徐希作品

徐希作品

說起江南山水畫，除了大師吳冠中，畫家徐希筆下的江南同令人驚艷。

今天，默默給大家介紹一位，不遜色于吳冠中的畫家：徐希。

徐希筆下的江南雨景，

清麗迷人、令人一見傾心。

他將南方水鄉之美，表達得淋漓盡致，

不同于你以往看到的任何江南景致。

徐希作品

徐希，是我國一級美術師，

他的風景畫尤其精彩，有著濃郁的東方情調。

清麗宜人，沁人心脾，

看徐希的畫，

就像在讀一首首、朗朗上口的小詩，

畫中包含濃厚的生活氣息，和地域特色。

徐希作品

徐希生于南方水鄉，
鐘情于清秀山水、田園牧歌式的情調，

在多年在藝術實踐中，

他注意到了北方畫派簡潔明快、酣暢淋漓的風格。

徐希作品

兩種風格擇其優，

徐希在此基礎上進行調和、相互滲透，

將輕柔的南方風情、與雄渾的北方氣魄調和，

描繪出了清雅、新奇的藝術新篇章。

徐希作品

多年不斷的嘗試、碰撞和探索，

徐希創造出了自己獨特的藝術風格，

徐希先生筆下的風景，尤其是他的江南雨景，

格外地令人印象深刻，一再回味。

徐希作品

雨景，尤其是江南的雨景，

歷來是畫家們描繪的普遍題材，

各個畫家們筆下的雨景，各具百態千姿。

徐希作品

不同季節、不同時間、不同地區的雨景，

各有其特點和風采。

而徐希筆下的江南的雨景，

融入了他多年來、接觸到的不同文化精髓，

精煉、純粹而清新，

就像一曲曲悠揚的水鄉小調，動人且纏綿。

徐希作品

徐希作品

說到畫南方水鄉風景的畫家，

吳冠中先生可謂是其中的佼佼者，

他那白墻黑瓦、小橋流水和人家，

充滿著詩意和情調，

令人一見傾心，深刻難忘。

吳冠中作品

而徐希的南方水鄉風景，

則是另外一種完全不同的味道。

如果把吳冠中的水鄉風景，

比作一首首富含詩意和韻味的、清麗小調，

而徐希的水鄉風景，

則是一曲曲隱含憂愁、纏綿吹入心扉的歌謠。

徐希作品

徐希作品

江南的雨，江南彎彎曲曲的小河道，

岸邊的楊柳、青翠可人的草木，

江南的白墻黑瓦，江南咿咿呀呀的小木船，

青石板道、嬉鬧雞鴨，

路上來來往往的老街坊…

都在徐希的畫中，緩緩氤氳開來，

朦朧、婉約，

微涼、清瑩，一如記憶中的那般模樣。

徐希作品

徐希作品

朋友們，你喜歡徐希先生的江南風景嗎？

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誰畫江南山水好？

美圖吾見可不少！

俺評我贊張大千，

勿看現實怎么炒！

大家覺得我畫的江南好風景國畫如何？

黃公望的富春山居圖更好。

吳冠中的山水畫最棒[贊][贊][贊]

