剛畫完素描靜物，就開始油畫了？不應該啊。感覺有點兒操之過急。相信我的話，欲速則不達。不知道你報的什么培訓班？我感覺課程安排不夠合理。在素描靜物和油畫之間，還少色彩靜物的臨摹和寫生，以及素描頭像的臨摹和寫生。以上兩門是必不可少的，是跳不過去的。別說你沒有美術基礎，即使是畫畫的老手，如果半年時間沒畫畫，也得練一段素描和色彩啊。主要是通過這些基礎訓練抓形的結構、比例和透視，以及色彩方面的調性，等等。沒有這兩門基礎，油畫是肯定畫不好的，白浪費畫布。
看你發的兩幅素描靜物，感覺虛實關系、虛實節奏處理得不夠好，空間沒有拉開。你發的照片比較模糊，看不清太多的東西，也只能說這點兒了。
因為是你邀請回答的，所以，順便提點看法。若覺得我說得不對，請恕我冒昧。
一個夢把我從沉睡中驚醒了，一次雙筆的碰撞切底讓我明白，原來繪畫就是通過雙手把自己內心世界展示出來，也就是通過情感動作重新通過繪畫演示出來，也就是簡單的動作節奏融化的繪畫中來，其實未來繪畫應該把它叫做演練或演示這樣一來繪畫就設有那么難，今天把第704張時空國畫演練過程展示一下，供大家參考希望能給大家一點啟發引用。#梅林329時空國畫#
小兔子
小狗
獅子
考拉
青蛙
猴子
企鵝
蝸牛
小豬
螞蟻
熊貓
老鷹
對于充滿天馬行空想象力的孩子來說，亂涂亂畫是一項無師自通的技能，每個孩子都可以通過畫畫來接觸這個世界，理解周圍的人事物。有的父母可能覺得，自己也想陪孩子一起畫畫，但無奈是個手殘黨，請不要擔心，孩子需要的是你的陪伴和贊美，而不是讓你教導他如何畫好。
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說到“繪畫”兩個字，時至今日讓人印象最深刻的無非就是，國畫和油畫，若說兩者的發展時間，國畫是幾千年了，油畫是幾百年了，隨著時代的發展，這兩種繪畫都得到了相應的發展，喜歡繪畫藝術的人也越來越多，那么作為一個繪畫愛好者，如何提高繪畫水平呢？
古今中外，任何一個有成就的畫家，在學習繪畫之初都是不斷的在臨摹名家的繪畫作品，從來都不是以自學為主，向名家學習可以少走彎路，名家的作品堪稱名畫，名畫中的構圖、主次都非常明確的，技巧是繪畫的基礎，只有熟練的繪畫技巧了，也才可以構圖完整、主次清晰，
比如，西方藝術大師安格爾、布格羅、庫爾貝、倫勃朗等等在初學繪畫時都是臨摹學習歐洲文藝復興時期藝術家的作品，尤其是天才藝術家達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾的作品，最終也才自成一派的，當然了，國畫也可以臨摹模仿的，而不只是油畫，臨摹模仿是提升技巧最快的方式，
然而，一直依靠臨摹模仿并不是長久之計，繪畫作品必須還要有豐富的情感和藝術風格，而作品的情感和藝術風格的形成離不開對物象進行“寫生”，比如，國畫創作講究“下筆成形”，追求“橫看成嶺側成峰、遠近高低各不同”的視覺意境效果，只有通過不斷的“寫生”才可以達到這樣的境界，
同樣，油畫創作注重“寫實”，這“寫實”畫出物象的形態特征，是用簡單的藝術表現手法來表達出復雜的人物情感和寓意，而情感和寓意是無法憑借想象力可以得到的，必須是真實的融入和體驗生活，可以這么認為，油畫的“寫實”只有在“寫生”中才能體現出來，或者依靠“寫生”達到“寫實”的意義效果；最主要是“寫生”可以提升一個人的藝術修養，繪畫技巧和藝術修養相結合才是真正的繪畫水平。
提高自已的繪畫水平，不僅功夫在畫內，而且功夫在畫外。
今天撇下功夫在畫內，單純說說功夫在畫外。
陸游教兒子學詩時，有一句經典之詩，很值得回味:
汝果想學詩，
功夫在詩外。
這句詩套用在學習畫畫，提升自己的畫畫水平上，可以這樣表述:
汝果想學畫，
功夫在畫外。
功夫在畫內，正是繪畫專業所設置的專業課，臨摹，寫生，素描，習作加繪畫理論課。
功夫在畫外，正是讀詩，觀察，賞景，體驗生活等。
這些事兒看起來與繪畫無關，但對提升繪畫水平起作用可大了。
