古今異同

對于繪畫

古人修身養(yǎng)性，戲墨

今人謀利手段，玩墨

在繪畫藝術(shù)中，一直以來頗受人們歡迎的當(dāng)屬國畫和油畫，只因?yàn)閲嫷奈幕滋N(yùn)非常深厚，油畫的哲學(xué)價(jià)值非常巨大，即便如此，每個(gè)時(shí)期的畫家對繪畫藝術(shù)的態(tài)度都有所不同，問題來了：作為藝術(shù)愛好者，你認(rèn)為古代畫家和當(dāng)代畫家，是怎樣看待繪畫這門藝術(shù)的？

古代畫家和當(dāng)代畫家對繪畫藝術(shù)的態(tài)度

按時(shí)間來劃分古代和當(dāng)代，我們可以把100多年前稱之為古代，20世紀(jì)60年代開始稱之為當(dāng)代，通過繪畫作品風(fēng)格品質(zhì)，來看古代畫家和當(dāng)代畫家對繪畫藝術(shù)的態(tài)度，正所謂“事情的結(jié)果都是由人的態(tài)度所決定的”，藝術(shù)更是如此，藝術(shù)家對藝術(shù)的態(tài)度，直接顯示了藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)，

言歸正傳，古代畫家的作品，無論國畫，還是油畫，文化底蘊(yùn)都極為濃厚，我們可以發(fā)現(xiàn)一個(gè)現(xiàn)象，在古代堪稱繪畫大師的畫家特別多，其作品都具有時(shí)代特點(diǎn)，而且主要是古代繪畫，那是畫什么，像什么！國畫“寫意”，油畫“寫實(shí)”，都是以大自然為師，畫作的技巧都被情感意境給掩蓋，

然而，當(dāng)代的繪畫作品，所謂的“風(fēng)格”特別多，創(chuàng)作“花樣”也特別多，冠冕堂皇的說是“創(chuàng)新”，卻經(jīng)常被爆出某畫家又抄襲誰誰誰的作品了，當(dāng)代繪畫，那是畫什么，不像什么，值得注意的是，所謂的“像與不像”，指的是，是否寫意或?qū)憣?shí)，沒有神采的作品，都是不像樣的作品，

綜上所述的一切，都不存在“厚古薄今”，通過當(dāng)代書法來看當(dāng)代國畫，“書畫同源”早已面目全非；而“超寫實(shí)主義”油畫及抽象派油畫成為當(dāng)代油畫的主流，意味著油畫的“寫實(shí)”色彩蕩然無存，所謂的“寫實(shí)”是要體現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)社會、真實(shí)生活的意義，而不是跟印刷品一樣；所以說，古代畫家把繪畫藝術(shù)看成是藝術(shù)文化；當(dāng)代畫家把繪畫藝術(shù)看成是一門技術(shù)，還有就是，美協(xié)的亂象叢生，就顯示出了當(dāng)代畫家對繪畫藝術(shù)的態(tài)度了。當(dāng)然了，真正創(chuàng)作藝術(shù)的畫家還是有的，只是極其少數(shù)。

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古代畫家，當(dāng)代畫家對待繪畫藝術(shù)，是各不相同的態(tài)度

無論是中西方美術(shù)史上，在古代，無論是物質(zhì)生活，還是科學(xué)技術(shù)，還是經(jīng)濟(jì)的發(fā)展都遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如現(xiàn)代

當(dāng)代的畫家，創(chuàng)作手段很先進(jìn)，科技發(fā)達(dá)，畫模特直接用照相機(jī)拍攝，或者直接網(wǎng)上找許多模特素材創(chuàng)作

