任何一件藝術(shù)作品都在表達(dá)藝術(shù)家自身的思想情感，主觀或客觀而已，同時(shí)也在反映現(xiàn)實(shí)的社會(huì)狀況，或多或少而已，這從而也決定人們欣賞作品的感受程度，問題來了：作為藝術(shù)愛好者，你認(rèn)為藝術(shù)家的作品，是該迎合觀眾，還是引領(lǐng)觀眾呢？

藝術(shù)家的作品，迎合觀眾或是引領(lǐng)觀眾

藝術(shù)作品的價(jià)值有很多，包括了作品的藝術(shù)價(jià)值、文化價(jià)值、歷史價(jià)值、社會(huì)價(jià)值以及商業(yè)價(jià)值，但可以肯定的是，這其中任何一個(gè)價(jià)值都和人有關(guān)，一件作品不能引起人們的關(guān)注，幾乎是沒有任何價(jià)值而言，也就是說，人們的審美態(tài)度決定了藝術(shù)作品的價(jià)值，

經(jīng)過上段的簡單敘述，就容易理解了，藝術(shù)家的作品，應(yīng)該迎合觀眾，就以繪畫作品來解釋說明吧，畫家試圖通過繪畫的渠道與他人達(dá)成思想、精神方面的溝通，簡單說，就是“借助視覺向人們講述故事”，值得注意的是，畫家所講的故事有真實(shí)（有據(jù)可查）或虛假，

歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的油畫作品，之所以以宗教神話故事情節(jié)為題材，那是因?yàn)檫@些宗教神話故事有據(jù)可查，作為觀賞者對(duì)希臘神話或《圣經(jīng)》都有所熟悉了解，所以，當(dāng)藝術(shù)家們創(chuàng)作出有關(guān)宗教神話故事的油畫作品時(shí)，就很受人們的歡迎，欣賞起來易懂，

要是藝術(shù)家的作品是引領(lǐng)觀眾，那么作品風(fēng)格就容易“奇形怪狀”，那樣的作品意義價(jià)值并不大，或者說是藝術(shù)家一廂情愿的認(rèn)為是“藝術(shù)”，其實(shí)，很有可能是“垃圾”；把自己的思想強(qiáng)加于人，這是多余的事情，正所謂，己所不欲勿施于人。當(dāng)然了，迎合觀眾的作品，是尊重人們的正常審美，在內(nèi)容及形式上，都恰當(dāng)好處。

我認(rèn)為不該迎合觀眾，而是讓健康向上的，高雅藝術(shù)美，帶給觀眾，讓高雅的藝術(shù)引導(dǎo)觀眾欣賞，向更高層次發(fā)展。

關(guān)于藝術(shù)作品是迎合觀眾還是引領(lǐng)觀眾這個(gè)問題，可以說自從有了藝術(shù)和藝術(shù)作品人們就一直在探討在討論，趨于一致的看法和認(rèn)識(shí)是，藝術(shù)作品迎合觀眾和引領(lǐng)觀眾并不矛盾，不應(yīng)該割裂開來，藝術(shù)作品既要迎合觀眾，為大眾所喜歡，同時(shí)又要引領(lǐng)觀眾，推動(dòng)藝術(shù)不斷向前發(fā)展。

面向大眾，為大眾服務(wù)，是藝術(shù)的本質(zhì)特征之一，也是藝術(shù)的創(chuàng)作方向。藝術(shù)遠(yuǎn)離了大眾，就如同無的放矢，就失去了藝術(shù)創(chuàng)作的意義，至少會(huì)使藝術(shù)的價(jià)值和意義大打折扣。只有面向大眾，迎合大眾，藝術(shù)才能彰顯出其獨(dú)特的魅力和強(qiáng)大的生命力，才能形成藝術(shù)創(chuàng)作的良性機(jī)制。

