近幾年我們常可以看到一些畫家的油畫作品有很大的商業價值，當然了，其作品本身的藝術特性還是挺高的，物有所值嘛，這也導致越來越多的人喜歡油畫，那么問題來了，人們喜歡油畫，到底是藝術本身的魅力還是作品的吸引力呢？

正所謂“凡事都沒有無緣無故的喜歡”，油畫題材非常豐富，有“宗教、人物肖像、人體、風景”，豐富的題材，導致人們覺得油畫不會枯燥乏味，但是油畫作品的吸引力體現在哪里？我們經常說的“獨特的風格是作品的靈魂”，可又有多少作品有真正獨特的風格呢？

可以很肯定的說“人們喜歡油畫，是因為藝術的魅力”，為什么這么肯定的說呢？作為一個油畫創作者來說，其實油畫的構思理念是極讓人費神的，要消耗很多“腦細胞”的，同樣油畫的“光影色彩明暗、空間透視”這些效果的運用過程是極為復雜的，

油畫作品創作的過程本身就是一個技術的過程，任何技術都是“萬事開頭難”，而人們總是習慣性把困難擺在眼前，所以對于一個油畫創作者還是欣賞者來說是沒辦法第一印象就感受到油畫作品的吸引力的，觸動心靈才叫“吸引力”，

之所以藝術有魅力，那是因為藝術可以有天馬行空的想象力，讓人們身心自由，不受世俗約束，喜歡想象是人們的天性，藝術來源于生活，而現實生活是枯燥的，把生活過成“藝術的樣子”正是人們所追求的，所以只有感受到藝術的魅力才能發現油畫作品中千奇百態的物象以及靈活多樣的色彩的吸引力，

可以說，作為典型視覺藝術的油畫，就像語言中的英語，會說的，會聽的，會寫的人都很多，擁有非常龐大的群眾基礎，以至于英語被認定為世界語，是國家與國家之間，不同國籍的百姓之間相互交流的最重要的工具。

世界上不同種族、不同膚色的人，之所以喜歡油畫，是因為油畫具有以下顯而易見的優勢和魅力。

梵高《花園里的戀人》

其一，油畫具有強烈的視覺效果，看起來既直觀又漂亮，還容易被不同文化層次的人所理解。

油畫從文藝復興初期誕生后，主要目的之一是再現真實的現實生活，為宗教意識來服務。實際上，西方人絕大部分信仰宗教，宗教也是他們生活的一部分。

所以，油畫自始至終都擔當著記錄現實生活的作用，人們欣賞起來沒有什么隔閡，都可以看得懂。

楊云飛作品

同時，油畫從誕生之初是以科學理念作為創作思路的，文藝復興油畫巨匠達芬奇帶了一個好頭，他對油畫的科學性和裝飾性都比較重視。科學性是指對色、光、影的真實還原，裝飾性是指能起到美化環境的作用，從此后，凡是油畫家，都遵學著這樣的傳統。

徐悲鴻作品

其二，觀者被油畫作品折射出的情懷所感染，引發了共鳴，從而喜歡油畫。

實際上，不僅僅是油畫，任何藝術形式，都具有一種無法言表的藝術魅力。藝術魅力就像一片羽毛劃過心窩，令人酥酥的、癢癢的，既舒服又難受，欲罷不能。尤其那些色光影都很飽滿的油畫，如魯本斯、雷諾阿、梵高等油畫大師的作品，如同一部部色彩交響樂，給人強烈的視覺震撼，通過畫面，觀者會不由自主展開聯想，進入到審美再創造階段。

提香《奧維拉》

其三，因為喜歡這個油畫家的人格魅力，從而喜歡油畫。

人都有“愛屋及烏”的思想，因為喜歡一個人，會自然而然喜歡這個人的一切，類似于現在的“追星一族”。

在西方歷史上，玩油畫的大多數是貴族公子哥，因為窮人根本玩不起油畫，僅是那些油畫材料就屬于易耗品，價格也很昂貴，窮家庭供養不起。

林風眠作品

像達芬奇、魯本斯、安格爾等油畫大師，都出生在名門望族，自小接受了良好教育，氣質不凡，擁有鮮明的人格魅力，常常被一些貴婦和少女看作白馬王子，不論他們畫出什么樣的油畫，這些女性都認為是好的，甚至邀請這些大師為他們畫肖像畫，通過她們之口，這些大師名利雙收。

