這個問題回答的多了，大多認為：“歌唱家屬于歌手和歌星，又不同于歌手和歌星，而是特指歌手中成就大、貢獻大、資歷高的那部分人。他（她）們往往具有被國家或世界肯定的實力和人品，并受到群眾的尊敬和愛戴。 感染力很高 ，易于引起共鳴”。“還有一個很典型的說法那就是：歌唱家是國家的，而歌手是民間個人的，也就是說歌唱家是有正式編制的，而歌手是沒有編制的，歌唱家是要經過組織評選才可以評上的，而只要簽約了唱片公司發了唱片的人就可以稱為是歌手，不論他唱的好與壞！”

我認為，這些說法太表面了，事情并不是這么簡單，歌手應該是唱歌的能手！有的人喜愛音樂，自身條件也可以，也上過專業的學院或受過老師指導，這類人成為歌手的可能性大，再表現好，成為歌星或巨星也有可能，但他們只是唱歌，而歌歌唱家與簽約與否，有無正式編制無關。

歌唱家，不是唱歌家，這一點是本質的區別！作曲作詞成為歌譜，這只是音樂創作的第一步，作為歌唱家，還要根據自己的嗓音，自己的音樂功底，理論等等對樂譜，對歌詞進行二次創作！這才是歌唱家。而歌手，能完全按照樂譜唱好，并有一個好嗓子，就算是好的歌手或歌星了，他們無法進行二次創作，因為他們只是唱歌而不是歌唱！

當然，如果沒有精湛的歌唱水平，深厚的藝術水準，及完整的音樂理論水平，怎么進行二次創作？如果一般的歌手也來修改歌譜，沒有水平亂修改，原著作家怕是要告他上法院的。

不知大家注意到沒有，有些很經典的歌曲，也有不同的歌唱家演唱，他們并不是單純的模仿，而是樂譜就修改過，從而更適合他演唱。但是，幾個版本的，一般還是原唱的好。就像《西游記》，就像《亮劍》大家還是喜歡第一版，因為后來的總是要模仿前面的，搞成畫虎不成反類犬了。

說到歌唱家是有編制而歌手沒有，這更是一個誤導，歌唱家原本人家就是比如中央歌舞團或者是總政文工團的，當然有編制了。因此，有編制的不一定是歌唱家，這些國家級的機構，人很多，并不全是歌唱家或者是舞蹈家。而沒有編制的，只要你達得到歌唱家的水平，這些歌舞團也會要特招你進去。但有一點好區別，如果是歌唱家，首先你要有幾首傳世經典，而且是中國的民族音樂，再一個，有理論有實踐，大家公認，能很好的對歌曲進行二次創作，

中國音樂家協會也吸收你加入，就離歌唱家不遠了，中國音樂家協會是個半官方的性質，不是你拿錢就可以買到的名頭。

至于音樂的的類別，當然也有關系，雖然洋為中用，但自己文化必然要堅守，歌唱家是中國的，對自己的民族音樂不精通，而是精通西洋的歌曲，怎么稱呼？李宗盛是流行音樂的教父，可見時間并不長，怎比我5000多年的文化？

【傳媒職務類話題】

謝邀。現行歌唱演員專業技術職務，在專業表演院團由低向高，與其他藝術專業技術職務，均為最低十三級，最高一級；又與其他專業技術職務分類在稱謂上或叫法上多有區別。由高向低，也是如此。例如，國家一級作曲、國家一級演員（其中包括專業技術正高職務的一級至四級），國家二級作曲、國家二級演員（其中包括專業技術副高職務的五級至七級），國家三級作曲、國家三級演員（其中包括專業技術中級職務的八級至十級），享受十一級至十三級待遇者，為專業技術職務的初級或見習人員。