而古代的畫家，由于通訊網(wǎng)絡(luò)匱乏，科技物質(zhì)匱乏，創(chuàng)作條件很艱苦，但是依然堅(jiān)持畫畫

古代的畫家，對待藝術(shù)是虔誠的，不沾染一絲功名利祿的功利心

所以中西方美術(shù)史上，許多貧窮的畫家，如梵高，維米爾，倫勃朗，格列柯，米勒，卡拉瓦喬，列賓，莫迪里阿尼，蘇丁，常玉，徐渭，鄭板橋等等

以上畫家都不是宮廷畫家，沒有宮廷皇宮貴族的滋養(yǎng)，所以收入很不穩(wěn)定。

古代的畫家，即使窮困潦倒，即使在萬分艱苦的環(huán)境下，依然要堅(jiān)持畫畫，堅(jiān)持探索自己獨(dú)特的藝術(shù)語言

米開朗基羅創(chuàng)作教堂天頂畫時(shí)，天天要仰著脖子畫畫，夜晚還要把蠟燭安在帽子上畫畫

米開朗基羅在低溫的環(huán)境下創(chuàng)作，經(jīng)常要經(jīng)歷壁畫霉變脫落，功虧一簣的沮喪。

畫家梵高，哪怕食不果腹，窮困潦倒，依然要堅(jiān)持畫畫

古代的畫家，把繪畫當(dāng)成一項(xiàng)神圣的使命，一項(xiàng)高雅的精神活動。

古代的畫家，由于古代，繪畫技術(shù)，繪畫風(fēng)格，繪畫的材料還未形成系統(tǒng)

所以畫家們，對待繪畫創(chuàng)作是虔誠的，瘋狂的執(zhí)著，把繪畫當(dāng)成一項(xiàng)研究的活動，研究如何通過結(jié)構(gòu)，解剖學(xué)，明暗，造型，光影，繪畫材料達(dá)到客觀寫實(shí)的畫面效果

而中國美術(shù)史上的畫家， 文人畫家，隱居深山老林，終日研究大自然，表達(dá)大自然山水宏偉博大的氣勢，宇宙萬千氣象，達(dá)到空靈的意境。

而當(dāng)代畫家，由于在古代的畫家們把繪畫技法，繪畫傳統(tǒng)已經(jīng)形成完善的系統(tǒng)，所以當(dāng)代畫家的任務(wù)是在傳統(tǒng)的精髓上進(jìn)行創(chuàng)新的探索

但是現(xiàn)在不乏一些畫家，為了出名，奪人眼球，所以想方設(shè)法地出名，不再潛心研究繪畫藝術(shù)，而想方設(shè)法創(chuàng)作稀奇古怪的作品

在古代，雖然科技物質(zhì)都很匱乏，創(chuàng)作條件有限，但是更有利于畫家們靜下心來，苦心研究繪畫藝術(shù)，所以古代的繪畫作品，更為經(jīng)典，經(jīng)久不衰。

我是藝術(shù)狂人，從事少兒美術(shù)教育，如有美術(shù)，美術(shù)教育的疑問，歡迎私信

謝謝邀請。作為一個(gè)繪畫創(chuàng)作者，我覺得古代畫家與現(xiàn)代畫家看待繪畫的心態(tài)完全不一樣。

人們常說：現(xiàn)代人的功利性太強(qiáng)，無怪乎現(xiàn)代社會的節(jié)奏感太強(qiáng)，現(xiàn)代社會經(jīng)濟(jì)的繁榮，科技的發(fā)展，讓人的認(rèn)知過于世俗，心態(tài)過于浮躁，畫家也是世俗中人，離不開一日三餐一覺，對生活對物質(zhì)也有無盡的追求，自然，現(xiàn)代社會中的畫家，看待繪畫離不開世俗的眼光，有想法的，沒想法的，有追求的還是無追求的，都渴望從事繪畫能改善生活條件，過上高品質(zhì)的生活。

古代的畫家，本身生活在一種最樸素的農(nóng)耕社會中，物質(zhì)樸素，精神樸素，看待繪畫也是樸素的心態(tài)。如古代畫家畫一張長江萬里圖，一葉小舟，順江而下，一邊游歷，一邊對景繪制，一個(gè)手卷，畫上幾個(gè)月，慢悠悠的心態(tài)，不為名不為利，純粹為表現(xiàn)自我，釋放自我。

可以說，古代畫家與現(xiàn)代畫家看待繪畫的不同點(diǎn)，一個(gè)無功利性，一個(gè)有功利性。

一、儒家崇人，道家尊天，在思維方式上都秉承“天人合一”的邏輯思維，窮力追索天與人的相通之處，以達(dá)天人協(xié)調(diào)、和諧一致。馮友蘭先生言：“不是為增進(jìn)正面的知識而是為了提高人的心靈，超越現(xiàn)實(shí)世界，體驗(yàn)高于道德的價(jià)值。而且“天人合一”這一古老的哲學(xué)觀念又直接影響中國繪畫藝術(shù)。