油畫本身沒有任何意義，它只是一個載體，人們不是喜歡油畫，人們喜歡的是美。至于藝術，是人類社會發展過程中對于美的總結和升華，藝術只是代名詞罷了！

人對于“美”的喜愛是不帶有任何感情色彩，沒有所謂的價值觀、道德等等，就是最簡單直觀的視覺上的美，美女就是比丑女好看，這是客觀事實，沒有心里美這一說。

油畫是美術領域的一個分支，相對于國畫的大氣磅礴之感，油畫更加的細膩，筆觸更加溫婉，對于人和物的塑造相對的生動、柔美，國畫則更加大開大合，如果說國畫是草莽綠林，那油畫則是儒雅書生。

我們去欣賞油畫，就是為了獲取最直接的感官享受，對于老百姓來講，什么是好畫？當你欣賞一幅作品時，不禁感嘆：畫的真好，這就是好畫，至于怎么個好法，那是專家需要干的事，我們只是欣賞，不負責鑒賞！

因為美，所以喜歡，僅此而已！

藝術的種類有很多呀，音樂和建筑也屬于藝術呀。應該是這樣說：“是油畫吸引了人，還是油畫的藝術吸引了人”才對。



毫無疑問，是油畫的藝術性吸引了人，或者說，是油畫的藝術對人產生了強大的吸引力。



這個世界上有很多從事油畫創作的人，他們中的佼佼者，創作出來的油畫作品藝術價值高，就自然會對人們產生強大的吸引力，即便是經歷了千百年的歲月洗禮，他們的藝術價值也不曾褪色而失去意義，依然閃耀著藝術的光芒。反之，一些平庸的畫作，盡管也可能曾經喧囂一時。但是隨著歲月的流逝，就會失去往昔的喧囂，被掃進藝術的垃圾之中。這樣的事例，在古今中外，屢見不鮮、層出不窮。所以，人們喜歡油畫，油畫的本身是一個因素，但最重要的因素，卻是那一幅油畫作品的藝術魅力，也就是藝術的吸引力，才是最最重要的原因。

(圖片來源于網絡，版權屬于圖片創作者及始發媒體。)

對于油畫，本人才疏學淺，班門弄斧，說幾句行外話，望眾師見諒。

我認為油畫魅力在于其逼真的寫實藝術，看了油畫，會讓人有身臨其境、惟妙惟肖的感受，它與攝影藝術有異曲同工之妙。

單從油畫內容看，披露較多的是裸體、半裸畫，我認為這是吸引眼球的手段，其真正要表達的內容也絕非脫光了衣服這么簡單，欣賞這種畫，像我這種不懂油畫藝術的人，最好由畫家親自解釋“為什么”，以及要潛下心來，多看些外國文學與世界歷史，充分理解了各國的民族風情、歷史發展脈緒之后，再回過頭來觀看油畫內容，或許會腦洞大開，對畫家的作品思想拍案叫絕。否則，只會讓人產生非份之想。

內容有些空洞，到此為止吧，謝謝大家!

人們喜歡油畫，有藝術本身的魅力，也有作品的吸引力，兩者是油畫的特質。

一、油畫的藝術魅力

油畫相對于中國的山水畫，它在感官的視覺上比較豐富。它的立體感，色彩的繽紛多維度，都勝于山水畫的直覺感官感受。并且，它能直接讓人的意識上有著較多素材的攝入，憑此讓人有著更多渠道地去判斷、享受、感悟。

油畫的本身有著非常厚實的沉淀，因為油畫有著上千年的歷史。它匯集了西方相當多的不同領域內容，這些內容如酒般，隨著時間的累積，芬芳愈濃。而且，它融入了不同流派的智慧，如寫實主義、印象主義、古典主義等等，使它自身有著相當巨大的魄力。

二、油畫作品的吸引力

油畫視覺上可以直觀看到的內容有很多。如寫實派的人體的美麗，山水的秀麗，建筑的宏偉。如印象派的思想表達，心理內含。如浪漫派的天馬行空思緒，唯美的精神領域。這些內容的廣闊讓油畫作品非常富有吸引力。