《溪山行旅圖》 《青卞隱居圖》 《富春山居圖》 展子虔的《游春圖》 下面是詳細介紹:一千余年前，五代十國之一的南唐王朝，擁有大片的御用茶場和園林，掌管園場的竟是一位飲譽當時的畫家——董源。他官至北苑副使，字叔達，鐘陵（今江西南昌）人。世稱“董北苑”，他生于唐朝末年。一說是南唐中主李璟遷都南昌時，董源受到朝廷的賞識，隨著政治地位的升遷，使他的繪畫藝術有了一個施展于朝的良機。他的山水畫藝術曾得到李璟的垂青。保大五年（947），元日大雪，李璟召集群臣登樓擺宴、賦詩。董源和當時的肖像畫家高沖古、仕女畫家周文矩、界畫家朱澄和花鳥畫家徐崇嗣等合繪紀實性大作《賞雪圖》，畫中的雪竹寒林由董源主繪。此后，有關史籍皆沒有載錄董源在南唐末年的活動，極可能逝于南唐末年，享年約七十歲左右。 不知是江南層層丘陵上碧綠茂盛的茶樹和水氣迷蒙的煙云滋養了這位山水畫家，還是他發現了這獨秀于江南的質樸之美。但可以確信，用水墨專寫江南真山的董源開創了被今人稱之為“江南水墨山水畫派”（北宋米芾呼之為“江南畫”）。可見在董源擅長的諸多畫科中，山水畫是他最富成就的畫科，具有劃時代的意義。 董源活動的地區正是六朝萌發山水畫的故地。在東晉顧愷之的時代，山水僅僅是依附于人物畫的配景，而且缺乏與人物正確的比例關系和遠近層次。至南朝宋時，宗炳的山水畫開始具備了獨特的審美內容和美感享受，脫離了人物畫，自成一科。 隋、唐兩朝順沿著六朝山水畫的發展，使這個時期山水畫的散點透視日臻成熟，在色彩上，將濫觴于六朝的大、小青綠和金碧山水的施色藝術達到完善。盛唐至唐末，畫家們不滿足于已有的山水畫表現語言，力求開拓新的藝術語言——水墨。杰出的工匠大師吳道子以墨筆揮寫出疏體山水。詩人王維以“水墨渲淡”表現出“畫中有詩”的輞川山水，開始出現了破墨山水。隨后，涌現了畢宏、張璪、鄭虔，至王默，創制出潑墨山水，逐步形成了水墨山水的藝術語言，確立了注重發展個性的趨向。這些大師的水墨佳作無一件存世，今可在唐代的壁畫上看到民間匠師的水墨畫風，足見這在唐代已形成了一定的時尚。 當水墨山水尚處于探索階段時，李唐政權在天佑四年（907）消亡，中國再度陷入分裂狀態。這在客觀上使唐人未盡的水墨山水畫事業，在五代發生了戲劇性的變化。封建統治政權的武裝割據強化了水墨山水畫的地區性特點，并帶有地質構造上的不同特性。 繼承唐代的五代水墨山水畫，按北、南兩路分道揚鑣，形成了山水畫史上的兩大畫派。在北方，有由唐末入后梁的山水畫家荊浩。董源開辟的江南水墨山水畫派是與荊浩對峙的兩大流派之一。這是以地域劃分的畫派，也是畫史上最早的山水畫流派，標志著山水畫在藝術上的進一步成熟。 董源能作為江南水墨山水畫派的宗主，除了前人的藝術積累、地理條件等因素外，南唐的政治、文化環境，也促成了他的繪畫藝術的發展。與政權更迭頻繁的北方梁、唐、晉、漢、周五代相比，南唐的社會政治環境要穩定得多，南朝于江南奠定的文化基礎在南唐發揮出一定的作用。保大年間（943—947）初，李璟在宮中設立了翰林圖畫院，簡稱畫院，直接為完成朝廷的命意而作畫。董源常奉旨與畫院畫家們合作。當時享有盛名的畫院畫家有王齊翰、衛賢、周文矩、顧閎中、趙干等，他們都長于或兼擅山水畫。如王齊翰的《勘書圖》軸（一作《挑耳圖》，南京大學歷史系藏）和周文矩的《重屏會棋圖》軸（宋摹，北京故宮博物院藏）等人物畫中繪有山水。衛賢的《高士圖》卷（北京故宮博物院藏）和趙樸的《江行初雪圖》卷（臺北故宮博物院藏）更是兩幀有人物活動的山水畫。他們的山水畫風雖各有小異，但總體風格基本一致，皆以細筆為工，用墨為主，山石陡峭，多有北方的地：貌特征，尚未表現出江南地區獨特的風貌。只有畫院外的董源不拘陳格，自成一體。遺憾的是，他的畫風未能主宰畫院內的山水畫壇，卻在院外的道釋畫家中贏得了追崇者，如釋巨然和劉道士等。 董源在北宋中、后期，首次受到沈括、米芾、蘇軾等文人的推崇。他們深為董源真率瀟灑的筆致所折服。 董源之所以在這個時期受到文人們的青睞，是因為這些文人畫的開宗立派者推崇自然、放達和瀟散的審美趣味，而董源山水畫的藝術內涵正在于此。 董源一生作畫極其勤奮，僅北宋的《宣和畫譜》就著錄了內府度藏的他的七十八件名作，今鮮有存世者。觀其圖名，可知董源喜畫夏山和雪景寒林，人物活動如漁舟、隱士、牧牛、漁歸、蕩槳等都反映了人與自然的密切聯系。 五代畫家作畫，和前人一樣，一般不落名款，董源也不例外。今作為董源的山水畫有十幅左右，其依據主要是后世可靠的題跋論證和收藏印、畫史著錄等，雖不能都確定為是董源的真跡，有些可能是后人仿作，但可以確信，這些都屬于富有董源畫風特色的山水佳作，具有頗高的藝術價值。