古代哲學(xué)中的“天、人”都有其客觀的與主觀的一面。這與西方傳統(tǒng)哲學(xué)中的人、神、自然三者主客體分明截然不同。中國古代哲學(xué)中的“天”和“人”是一種含混的概念，所以，在兩者的結(jié)合就會產(chǎn)生“相類相通”、“感應(yīng)合一”的關(guān)系。因此，“天人合一”融入到繪畫藝術(shù)中，其特征就必然在繪畫藝術(shù)表現(xiàn)出來

1.主觀意念和客體形象相合

董仲舒認(rèn)為:天能干預(yù)人事，人能感應(yīng)上天，他的“天人感應(yīng)”學(xué)說，對后世的文學(xué)藝術(shù)影響很深。沒有自然物象超常或反常的視覺變化，就無法判斷吉兇，也就說明不了天意的傾向。畫家對道的表達(dá)亦如此，由于“道”是畫家的主觀意念，是無形的，所以必須讓自然物象作為道的載體，離開了這一有形的載體就無法顯道。因此，中國的歷代畫家對物象的態(tài)度既非是忠實(shí)的摹寫，又非主觀的任意編造。它是畫家的思想情感與客體形象理念相輔相成的結(jié)果。

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??2.感性與理性相合

?“天人合一的思想觀念是中國文人畫家，對繪畫的探求、創(chuàng)造、規(guī)范同樣也肩負(fù)著人與自然相融通最高使命。自先秦始，中國繪畫便融入了天道、人倫的內(nèi)容。唐代張彥遠(yuǎn)對繪畫功能的概括：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時(shí)并運(yùn)。”把繪畫提高到與“六籍同功”的高度。值得注意的是，在歷代畫家為追尋以更為合宜的方式進(jìn)行對“道”的表現(xiàn)及倫理教化的過程中，繪畫本身也得以進(jìn)一步的發(fā)展和完善。

“天人合一”的傳統(tǒng)哲學(xué)中，要求人的思想情感、品行人格必須與“天道”合一??而傳統(tǒng)繪畫以“抒情”、“暢神”、“自由精神”為先為要。

?為了迎合天道、人道，中國傳統(tǒng)繪畫中強(qiáng)調(diào)“情”和“性”，書中無敗筆，言中無惡語，中國繪畫強(qiáng)調(diào)的“性情”很像《尚書》中的“詩言志”，詩的功能是“言志”，而“志”則是“天”或“道”的情懷。中國的繪畫文化有寄希望與未來的積極意義，是通過對現(xiàn)實(shí)的反省給人們在苦難生活中以生存的信念和力量?！爸泻?、含蓄”成為中國藝術(shù)的一種美學(xué)風(fēng)貌，追求的是孔子的“從心所欲，不逾矩”的美學(xué)風(fēng)格。

?3.主客合一的作用

天人合一的主客合一是引導(dǎo)畫家形成一種“物我合一”的創(chuàng)作心態(tài)，這無疑是對中國繪畫精品的產(chǎn)生起到催發(fā)作用。

在傳統(tǒng)文化中，道家在這方面的理論既深刻又完備。莊子在《齊物論》中稱主客合一的境界為“物化”：“昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻適志與，不知周也?！崩L畫則要求畫家在繪畫創(chuàng)作中忘掉一切與繪畫無關(guān)的雜念，凝神靜慮，深入體察所表現(xiàn)物象之性情，以達(dá)到物我合一的精神狀態(tài)，而“解衣般礴”是中國畫家具備這種最佳創(chuàng)作狀態(tài)的代名詞。