油畫作品的吸引力還來自創作者的自身魅力。油畫作品往往是創作者自身的審美與思想的承載，比如達芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》就非常含有吸引力，總令人想像達芬奇是怎么樣的人，這幅作品想要表達的層次是什么，極其的讓人欲罷不能。

總之，人們喜歡油畫，是藝術魅力與它的吸引力兼有。油畫的魄力與價值，為藝術界作出了很大的貢獻，也是人類文明與文化的重要載體，它積極地影響著人們的精神世界。

色彩是油畫出色的展現，能不能打動你，主要就是靠的色彩的魅力!

油畫因為藝術本身的魅力，也是作品的吸引力。油畫五六百年來無數題材豐富、技法多樣、風格多變、內涵深厚的構成了斑斕瑰麗的油畫藝術魅力。

油畫讓心靈主觀創造，把神話、宗教、風景、風景、等現實與夢幻的結合，從美的角度展現的淋漓盡致。

所以油畫既是本身魅力的展現也是藝術本身的表現。

油畫這種藝術形式受到喜愛和它本身的藝術魅力是分不開的。這種魅力是無數藝術大師窮其一生努力鉆研的結果，相對于我們傳統水墨畫的寫意，油畫的造型寫實理論更加實用，焦點透視法用科學的方法詮釋了物體在空間里的相互關系。文藝復興時期的藝術家為了畫好人物，整天去解剖尸體。這種嚴謹的鉆研精神，為油畫作品精準震撼的形象塑造能力打下了良好的基礎，印象派對光和色的深入研究讓畫面徹底亮了起來，古典油畫暗部的醬油色沒有了，取而代之的是能夠充分抒發情感的華麗色彩，大大提高了油畫的色彩表現力。一部藝術史，也是科學進步史。

當然是作品有吸引力才使得人們去探尋作品的表達形式和表現材料。

因為油畫材料不同于其它畫種，它的表現力很強，它能夠較充分，較具體的表達物象，能真實客觀的再現大千世界。

開門見山，亮出觀點：一件人們喜歡的油畫作品，肯定有它吸引人的地方，但能不能認定為藝術作品并散發出藝術之獨特魅力，是頗值得探討的。

先打個比方。馬路上走過來一位女孩，身材一流，前凸后翹，走起來乳波蕩漾、搖曵多姿。

你一下子被強烈地吸引，荷爾蒙旺盛分泌，產生了結識的欲望。停船相近邀相見，咖啡店里小坐，交流一下。

誰知一開口，滿嘴臟話、一身銅臭；而或矯揉造作、搔首弄姿；此時你的感受有兩種可能：第一：向之所欣，俯仰之間，已為陳跡。體態的風流無法掩蓋其逼人的粗俗，你望而卻步，心中輕輕嘆息。那恭喜你！你是有其碼審美修養的。

第二種：在身體欲望的驅使下完全淪陷，喪失了其碼的審美判斷；而或心中暗喜，引為知己。那也不足為奇。

馬路上又走來一位女孩，身材高挑，其貌不揚，但在秀發微撩、眉頭一皺間有驚鴻一瞥的獨特氣質，你也突然間被吸引。

交往之后，其見識才情、智慧情商、溫婉雅致等等等等氣質魅力漸次展開并被你感知。

你如沐春風、毛塞頓開，居然產生了長久擁有這份情誼的奢望。

你的身體、情感、思想等等領域的某些從未意識到的境界，在與這位異性的交往中，居然被打開和澄明了。

這就是藝術品，你們的關系就是審美。

總之，一件油畫能吸引人，比較簡單。

但距離它能否成為藝術作品，還很遠。

有什么標準嗎？大家可能會問

見仁見智，能寫無數本書。但在此，我想引用海德格爾的觀點。

就看其中有無“真理”的原始發生。何謂“真理”？“存在”的情感真相，希臘文的“真理”原意，就是“去蔽”。

藝術作品有此獨特魅力：它撩起了“生命情感存在真相”的面紗，而真理現身的方式，叫做“美”。