲看到自己的偶像在臺上表演就心滿意足了，至于使得什么“活”還真不是最關心的。

說相聲的在臺上講究“墊穩鋪平，三翻四抖”，在后臺，同輩的演員之間相互“糟改”彼此砸掛也是生活常態。這其實也是對基本功的一種訓練，既培養了反應能力又鍛煉了嘴皮子功夫。

郭德綱在臺上“損”于謙及其家人，不過是把演員的后臺生活挪到了前臺，二人插科打諢中不知不覺就消磨了時間也逗樂了觀眾。這就是“明星”掙錢的本事！隨便從傳統作品中信手拈來幾個片段、再加上一點現掛、配上幾段戲曲或小調，這就是一段“新相聲”。你讓他們原詞原句再說一遍，他們未必說得了一模一樣，因為他們在表演中即興發揮的東西太多了！所以郭、于不怕別人錄像錄音，你費勁跋力的錄了半天，他們明天又改了，而且效果更好！這只限于郭德綱、于謙，玩著就把錢掙了。換了誰都沒戲，你沒有郭德綱、于謙的蔓大！

這有點跟作家類似，某位作家成名之前著作等身(只是原稿)，滿懷期待地投稿之后，不僅紛紛退回還褒貶打擊得一無是處。忽一日名聲鵲起，約稿信紛至沓來，該作家盛情難卻，只得將從前所退之稿分別寄上應差。怎料，所寄之稿不但盡皆付印，而且又生出許多“經典”！這就是名人效應吧！

所以觀眾看到郭在臺上“損”于，既不要不平也不要不快，人家于謙更愿意這樣輕輕松松就把“活”順下來，不然怎么樣？你非讓他一字一句地背“老虎洞”去？

普法的羅翔，總是在講狂徒“張三”的故事，而說相聲的郭德綱，總要講于謙及其家人發生的故事。其理是一個：方便。

相聲是塑造人物的，其方法主要是靠語言，那最便捷的當然就是第一人稱“我”，《揭瓦》《西征夢》《我是科學家》等等莫不如此：郭德綱必須在最短的時間內讓人物活靈活現地立起來。

郭德綱曾多次解釋過這個問題，說，除了“我”，那自然就得是“于謙及其家人”了。其實，同樣是舞臺上的演員，同樣是擔負著塑造角色的任務，“于謙及其家人”又何嘗不是第一人稱！所以，郭德綱反復說：相聲里于謙的事兒，都不是真的，于謙父親的事兒，也都是假的。

相聲作為一門成熟的藝術，已經形成了其特有的表現手法，應該就包括了逗哏以“我”塑造主要人物，而捧哏（及其家人）“扮演”其他次要角色的這種形式。

但是，很多觀眾總是不知不覺地當真，于是“譴責”郭德綱、同情于謙！不怪觀眾，都怪郭德綱和于謙演的太好了、太像了。

內容決定形式，形式也決定內容。比如說，評書，講的是別人的故事，相聲，講的是“我”的故事。現在興起的“脫口秀”，有些類似，同樣是以“我”為主，偶爾欲蓋彌彰地說“我有個朋友……”，除了“我”，調侃的對象也主要是自己的家人，以及在場的其他脫口秀演員。

有些人為什么相聲說的好？因為他父親是說相聲的，但我不是說相聲的，我是聽相聲的！所以我不知道以上我的理解對不對，大概是這樣吧。

補充一句：通常情況下，以第一人稱“我”展開的藝術作品，容易讓人將“我”等同于作者（或表演者）。所以，有的作者會顛覆讀者的慣性感覺，比如雨果的《悲慘世界》，“我”在書中經常提到“本書作者”，并以第三人稱“他”加以敘述和評論，很讓人疑惑：這個“我”是誰？

過去老先生把這種“活”叫“臭活”，說白了就是倫理哏。但郭德綱的“臭活”還沒有那么臭。相聲表演以諷刺和夸張著稱，也不乏加一些調侃。畢竟“理不歪笑不來”嘛！逗哏拿捧哏抓哏咂掛是常有的事，都是以第二人稱來描述事件，但郭德綱也有拿自己抓哏的段子，比如《我要幸福》、《你得娶我》等“你”字系列或“我”字系列的段子。干什么都不要較真兒，都知道拍電影電視劇是假的，哪能到說相聲的這兒就給當成真的呢！無非都是為了讓觀眾笑而已嘛！

前些年大綱砸掛汪洋，后來砸掛姜昆引起的風波還小嗎？他得吸取教訓呀！

不值評論！有多大歲數叫稱老郭老于！近來頭條老發關于這些人的問答，不知為什么？還是少發這類內容好！謝謝。

回答問題：為什么郭先生的相聲都是損于謙老師的？我覺得不都是這樣，買面茶、西征夢、這種段子就沒有拿于謙老師砸掛，當然僅舉例而已。也就是說有的相聲用于謙老師砸掛，有很多并沒有用于謙老師砸掛。
假如你聽到的是拿于謙老師砸掛的段子也很正常，因為熟悉和關系密切，不會惹到麻煩，用別人砸掛必須是過的著的人才行，正如郭德綱的解釋：臺上就是假的，電視劇是假的，我們為什么不能假設一個什么人物呢？
所以郭先生用于謙老師砸掛是相聲中的最穩妥的方式，N多年前郭先生用了xx砸掛惹了官司上身，所以老郭也需接受教訓，不拿不特別熟悉的人砸掛，所以當在相聲表演的時候，會拿于謙老師砸掛，舞臺上的東西都是表演，而不是真的，非常好理解。

他們是商業相聲，就為賺錢，沒這沒票房，