中國的傳統(tǒng)繪畫分人物、山水、花鳥三大類，與之相應(yīng)，西方傳統(tǒng)繪畫也分人物、風(fēng)景和靜物三大類，但直至于17世紀(jì)的荷蘭風(fēng)景和靜物才雙雙得以獨(dú)立成科。就中國的山水和花鳥獨(dú)成系統(tǒng)的時(shí)間看，比西方的風(fēng)景和靜物成科要早1300百年左右。中國古代畫家歷來堅(jiān)持師法自然，唐代畫家張璪的“外師造化，中得心源”對中國古代畫家和后世畫家起到了承前啟后的作用。

二、中國古代文人畫家的繪畫理論中蘊(yùn)含了相當(dāng)豐富的頤心養(yǎng)性的思想成分,而這些思想對當(dāng)代畫家的精神狀態(tài)是有著深遠(yuǎn)的影響作用的。改革開放以來，中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)于不同階段呈現(xiàn)出不同的時(shí)代特征，它融入西方繪畫的藝術(shù)特征并呈現(xiàn)出一種明顯的原創(chuàng)風(fēng)格。了解當(dāng)代畫家就必須對“當(dāng)代性”有一個(gè)基本的認(rèn)識，所謂“當(dāng)代性”，就是藝術(shù)創(chuàng)作在時(shí)代進(jìn)程中保持的先鋒性、探索性和獨(dú)立性?！爱?dāng)代性”不僅是當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值核心，也意味著當(dāng)代藝術(shù)的雙重任務(wù)。我們必須面對現(xiàn)代性直到當(dāng)今都沒有解決和沒有完成的任務(wù)，必須面對今天這個(gè)時(shí)代的新現(xiàn)象，重要的是在作品中感受畫家對今天的文化現(xiàn)實(shí)、社會生活中表達(dá)的“當(dāng)代性”，在作品中尋找藝術(shù)家的想象力和思想痕跡。藝術(shù)家置身于今天的現(xiàn)實(shí)，作品必須面對今天的現(xiàn)實(shí)，必須反映出今天的時(shí)代特征，即使是針對歷史、經(jīng)典以及未來愿景，在表現(xiàn)上也要進(jìn)行一種當(dāng)代性和當(dāng)代感受的轉(zhuǎn)換。一個(gè)時(shí)代最好的藝術(shù)能直接體現(xiàn)出這一時(shí)代的民眾心理狀態(tài)及精神現(xiàn)象。當(dāng)代繪畫藝術(shù)必將走在時(shí)代的前沿，最能代表一個(gè)時(shí)代。作為繪畫語言藝術(shù)能夠準(zhǔn)確地反映出中國正在發(fā)生的深刻變革。??當(dāng)代繪畫藝術(shù)則強(qiáng)調(diào)的是建構(gòu)藝術(shù)與時(shí)代背景的文化感覺的關(guān)系。

?梅亦風(fēng)清原創(chuàng)書畫作品:

首先感謝您的邀請，作為一個(gè)藝術(shù)愛好者，自身也是喜歡繪畫的，不過繪畫水平不怎么高。繪畫本來就是一門把美留下來的一種藝術(shù)，是一時(shí)代個(gè)文化的載體，無論是古代還是當(dāng)代，繪畫都是寫意，把美的東西記錄下來。

1、二者繪畫工具不同，但是最終還是要來繪畫。

古代畫家：毛筆、石墨

當(dāng)代畫家：鉛筆、鋼筆、水彩、油畫、甚至有些針管，只要你能想到的東西也許就有人拿來作畫。

2、時(shí)代不同造就不同美

古代畫家：他們的思維沒有我們現(xiàn)在那么見識開廣，他弄的畫都是以畫的意境，山水畫、人物畫居多，所以更注重于寫傳神和寫意。齊白石老人的蝦圖也是堪比別墅的，他是國畫的代表人物。

現(xiàn)代畫家：他們歷經(jīng)時(shí)代的變遷，西方美術(shù)的融入，畫大多數(shù)偏向于寫實(shí)，人民也有普遍的想法你畫的越想就越技術(shù)高超?？催^冷軍的話朋友都知道，他畫出的畫是合實(shí)物差不多，他是超寫實(shí)主義油畫的代表人物。

從這二人的代表作看出，無論古代畫家和當(dāng)代畫家都是在追求美，所以說古代畫家和當(dāng)代畫家的繪畫都是在追求美的過程，只是他們遇到的事情，時(shí)代背景不同，從此產(chǎn)生出不多的美學(xué)。