迎合大眾不是庸俗的迎合，不是為了迎合而迎合，而是健康積極的帶有進(jìn)取的迎合。比如大眾喜歡的傳統(tǒng)藝術(shù)，我們繼承了下來，這是迎合大眾，滿足大眾的精神需求。但是我們?cè)诶^承傳統(tǒng)藝術(shù)的同時(shí)，根據(jù)社會(huì)時(shí)代發(fā)展對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行了創(chuàng)新，這就在迎合大眾的同時(shí)又引領(lǐng)了大眾，同時(shí)推動(dòng)了藝術(shù)的傳承創(chuàng)新發(fā)展。

引領(lǐng)大眾不是否定傳統(tǒng)，創(chuàng)新不是為了標(biāo)新立異而創(chuàng)新，創(chuàng)新的目的是為更好的迎合大眾，服務(wù)大眾，進(jìn)而更好地發(fā)展藝術(shù)。

藝術(shù)來源于生活，大眾是生活的主體。藝術(shù)家也是社會(huì)大眾中的一分子，應(yīng)該了解時(shí)代需要什么樣的藝術(shù)作品，大眾喜歡什么樣的藝術(shù)作品，藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)作品時(shí)，既要賦予作品以時(shí)代性，前瞻性，使作品具有引領(lǐng)大眾的意義，同時(shí)又要考慮大眾的理解認(rèn)知能力，把迎合大眾和引領(lǐng)大眾有機(jī)的結(jié)合起來，二者兼顧，相輔相成，應(yīng)該是藝術(shù)家追求的方向和目標(biāo)。

既然被稱為藝術(shù)家，自然是應(yīng)該有能力引領(lǐng)大眾的審美高度，同時(shí)也有責(zé)任引領(lǐng)大眾的藝術(shù)審美方向。但是，這種引領(lǐng)并非簡單地迎合大眾的審美習(xí)慣，如果缺少了自由創(chuàng)作的藝術(shù)個(gè)性，難免會(huì)流于庸俗。

不過，并不是所有符合大眾審美習(xí)慣的藝術(shù)作品都是在刻意迎合。比如那些唯美寫實(shí)主義風(fēng)格的油畫作品，不僅受到普通大眾的普遍歡迎，同樣具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，也有很高的藝術(shù)價(jià)值。在很多時(shí)候，能夠迎合大眾審美，與引領(lǐng)大眾審美其實(shí)并不矛盾。

文藝復(fù)興時(shí)期的古典寫實(shí)主義油畫，無疑是非常符合大眾審美習(xí)慣的。比如達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》，至今仍被人們喜愛和推崇。在當(dāng)時(shí)，這樣的藝術(shù)無疑是能夠引領(lǐng)大眾的審美高度的，幾百年過去了，其藝術(shù)價(jià)值仍然處于巔峰水準(zhǔn)。由此可見，迎合和引領(lǐng)大眾審美是可以并存的。

驚龍軒多次提到過陳逸飛先生的浪漫主義、寫實(shí)主義油畫作品，能夠在藝術(shù)界受到普遍認(rèn)可，也能在普通大眾中受到廣泛青睞。這就是我們常說的雅俗共賞。

再說說印象派畫風(fēng)，當(dāng)時(shí)莫奈、高更、塞尚他們的作品根本就沒有市場，大眾接受不了，在藝術(shù)界也幾乎是一邊倒地抨擊和排斥。但是，時(shí)間很快證明了印象派畫風(fēng)的藝術(shù)價(jià)值，由于對(duì)光影的研究和表現(xiàn)取得了突破性進(jìn)展，對(duì)繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。這么看來，印象派畫風(fēng)雖然不能迎合當(dāng)時(shí)的審美習(xí)慣，卻事實(shí)上引領(lǐng)了繪畫藝術(shù)的審美潮流。

所以說，符合大眾審美習(xí)慣也好，還是引領(lǐng)大眾審美思維也罷，只與藝術(shù)家的美學(xué)思維和藝術(shù)追求方向有關(guān)，并不能以此來衡量其藝術(shù)作品的藝術(shù)高度。