繪畫是通過塑造藝術形象來感染人，教育人，塑造人的。其中的立意十分重要。一幅畫活了的繪畫藝術作品，還真得有詩情畫意不可。要擁有詩情畫意，讀優秀的古詩成了繪畫的基本功。
再一個是藝術源于生活高于生活的問題。繪畫不是臨摹經典畫作而來，而是在深入體驗生活深入觀察生活而來。一切來源于生活的繪畫作品，皆有活鮮，生動，新穎的一面。這是藝術之真諦所在。
悟道也是少不了的提升繪畫水平的一個方面。形而上者為之道。繪畫規律的撐握，使畫家登上藝術殿堂的根本之所在。
讀詩，賞景，悟道吧，這是提升自己繪畫水平的捷達徑中的捷徑。
(認同請關注，誠謝)。
要經常臨摹名家名畫，勤學苦練，持之以恒。總結經驗，鞏固提高。
想提高繪畫作品，其實并不難，考學的東西都是有規律的只要掌握好學習方法點都不難。
首先，不管色彩素描你的做到多看，不管是看老師畫還是看書看視頻，有時間就看，時不時找筆記一下，別人為啥畫的優秀，好在那里，優點是啥，尤其是相類似的作品我時沒注意到那些地方，下次在畫專攻這方面。老師在輔導其他學員，看看自己作品是否也有類似問題及時改正。
其次，色彩學習主要以色為主，色的對比，調和，協調，擺放這些方面，感性會多一些，因為每個人的色感是有差別，不像素描理性多一些。色彩更多自由些，但前期學習畫也是和素描一樣，多看，多想，多總結。
總得來說，學習繪畫不難，難得是想在這個領域有所成就，不是單單只會畫幾筆畫就能成的。老話說的好，在沒有成功之前所有的才華等于狗s。
謝謝邀請，作為一個山水畫家，我以我的體會來回答：勤奮好學是提高繪畫水平的關鍵。
說到繪畫，很多朋友都說通過自學可以得到提高，沒錯，自學可以提高，但對有更高要求的畫人僅憑自學是不可能得到大發展的。
剛開始習畫，可以通過臨摹別人的作品來提高繪畫技巧，加深藝術素養。想過沒有，時候遇到一個難題依靠自己有可能解決，但旁邊有位繪畫老師指點呢？毫無疑問，有繪畫老師指導，是可以快速解決難題，進入到下一課題的學習。
我學習國畫啟蒙靠的是《芥子園畫譜》，是自學，進入到大學后，靠的是老師，專業老師把他的經驗手把手告知學生，繪畫的技能與自學不可同語。
有一句話：世界本已有飛機大炮，還需自己去發明嗎？借鑒過來，這叫繼承傳統，再修修改改，提升為自己的東西，這叫造化，這不更好嗎？
要想提高繪畫水平，自己勤奮努力是必須的，還得好問，趕緊找老師吧！
你是國畫愛好者，學畫時間不長，自己覺著先多臨摹多看畫展，提高自己的審美能力，也可跟老師學畫，這樣進步就能快一點，這是我的涂鴉，望老師們指導。
如何提高繪畫水平，這個問題很廣議，，但是我以經驗說一說，開始學習繪畫可能眼界不是那么寬，也讓臨一臨古畫古譜，之后去自然中寫寫生，之后你就覺得古法與現實生活中是兩回事，所以你創作時很費腦筋，可能畫的不盡人意，那么怎么能渡過這個難關呢？，下面講一下如何把古法與自然法則合二為一，，，。我們學習古法實際就是開始掌握些比如，樹的穿插濃淡虛實聚散與用筆用墨的熟練性，比如山脈的遠近等等，那么到自然中就用不上多少，可以用你所學習的古法穿插去用毛筆靈活的杵嗒，，達到你所想要的結果，如果按什么古法去死搬硬套就不適合了，比如樹葉你畫圈或三角塊就不是那么回事，其二，寫生完了，你怎么回來創作？，這個問題很關鍵，就是你在看到的繪畫寫生中大自然的意境用夸張的手法去求簡，去掉糟粕取其精華，中國畫創作的要求是什么？，用筆要簡，越簡越難畫，但，人無完人，比如山的塊面點線聚散合理，深淺有度，該深就深，該淺就淺，該虛就虛，該實就實，，突出主體，畫眼是畫中的主題，互相關聯顧盼，其三，中國畫不論花鳥與山水和人物等等，都有向與背，一開一合，在一開一合中，用筆與構圖要有勢，取勢與用筆的勁道二合一，否則死水一潭，中國畫的三要素，筆法，墨法，章法，，三法是要求中國畫的標準，只要合乎，就會在創作與創新中有發展！！復古與學習它人用筆，等于原地踏步，不進則退，靈活運用中國毛筆的多用性才是為一，，，，！！