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古代畫家與現(xiàn)代畫家看待繪畫是完全不一樣的，是不同時(shí)代所產(chǎn)生不同畫家的藝術(shù)風(fēng)格，這是歷史必然的客觀事實(shí)。古代畫家追求繪畫藝術(shù)的審美理想，現(xiàn)代畫家追求繪畫藝術(shù)的功名利祿。

一、在古代科學(xué)技術(shù)不發(fā)達(dá)的時(shí)期，中西方畫家創(chuàng)作出繪畫作品，表現(xiàn)出繪畫藝術(shù)作品主要是在社會上著名建筑物、巖洞石窟、宮廷陵墓以繪畫和雕塑等形式來表現(xiàn)藝術(shù)。在中西方古代時(shí)期，藝術(shù)家主要靠自己的思想情感、藝術(shù)手法、個(gè)性風(fēng)格，創(chuàng)作出繪畫藝術(shù)作品，他們畢生追求繪畫藝術(shù)，來表現(xiàn)繪畫作品的藝術(shù)風(fēng)格，實(shí)現(xiàn)自己遠(yuǎn)大的理想和抱負(fù)。

二、我國唐代的山水畫和山水詩最能表現(xiàn)出藝術(shù)的意境美，體現(xiàn)出古人對自然美景的認(rèn)知并用繪畫藝術(shù)來描繪，表達(dá)古人的審美情感，抒發(fā)了藝術(shù)家美好理想的情懷。古人對繪畫藝術(shù)有種神圣的審美情感，從認(rèn)知思想內(nèi)容的底蘊(yùn)，到熱情地追求繪畫所表現(xiàn)出的藝術(shù)魅力。

三、現(xiàn)當(dāng)今社會繪畫藝術(shù)以成為市場的商品化，藝術(shù)作品一旦進(jìn)入市場，就變?yōu)樯唐?，體現(xiàn)出賺錢效應(yīng)，其藝術(shù)作品的商品價(jià)格很濃厚，繪畫藝術(shù)以失去了欣賞價(jià)值和審美價(jià)值，所以現(xiàn)在的人們對繪畫藝術(shù)，已失去了興趣愛好。反而人們對繪畫作品的市場價(jià)值、升值空間、能賺大錢，有著積極地收藏和炒作，反映出當(dāng)代人們的價(jià)值觀念的扭曲。

【古代人對繪畫的認(rèn)知是畫的意境，而當(dāng)代畫家就是為了名利】

古代人的繪畫藝術(shù)十分注重畫的意境，而當(dāng)代畫家對藝術(shù)的追求就是為了名利雙收。研究繪畫藝術(shù)的學(xué)者們感嘆到，當(dāng)代畫家的繪畫藝術(shù)，真的不如古代人的繪畫藝術(shù)和水平。

一．古代人追求的是繪畫意境與藝術(shù)，注重畫的質(zhì)量。古代人為什么喜歡畫梅蘭竹菊四君子，因?yàn)檫@“四君子”就是古代人對人格的追求就要像“四君子”那樣明明白白做人。

二．當(dāng)代人繪畫藝術(shù)談何意境，一味追求表面文章，做做樣子罷了。例如，當(dāng)代人喜歡畫山水風(fēng)景，魚蟲鳥等動物類的，這是做做樣子給人看的，沒有一點(diǎn)身臨其境的感覺。其實(shí)這就是單純的追求名利遺留下來的敗筆。

當(dāng)然，筆者分析的在有些人和當(dāng)代畫家看來，“太片面性和太武斷了”。如果你有不同的觀點(diǎn)與認(rèn)知，可在下方評論區(qū)留言。謝謝！

古為術(shù)，現(xiàn)為錢

感謝邀請，這個(gè)問題嚴(yán)格來說是不準(zhǔn)確的，繪畫是畫家表現(xiàn)藝術(shù)思維的手段，古代和當(dāng)代畫家對待繪畫和藝術(shù)都是一樣的，無論古今藝術(shù)家對待藝術(shù)的態(tài)度都是一樣的。但是，古代和當(dāng)代社會環(huán)境大有不同，所以在當(dāng)代有很多畫家對藝術(shù)的理解和古代畫家有很大的不同，下面我分三點(diǎn)做一下簡單論述：