驚龍軒就讀于美術(shù)專業(yè)時(shí)，當(dāng)時(shí)很多同學(xué)都很喜歡陳衍寧的油畫作品。那個(gè)時(shí)候行畫好像剛剛興起，那些臨摹陳衍寧先生油畫的作品都能賣出很高的價(jià)格。其市場影響力可見一斑。陳衍寧先生這樣說過：“我不能代表所有中國的畫家，但是我的個(gè)人經(jīng)歷說明了中國寫實(shí)畫家在國際藝術(shù)環(huán)境中是能夠得到認(rèn)同的。”

不僅僅是陳衍寧，還有現(xiàn)在中國超寫實(shí)油畫領(lǐng)域的領(lǐng)軍人物冷軍，同樣具備很強(qiáng)的市場號(hào)召力。陳衍寧和冷軍都是秉承寫實(shí)主義繪畫風(fēng)格的，這樣的畫風(fēng)非常符合大眾的審美習(xí)慣，但是你能說他們的創(chuàng)作是為了刻意迎合大眾審美嗎？顯然不是！

“做到有生命力的藝術(shù)形象，并賦予深刻的心理內(nèi)涵和社會(huì)意義。”這是陳衍寧藝術(shù)創(chuàng)作的宗旨，也應(yīng)該是大多數(shù)藝術(shù)家應(yīng)該秉承的創(chuàng)作方向。毫無意義，這樣的創(chuàng)作方向能夠讓藝術(shù)家在市場的需求和藝術(shù)家個(gè)人表象、藝術(shù)要求這兩者之間找到很好的平衡點(diǎn)。

隨著數(shù)字圖像技術(shù)的飛速發(fā)展，寫實(shí)風(fēng)格的油畫創(chuàng)作受到極大沖擊已是不爭的事實(shí)。一些藝術(shù)家從具象繪畫風(fēng)格轉(zhuǎn)而嘗試抽象主義畫風(fēng)；還有些畫家專門研究材料，進(jìn)行新材料的實(shí)驗(yàn)。這些都無可厚非。但對(duì)于多數(shù)畫家來說，用材料創(chuàng)造出有情境、有思想、有技巧的作品，才是最重要的。

當(dāng)然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

藝術(shù)家要服務(wù)人民！這是文藝的宗旨！

人民大眾的生活有兩方面需要，一是物質(zhì)文明二是精神文明需要。文藝服務(wù)人民，就是要提高人民大眾文化水和精神文明水平。由于種種原因，相當(dāng)一部分人誤把庸俗當(dāng)文明，有的人則把低級(jí)趣味當(dāng)享受把邪惡當(dāng)刺激，滿足畸形需求。顯而易見，藝術(shù)不能迎合而是要引領(lǐng)人民大眾，這才是文藝服務(wù)人民的真正意義。（嘟嘟看世界）

你好親，很開心回答你的問題

藝術(shù)家的作品，比如畫家的作品，是應(yīng)該迎合大眾，還是引領(lǐng)大眾？

個(gè)人拙見，畫家的作品，應(yīng)該引領(lǐng)大眾，為什么呢？

對(duì)于畫家創(chuàng)作，觀眾們欣賞一幅畫，畫得寫實(shí)不寫實(shí)，逼真不逼真，是觀眾欣賞繪畫作品最簡單粗暴的套路

但是，在印象派時(shí)期，油畫創(chuàng)作表現(xiàn)手法，畫家莫奈率先突破了寫實(shí)客觀的固定繪畫手法

印象派創(chuàng)新的繪畫創(chuàng)作思路，直到影響了西方20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)，其創(chuàng)新風(fēng)格多變的繪畫流派，還有脫離了架上繪畫的行為藝術(shù)，大地藝術(shù)，偶發(fā)藝術(shù)