《天上人間母子情》李蘭頌作詞/張行作曲/范琳琳演唱

以上，歌手或歌唱家自有區分，大多與國有事業單位和企業單位聘用人員身份直接相關，大中小幼教另有專業技術職務除外；個人工作室或自由工作者，很難參加專業技術職務評聘事宜，很自然容易被叫作歌手，而不被認可為歌唱家。還有一種劃分方式，即為唱法的賽事劃分——民族唱法、美聲唱法、流行唱法，前兩種多為歌唱家，后一種多為歌手。我跑文化口時，采訪過張暴默，她說她唱民歌，喜歡管弦樂團，看我不解，則說明道，拉美民歌和意大利民歌，都由大管弦樂團，看來民歌也是美聲。

《十二生肖遍萬家》李蘭頌作詞/楊人翊作曲/姜珊演唱

近日人力資源和社會保障部、文化和旅游部印發《關于深化藝術專業人員職稱制度改革的指導意見》，部署藝術專業人員職稱制度改革工作。《意見》提出，延伸聯系手臂，拓展評審范圍，打破戶籍、身份、檔案等制約，暢通民營文化工作室、民營文化經紀機構、網絡文藝社群等新的文藝組織從業人員和網絡作家、簽約作家、自由撰稿人、獨立制片人、獨立演員歌手、自由美術工作者等新的文藝群體從業人員職稱評審渠道，確保其與國有文化藝術企事業單位藝術專業人員在職稱評審上享有同等待遇。

我的搭檔國家一級作曲楊人翊，曾為哈爾濱歌劇院副院長、創作室主任，古典音樂中西貫通，電子音樂技術嫻熟。他和我選歌者，從不在意歌手或歌唱家二者身份，只看演唱效果。楊人翊對我作詞的要求是，將歌詞打電話說給他，他記錄后核對，道理很簡單，歌不同于詩，是為耳朵作；我對他的要求是，作詞署名請帶上姓，但他不聽，只寫“蘭頌”二字，以至于幾個獲獎證書都是，作詞：蘭頌、作曲：楊人翊。也有其他人，為我作詞的歌作曲過，如張行、王明喜，但都不是我直接找的，是劇組所求。

還有《雄鷹般的英雄：成功登頂珠峰！這一刻，燃！》【據人民日報客戶端北京時間2020-05-27 11:29珠峰高程測量登山隊八名攻頂隊員全部成功登頂珠峰！】他們的名字是：次落、袁復棟、李富慶、普羅頓珠、次仁多吉、次仁平措、次仁羅布、洛桑頓珠??他們將在峰頂豎立覘標，安裝GNSS天線，開展各項峰頂測量。45年前的今天，中國人首次將覘標帶至珠峰峰頂——翻閱為我在西藏所作兩首詞譜曲簡譜，向珠峰沖頂隊員表達祝福。邊多是藏戲《紅燈記》作曲；楊人翊是歌劇《焦裕祿》作曲。

邊巴多吉：致李蘭頌

李蘭頌老師：

您好！上次在京期間，我受到您的關懷和幫助，對此向您表示衷心的感謝。您的兩首歌詞，我已譜好了曲，并請廖老師代我轉交給您。這兩首歌曲，是按民族唱法的獨唱歌曲譜寫。但因本人作曲技術水平有限，難免存在這樣那樣的毛病，試唱之后請提出修改意見，我盡量修改好。如果您要將這兩首歌曲配MiDi伴奏，請寄我一盤伴奏帶，我想請一些藏族歌唱家用藏語演唱。

致

吉祥如意！

邊多

2000年3月22日

歌唱家，是內地的職稱而已。無論你歌唱藝術水平，音域發聲運用技巧水平的高低，內地無非以三個社會現象來評議、衡量一位歌者是否歌唱家：是否科班音樂學院畢業，是否上過央視、是否教授學生。除此之外，根本沒有其他的音樂藝術貢獻和社會存在價值及音樂影響力方面的考量。主要集中體現在三個方面：上過央視，熬出白發，科班畢業。你就是歌唱家。

所以，在音樂創作影響力，音樂貢獻及歌唱藝術水平遠高于內地許多所謂的歌唱家們的歌神：林子祥、張學友、張國榮、王杰、開創粵語流行唱法先河的許冠杰、具有優秀嫻熟運用氣聲唱法紅遍整個亞洲的鄧麗君等等等等，在內地官方都只稱其為音樂人，歌手，并未有對他們在中文音樂領域的歌唱水平及音樂影響力，音樂貢獻予以名副其實的“歌唱家”藝術地位的應有認可！