一：古代畫家有強(qiáng)烈的文人特性。中國畫在宋代于形式上形成完備的定式，在畫面上，“詩，書，畫，印”都有體現(xiàn)，特別講究詩書畫印的完美搭配。在宋以前大部分畫家還是“工匠”的一部分，宋代以來，文人畫興起，士大夫階層都是講究能書能畫能詩的全面發(fā)展，“琴棋書畫”成為了文人的基本技能，所以畫家也就成為了文人的一分子。中國古代文人信奉“儒學(xué)”，儒學(xué)講究“修身治國平天下”的“則獨(dú)善其身，達(dá)則兼濟(jì)天下”士人情懷。所以作為文人一員的畫家也是十分講究氣節(jié)的，氣節(jié)是一個(gè)文人的風(fēng)骨，是文人賴以生存的根本。即使畫家在為人上有瑕疵，但對藝術(shù)的追求是無瑕的，比如明代萬歷年間的大畫家董其昌，董其昌在歷史上做人很是問題，但在藝術(shù)上是受人尊重的。再者比如宋代大書法家蔡襄，書法上的藝術(shù)高度和奸臣的做人極不相符。所以大部分古代畫家在對待藝術(shù)的態(tài)度上十分嚴(yán)謹(jǐn)，在藝術(shù)的追求上精益求輕，一絲不茍。這是中國畫得以傳承和發(fā)揚(yáng)的重要原因。

二：當(dāng)代社會是一個(gè)東西方文化兼融的商品經(jīng)濟(jì)社會，中國繪畫不再是中國畫家單一的表現(xiàn)形式，中國畫家?guī)缀跤幸话胧钱嬑鳟嫷?，中國畫在表現(xiàn)方式上也借鑒了很多西畫的表現(xiàn)手法，很多國畫除了材質(zhì)顏料之外早已發(fā)生了很大的創(chuàng)新，這是藝術(shù)在表現(xiàn)上的進(jìn)步。藝術(shù)最大的特征就是“單純”，就藝術(shù)而言是獨(dú)立的，藝術(shù)雖然和經(jīng)濟(jì)是相輔相成的，但過于功利很容易傷害到藝術(shù)的獨(dú)立性。但是商品經(jīng)濟(jì)會使當(dāng)代畫家比較注重名利，所以當(dāng)代很多成名的畫家在名氣上往往和藝術(shù)成就不符，遭到人們的普遍質(zhì)疑。以功利心對待藝術(shù)是當(dāng)代很多畫家所普遍持有的態(tài)度。比如今年第十三屆全國美展曝出很多入圍甚至得獎的作品抄襲照片的丑聞。這在古代是很難想象的，文人所特有的風(fēng)骨無法容忍這一點(diǎn)。

三：說到古代和當(dāng)代西方的畫家也是一樣的，由于歷史時(shí)期的社會形態(tài)不同，古代畫家相對而言更為單純一些，所以對藝術(shù)的專注度更高。當(dāng)代社會經(jīng)濟(jì)信息比較發(fā)達(dá)，畫家所處的社會環(huán)境更為開放和復(fù)雜，很多當(dāng)代畫家更為講究急功近利。繪畫就單純的物理意義而言就是圖像保存，在古代沒有攝影和錄像，而當(dāng)代就不同了，繪畫不再是圖像保存方式上的唯一，所以當(dāng)代畫家的創(chuàng)作和繪畫方式也空前的豐富，風(fēng)格也多種多樣。但在藝術(shù)的追求上也有失嚴(yán)謹(jǐn)性。尤其是當(dāng)代的畫風(fēng)有很多讓人難以理解，就通俗意義而言，很多畫家最求的不是藝術(shù)很是新奇和怪誕。很傳統(tǒng)很嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)追求當(dāng)代畫家和古代畫家有很大的不同。

無論時(shí)代如何讓變換，但藝術(shù)的本質(zhì)是一樣的，小的時(shí)間范圍藝術(shù)看似無法判斷好壞，但歷史會給出正確答案。