吳冠中（1919—2010），江蘇宜興人，當代著名畫家、油畫家、美術教育家。油畫代表作有《長江三峽》《北國風光》《小鳥天堂》《黃山松》《魯迅的故鄉》等。個人文集有《吳冠中談藝集》《吳冠中散文選》《美丑緣》等十余種

個人覺得，貴州畫家王振中老先生，從中央美院畢業，就來貴州，一直在貴州58年，在貴州發揚李派傳承，培養了一大批優秀學生，為貴州及全國培養了一大批優秀的山水畫家。把江南山水，體現得淋漓盡致。

1939年生，回族，河北滄州人。1963年畢業于中央美術學院中國畫系，師從李可染、李苦禪先生，并得到葉淺予、蔣兆和、郭味蕖、宗其香諸先生教導。國務院特殊津貼獲得者、貴州省省管專家、貴州大學人文二級教授、貴州省文史研究館館員、貴州省中國畫學會名譽會長、中國美術家協會會員、河山畫會會員、文化部中國畫學會常務理事、中國人民大學客座教授、北京李可染畫院研究員。

曾在中國美術館、北京榮寶齋、深圳美術館、杭州西湖美術館等地舉辦個展；多次應邀參加文化部、教育部、中國美協、中國畫研究院等機構組織的對外學術交流活動，赴日本、美國、加拿大、澳大利亞、俄羅斯等國家舉辦個展或聯展；入展中華人民共和國文化部藝術司、中國美術家協會、中國美術館、中國畫研究院主辦的“百年中國畫展”；獲中國藝術研究院、黃賓虹國際學術研討會頒發的“黃賓虹獎”。作品多件被人民大會堂、中南海、北京飯店、中國美術館、深圳美術館等機構收藏。榮寶齋出版社、人民美術出版社、工藝美術出版社等出版多部個人畫集。

王振中在傳統的不斷參悟中，從黃賓虹追溯到古代個性派山水畫家石谿，開始吸取其中的含蓄蒼莽、自由隨意；還可能從龔賢稱道的貴州山水畫家楊龍友和馬世英追溯到古代正統派山水畫家董其昌及其影響下的王原祁，開始吸取祁布局的用勢，筆法的綿里裹鐵，墨法的淡而厚、時而清。更把李苦禪先生昔年關于花鳥畫的教誨，較自覺地融會貫通與山水畫內，講求用墨中的筆，追求用墨的黑里透亮、焦中見潤和生動有韻。他的畫能畫出地形地貌和風雨晦明千變萬化的區域風光，又使之統一于清新明徹、靜謐自然而生機活潑的情景之中，作品中呈現一片祥和之氣。