畫家創(chuàng)作一件繪畫藝術(shù)品，迎合大眾，引領(lǐng)大眾，各有什么利弊？

畫家創(chuàng)作一幅油畫作品，迎合大眾

1好處就是，達(dá)到雅俗共賞的藝術(shù)境界，如文藝復(fù)興時(shí)期的油畫作品，新古典

達(dá)芬奇，提香，魯本斯，懷斯，安格爾，大衛(wèi)的油畫藝術(shù)，達(dá)到雅俗共賞的境界，他們的作品既能迎合貴族階層的審美口味，深得貴族階層喜愛，同時(shí)又不失畫面高雅，莊重的品味

冷軍的油畫作品，也達(dá)到了雅俗共賞的境界，內(nèi)行人，外行人都佩服冷軍寫實(shí)到極端的繪畫功底

2進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，如果畫家一味迎合大眾，會(huì)造成繪畫的創(chuàng)新發(fā)展演變，造成停滯不前的局面

大眾喜歡寫實(shí)的傳統(tǒng)古典油畫風(fēng)格，于是畫家為了生存，于是一味迎合大眾的藝術(shù)口味，為了大眾買單

但是，如果每一個(gè)畫家，都創(chuàng)作寫實(shí)油畫風(fēng)格，那么繪畫的創(chuàng)新就會(huì)停滯不前

梵高的油畫作品，其脫離寫實(shí)風(fēng)格的藝術(shù)表現(xiàn)手法，粗獷的線條，鮮明主觀化的色彩，不被大眾欣賞，但是卻為我們打開了創(chuàng)新的繪畫世界。

畫家們創(chuàng)作油畫作品，引領(lǐng)大眾

1其好處是為了提升大眾的審美品味，藝術(shù)修養(yǎng)，善于以綜合的方面欣賞一幅繪畫作品，使大眾的審美品味不再單一地停留在寫實(shí)，逼真的欣賞水平

畫家們創(chuàng)作油畫，比如畢加索創(chuàng)作油畫作品，一生都在創(chuàng)新演變，但是畢加索同時(shí)也在推廣自己的藝術(shù)才華，引領(lǐng)大眾接受，并欣賞自己的立體主義抽象畫風(fēng)格，同時(shí)又保持了自己原創(chuàng)，個(gè)性化的繪畫風(fēng)格，兩全其美

2引領(lǐng)大眾欣賞自己創(chuàng)新，獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，如抽象畫風(fēng)格，夸張變形怪誕的表現(xiàn)主義風(fēng)格，或者是當(dāng)代油畫時(shí)尚創(chuàng)新的藝術(shù)風(fēng)格

但是你同時(shí)也要接受大眾一時(shí)半會(huì)不能接受你創(chuàng)新的繪畫風(fēng)格，然后你的畫作一時(shí)半會(huì)賣不出去的現(xiàn)狀。

但是無論如何，繪畫創(chuàng)作，還是任意藝術(shù)創(chuàng)作，都應(yīng)該引領(lǐng)大眾，其創(chuàng)新的藝術(shù)風(fēng)格，應(yīng)該引領(lǐng)大眾提升自己的審美品味，不再以單一的畫得是否寫實(shí)，來評(píng)價(jià)一幅畫作的好壞。

如同大眾都喜歡流行音樂，因?yàn)榱餍幸魳反蟊姸寄苈牰且魳返陌l(fā)展，不應(yīng)該只停留在流行音樂。

回答完畢

我是藝術(shù)狂人，從事少兒美術(shù)教育，如有美術(shù)，美術(shù)教育的疑問，歡迎私信

通常，大眾認(rèn)為很多東西不能成為藝術(shù)。

比如說在1867年沙龍展上，藝術(shù)批評(píng)家和一部分大眾認(rèn)為年年展覽各種各樣的維納斯，滿墻維納斯，真的沒意思，于是撰文抨擊學(xué)院派沙龍展。