這是內地對音樂藝術的打臉！

是內地音樂界官僚主義作怪！

也是對流行歌曲，通俗唱法的一種官方偏見！

附《百科辭典》對歌唱家這一專有名詞的定義：

歌唱家是指歌唱藝術大家。是具有精湛歌唱水平，深厚的藝術水準，深受廣大人民群眾喜愛歡迎的歌者。（全釋定義摘抄完畢）

歌唱家，即歌唱藝術大家，是指具有精湛的歌唱水平，深厚的藝術水準，高尚的道德修養，并深受廣大人民群眾愛戴與歡迎的歌者。

歌唱家與一般歌手的區別：歌唱家屬于歌手，又不同于一般的歌手，而是特指歌手中成就大、貢獻大、影響力深遠，資歷高的那部分人，他（她）們往往具有被國家或世界肯定的實力和人品，并受到群眾的尊敬和愛戴。一個優秀的歌唱家必定擁有給人靈魂震撼，引起人們共鳴，有思想深度的歌曲作品，從而引起人們的印象深刻。樹立歌唱者在聽眾心目中的良好藝術形象和風格形象，用美好的音樂鼓舞人心，感動社會，甚至感動世界。例如蔣大為、李谷一就是我國非常著名的歌唱家，他們用他們獨特的演唱方式演唱了好多膾炙人口的歌曲，影響力非常深遠，如，蔣大為的《紅牡丹》、《在那桃花盛開的地方》，《敢問路在何方》等；李谷一的《絨花》、《難忘今宵》、《鄉戀》等。

中國大多數人所理解的“歌唱家”是要有組織的才能評，領國家工資的，且一般不屬于通俗和流行歌曲界。通俗來說：歌唱家是國家的，歌手是民間的；歌唱家是有編制的，歌手是沒有編制的，而歌手都是簽約。唱片公司，或者演藝公司，其性質是大都是商業性的，和歌唱家有著本質的區別。