他重視筆墨，尤為重視意境。每幅作品的意境各有不同，但無不寧靜和諧而充滿生機。近三十年來，中國畫家普遍重視傳統的寫意精神，但有的把寫意精神當成了西方的變現主義，太強調主觀抒發，太強調畫面的視覺刺激，不再以“圖真”為基礎，在藝術創作過程中，失去了貼近自然的平常心，忽視了自然風物的固有聯系與生態平衡；也有的過于強調書寫性，過于追求符號化，突出了語言個性卻遮蔽了真情實感。王振中卻能靜下心來，不追隨時風，也不聽蹩腳理論家的倡導，反復深入到苗鄉侗寨布依人家生息勞作的自然環境中去，深入到秀美神奇的的貴州山水中去，貼近清新而神秀的自然，在忘物皆忘我中，以“圖真”求寫意，以升華精神來熔鑄意境，以貼切的感受驅遣筆墨。他的畫不是黑墨團中天地寬，也不是茂密雄強鐵鑄成，而是更覺晴朗明澈、雄秀自然，洋溢著一派融融恰恰的生氣，換發著古樸而清新的光澤。

——薛永年

王振中，李派山水的傳人之一，花鳥山水兼擅，而以山水最出名。在他數十年的教學、創作實踐中努力貫徹李可染先生的藝術宗旨與精神，身體力行地傳道，就其意義而論實現了中國藝術的發展而使古今優秀傳統不致中段。他一視野開闊景觀豐富、氣象萬千的構圖和嫻熟的筆墨創作出了豐富于特色的云貴高原的多變的動人景觀，通過他圖弟子們在苗嶺山寨的不懈努力，閉鎖千年的奇偉俏麗的貴州山水終于破了千古沉悶，得以形諸丹青水墨、成為極具魅力的藝術表現，蔚成李家山水中引人矚目的一枝，充實和發展了李可染山水畫藝術博大精深的庫藏。

——邵大箴

他的作品包括山水畫、花鳥畫兩大部分，他對傳統“線”有扎實的理解，而對傳統“面”的認識也很寬廣。相當數量的佳作，既會心可染藝術的堂奧，有得見苦禪筆墨蹤跡，乃至追溯歷代大家手筆，對古詩詞、書法、金石、黔戲、民間面具藝術多有領悟，多有吸收。這是由于藝術帶頭人王振中對傳統精華的濃厚興趣和扎實功夫，從而在群體中激起的一種精神、心里的反響，并由自發上升到自覺。

研習可染藝術的人多能體會，最難在又像又不像，抓的住可染精神，同時抓得住自己。振中山水及其群體創作求索的可貴之處，正在師中有我，我中有師，得窺“像與不像”“有意與無意”之境。貴州支系的畫風不似北國畫風那樣樸厚嚴謹、卻雄健剛正、爽勁豪放，在博大野逸中透露些許空靈。那千嶺的云霧，苗寨的晨曦、月光、清風、春雨、秋韻、冬雪和靜泊之美，都是畫家們徒步跋涉、心思手作、深懷鄉情才得到的靈感吧。

——孫美蘭

江南山水畫吳冠中畫的最好。

董源董源（934-約 962），又名董元，字叔達，江西鐘陵（進賢縣）人。五代南唐畫家，南派山水畫開山鼻祖。董源與李成、范寬史上并稱北宋三大家。南唐國主李璟以為北苑副使，故又稱“董北苑”。擅畫山水，兼工人物、禽獸。其山水初師荊浩，筆力沉雄，后以江南真山實景入畫，不為奇峭之筆。疏林遠樹，平遠幽深，皴法狀如麻皮，后人稱為“披麻皴”。山頭苔點細密，水色江天，云霧顯晦，峰巒出沒，汀渚溪橋，率多真意。米芾謂其畫“平淡天真，唐無此品”。存世作品有《夏景山口待渡圖》《瀟湘圖》《夏山圖》《溪岸圖》《平林霽色圖卷》等。