諷刺畫家杜米埃在1867年以這幅《又是維納斯》 諷刺了學(xué)院沙龍的衰落。

當(dāng)然，他們也覺得不是所有維納斯都不好，有些畫的就很有新意。不過，大眾還是覺得真正高明的藝術(shù)，應(yīng)該是17世紀(jì)末期討論出來的那種歷史畫、神話畫、宗教畫，這才是真藝術(shù)，而且要畫得大，要?dú)馀伞?/p>

然而新興的收藏家發(fā)現(xiàn)，自己沒有足夠大的房子來掛這個(gè)畫，當(dāng)然也沒這個(gè)場景來掛那種嚴(yán)肅的藝術(shù)。比如1824年，銀行家雅克·拉菲特在沙龍展里買了一幅神話畫，是個(gè)女的毒死了一個(gè)男的。大家都覺得新貴能買這種畫，說明品味不差。

先買了這幅《洛庫斯塔》

然，沒幾年，他就偷偷和畫家說，你再整一幅陽間的作品吧，比如什么被俘的丘比特，愛情題材的，你原來那幅畫掛著都把我的客戶嚇著好幾次了。然后畫家拖了兩年給他畫好了，就是下面一幅。

俗不俗？挺俗的。但即便俗，這幅畫不會(huì)嚇到他的顧客。那這幅畫算不算藝術(shù)呢？維護(hù)藝術(shù)的嚴(yán)肅性，這幅畫當(dāng)然不能算好的作品，不過是陽間的東西，蠻好的。如果讓收藏家自己說，他肯定覺得這是藝術(shù)。

其實(shí)，大眾在整體上是矛盾的，他們一方面很少考慮買一幅畫回家掛、怎么掛、買什么，也很少考慮藝術(shù)家靠什么吃飯。所以會(huì)有那種，我覺得藝術(shù)應(yīng)該是那樣的，不能俗，也不能看不懂。這是藝術(shù)唯我論，即以主觀感受來判定啥是藝術(shù)。

思考一下，滿墻的維納斯如果是藝術(shù)，那滿墻的安迪沃霍爾罐頭為什么不能是藝術(shù)呢？

做為純藝術(shù)品創(chuàng)作自然應(yīng)該是引導(dǎo)觀眾，讓瀏覽者或參觀者讀懂和理解作者的創(chuàng)作意圖從而在感受外在美的同時(shí)體察更深層次的美。
如果是做為商品而創(chuàng)作的藝術(shù)品，作者就要考慮受眾或準(zhǔn)買家的好惡，欣賞偏好和欣賞品味了。否則藝術(shù)品就失去了商品屬性，變成陳列品或收藏品了。所以，迎合觀眾也并非是落入俗套而是一種營銷商品的同時(shí)也營銷自己的策略！對(duì)于職業(yè)藝術(shù)家來說要發(fā)展事業(yè)，開創(chuàng)屬于自己的時(shí)代商品經(jīng)濟(jì)是不可逾越的。

藝術(shù)家的作品應(yīng)該是引導(dǎo)觀眾

• 藝術(shù)家的作品應(yīng)該是引導(dǎo)觀眾才能成其為藝術(shù)家。藝術(shù)家眼光比一般人更敏銳，有超前的思想能力，把一般人引進(jìn)審美的觀念之中。如果不具備有這一點(diǎn)，就不能成為藝術(shù)家。
• 有的藝術(shù)作品，中國現(xiàn)在所謂“超寫實(shí)”，就是迎合觀眾是為了賣錢，對(duì)作品的主人只能稱為畫匠。這類作品沒有藝術(shù)性，只是照片的翻版，是臨摹對(duì)象。換句話說，就是寫生。就是看畫的像不像，看誰比照片畫的更逼真的表現(xiàn)物體。這類作品沒有藝術(shù)性，但有很大市場，因?yàn)槭怯弦恍]有藝術(shù)審美的群體。
• 迎合觀眾的作品猶如行畫之類。是沒有價(jià)值的。