中國是一個敬老的國度，中國人自古就特別尊敬長者！

許多歌手之所以不能稱為歌唱家，主要是因為太年輕了，等他們熬到一定年齡自然就可以稱家了，跟他們是否有教授職稱和原創歌曲沒啥關系。

年輕人心浮氣躁，要壓一壓，不能有點成績就這個家那個家地叫，那樣的話，尾巴不翹上天，還怎么進步？

無論你唱的多好，太年輕了，先叫幾年優秀青年歌手吧；

無論你演的多棒，太年輕了，先稱幾年優秀青年演員吧；

無論你科技成果多牛，太年輕了，先當幾年優秀青年科技工作者吧！

熬啊熬，多年的媳婦熬成了婆。

優秀青年歌手經過艱難困苦的磨礪，成為德藝雙馨的著名歌唱家，其實這些年他的歌唱水平并沒有提高；

優秀青年演員經過風霜雨雪的侵襲，成為爐火純青的著名表演藝術家，其實長久以來他的表演能力并沒有進步；

優秀青年科技工作者經過斗轉星移的沉淀，成為功勛卓著的杰出科學家，其實他已經很久沒有科研新成果了！

但是，我們這個敬老的民族就一直是這樣，不以這家那家來稱呼青年才俊，非得等他們熬到一定年齡，才會被尊為大家。此種現象大家都覺得很自然，沒有什么人提出異議。

據說無論哪個行業，最有活力最有創造力最出成果的年齡，大都在30歲以前，不知是不是真的？

（圖1.著名歌唱家劉歡；圖2.優秀青年演員關曉彤；圖3.著名科學家屠呦呦）

一、在國內，只要是體制內獲得了高級職稱的專業技術人員都可以稱之為“家”，“專家”。（而對于高級職稱的評定，國家是有專業學術技能水平的專門規定的）只是這種“家”的稱謂，一般用在科學和藝術領域而已。所以高等或其他院校高級職稱的聲樂教師，可以稱之為聲樂教育家，又因為他們都能唱得較好，所以也稱作為歌唱家。劇團的獲得高級職稱的歌唱演員可以稱之為歌唱家。中國音樂家協會會員或某分會的會員中的聲樂工作者（獲得高級職稱，經兩人介紹入會）可以稱作歌唱家。而被廣大觀眾熟悉的歌唱家則屬于著名歌唱家。在國外，高等音樂藝術學校的聲樂教授可以稱之為歌唱家，歌劇院的主要歌劇演員，可以稱之為歌唱家。獲得知名歌劇院的藝術家文憑，歌唱文憑，表演文憑的歌唱演員，可以稱之為歌唱家。從歌唱的聲音方面來說，歌唱家的聲音分聲部的，比如高音、中音、低音等，他們的歌唱音域一般都能達到兩個八度。他們的演唱有方法，聲音具有一定的規范，一般聲音圓潤高亢洪亮，具有共鳴和穿透力，具有很強的藝術表現力。他們達到比較好的歌唱水平，至少需要八年左右的訓練（這時他們還通常不是歌唱家）。

二、 歌手既可以是自稱的，也可以是被別人稱呼的，只要一般情況下，他們有樂感，不走音跑調的，經常在大庭廣眾之下演唱的人，或者說靠歌唱吃飯謀生的人都可以稱之為歌手。歌手們的聲音可以是各式各樣的，可以是自然的，平和的，高亢的，流暢的，圓潤的，也可以是嘶啞的，歇斯底里的，鬼哭狼嚎般的。

體制內的唱好了可能成家。體制外的永遠成不了家。

歌唱家與歌手的區別，除了歌唱技術層面～歌唱曲目及表現力之外，一個重要的區別就是聲樂界的評價和社會聽眾的評價。僅憑后者的追捧是成不了歌唱家的。至于目前的流行歌手，嚴格說來他們不屬于聲樂界，而屬于娛樂界。凡是屬于純娛樂界、只能起到情緒發泄功能的歌者，都不屬于歌唱家。

或許，我的回答會讓很多人聽不懂，或者覺得我膚淺！

曾經，覺得“家”是一種很高端的稱謂，一種極致！漸漸才發現，那只是曾經！

我們這一代人，慶幸經歷了多元文化的洗禮，很多人都是從阿童木到變形金剛再到二次元，也追逐“蘋果”和“愛馬仕”，也嘗試過“短視頻”個人自媒體經營。

當下已漸漸變成一個沒有成名成“家”的概念了，信息發布渠道（媒體）相對任何人都是平等的，前提基礎是要有一部能拍攝的智能手機。傳統的媒體已經漸漸地轉型，與自媒體去搶占大眾的空閑時間，媒體漸漸變成人與人之間的即時交流。人才、實力、成就并不是靠幾場電視比賽而產生，更多的是“粉絲”關注。哪怕你只有一個手機，你有實力同樣喜歡你的人就多，但這并不是意味著成名成家，因為在這個快速信息傳遞時代，你需要去維系，就像交朋友一樣的維系。

作為一個能寫能唱的音樂愛好者的我來說，我沒有覺得自己有什么不同，我也相信茫茫互聯網中比我強的不在少數。雖然，有一些朋友很喜歡我的歌，但是我現在的收入來源并不是靠音樂方面獲得。

如果真的要成名成家，那個家我認為是“玩家”，也相信未來會有更多的“玩家”！

那換到許多年前，其實更不簡單，由于信息的閉塞很多東西不是你看到的那樣。慶幸時代已變了……那問題也就更沒有意義了。

歌唱家跟職稱沒有直接的關系，如果要成為歌唱家，首先歌唱技巧達到全國一流的水平。更重要的是有自己唱紅的三首以上的原創作品，最小最少也要有一首。比如，郭蘭英，李谷一，張也，等等等等。流行方面呢，劉歡算一位。韓紅也應該算，但是她現在好像被網友罵