“浮世繪”是日本特有的風(fēng)俗繪畫。

看過浮世繪繪畫的中國讀者大都有一種似曾見過的感覺。不錯(cuò)，浮世繪是受我國唐宋明繪畫影響并借鑒我國唐宋明風(fēng)俗畫仕女圖春宮圖的創(chuàng)作風(fēng)格技法特點(diǎn)，結(jié)合日本文化風(fēng)情產(chǎn)生于江戶時(shí)代的一種風(fēng)俗繪畫形式。

浮世繪的特點(diǎn)和特征是：采用線條造型，風(fēng)格洗練簡潔，畫中沒有光影關(guān)系和空間關(guān)系，只表現(xiàn)平面化的二維空間，設(shè)色以平涂為主，人物造型生動(dòng)夸張，畫面色彩明艷，世俗感突出。

19世紀(jì)中葉，照像技術(shù)的產(chǎn)生對歐洲傳統(tǒng)的具象寫實(shí)油畫造成巨大沖擊，同時(shí)催生著西方油畫藝術(shù)的變革。也是在這個(gè)時(shí)候，日本浮世繪漂洋過海傳入西方，在歐洲畫壇引起很大反響。

其時(shí)，印象主義油畫剛剛產(chǎn)生，尚處于探索發(fā)展階段。以莫奈、馬奈、德加等為代表的“印象派”畫家和以梵高、高更、塞尚等為代表的“后印象派”畫家，在巴黎藝術(shù)博覽會(huì)上看到浮世繪作品后，很受震動(dòng)和啟發(fā)。

莫奈《吹笛少年》

因?yàn)楦∈览L繪畫沒有光影，沒有視覺焦點(diǎn)，也沒有空間縱深感，完全是平民化的，跟油畫墨守成規(guī)的畫法有著很大的不同，但是視覺效果也不錯(cuò)，特別是浮世繪的色彩表現(xiàn)給這些印象主義畫家留下深刻印象，啟發(fā)了新的思路。

在隨后印象派畫家的創(chuàng)作中，開始注重吸收浮世繪的一些風(fēng)格技法特點(diǎn)。我們從莫奈、馬奈、德加、高更等印象主義油畫大師的作品中不難看出有浮世繪繪畫的要素構(gòu)成。

梵高《星空》

純粹的藝術(shù)是無國界的，因?yàn)閲鐭o法阻擋藝術(shù)的傳播，所以這里只談藝術(shù)，不論其他。

有意思的是，幾乎所有印象派畫家都受到浮世繪的影響，這絕對不是一種巧合，一定有其深層的原因。

首先是外部因素

簡單的說，在當(dāng)時(shí)，西方繪畫藝術(shù)發(fā)展到了瓶頸期，受到照相技術(shù)的沖擊。本來畫肖像是畫家最大的收入來源，現(xiàn)在有了照片，畫家的訂單明顯減少，于是有的畫家就開始尋找繪畫的出路。

隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，繪畫從宮庭逐漸走入民間，涌現(xiàn)了一大批平民畫家，他們的題材不再是高高在上的英雄，而是普通市民的生活情景。

于是一批畫家就走到戶外，在廣闊的城市和鄉(xiāng)村尋找繪畫靈感。這是一個(gè)變改的時(shí)代，交通工具的出現(xiàn)，讓畫家的活動(dòng)范圍大大增加，管狀顏料的發(fā)明，讓畫家在室外作畫成為可能。正當(dāng)畫家滿懷激情，準(zhǔn)備對古典繪畫進(jìn)行改革時(shí)，日本的浮世繪進(jìn)入了畫家們的視野。

浮世繪的魅力

一句話，浮世繪是日本江戶時(shí)期興起的彩色木板畫。彩色和木板畫是浮世繪的關(guān)鍵詞，彩色更容易受到下層人士的喜愛，木板畫意味著可以大量印刷，價(jià)格低廉。十九世紀(jì)，傳入法國的浮世繪竟達(dá)260萬張之多，這使得當(dāng)時(shí)還都是屌絲的印象派畫家人人都可以購買和收藏的，梵高本人就收收藏了兩百多張。

浮世繪的受到唐畫，年畫，繪本插圖甚至唐伯虎春宮的影響而發(fā)展起來的，相比于中國畫，浮世繪少了很多意境韻味和辯證的思想，但是浮世繪多了風(fēng)情民俗和色彩絢爛。

經(jīng)過幾代人的努力，日本人把浮世繪發(fā)展成為自己的藝術(shù)，內(nèi)容和題材也大大增加，成為包含歷史、人物、風(fēng)景、戲劇的大眾風(fēng)俗畫。

那么浮世繪中的哪些特點(diǎn)被印象派畫家們認(rèn)可并被借鑒呢？浮世繪有藝術(shù)性和裝飾性很強(qiáng)的構(gòu)圖方式，有精練變化的線條，有鮮艷的色彩，采用平涂無陰影，靈活多變的透視關(guān)系，這些都讓當(dāng)時(shí)野心勃勃的印象派畫家如獲至寶。

馬奈，莫奈，德加，梵高都從浮世繪中汲取營養(yǎng)，根據(jù)不同的題材和風(fēng)格，運(yùn)用到自己的作品中，大大的促進(jìn)了印象派的發(fā)展。

梵高是受浮世繪影響最大的后印象派畫家，梵高的畫基本上你可以理解成為修拉的點(diǎn)彩畫加日本浮世繪的結(jié)合體。

印象派與浮世繪

江戶時(shí)代（1615～1868年）是德川幕府統(tǒng)治日本的年代，也是日本封建統(tǒng)治的最后一個(gè)時(shí)代，這一時(shí)期的經(jīng)濟(jì)支柱是市民階層，所以這一時(shí)期的文化也主要是為了滿足這個(gè)新階層精神需求的市民文化，與日本傳統(tǒng)的貴族文化形成抗衡和互補(bǔ)的態(tài)勢，在這時(shí)期，描繪市井生活和自然風(fēng)光的繪畫借助木板刻印的方式開始廣為傳播，這種繪畫藝術(shù)被稱為“浮世繪”，深受大眾的喜愛，還遠(yuǎn)播海外，讓19世紀(jì)西方印象主義畫家激動(dòng)不已。

事實(shí)上，日本的“浮世繪”繪畫在采用傳統(tǒng)畫風(fēng)的同時(shí)還借鑒了歐洲風(fēng)景畫家的畫法，“浮世繪”繪畫線條細(xì)膩、色彩華麗，既有精確的細(xì)節(jié)觀察，也有詩意的感受，整體畫面呈現(xiàn)的是裝飾美，這其中是借鑒了18世紀(jì)歐洲的洛可可藝術(shù)的“裝飾性、奢侈浮華”的畫風(fēng)，要注意的是，浮世繪并非完全受中國畫的影響。浮世繪，其實(shí)也就是日本的風(fēng)俗畫，是典型的花街柳巷藝術(shù)，主要描繪日常生活、風(fēng)景和演劇。

經(jīng)上述的簡單說明，我們就容易理解梵高、馬奈、莫奈、德加等印象派畫家為什么都受到浮世繪的影響了，其主要原因是，印象派畫家在日本“浮世繪”畫作上看到了歐洲洛可可藝術(shù)的影調(diào)，但整體畫風(fēng)又有別于洛可可藝術(shù)，浮世繪采用大膽的構(gòu)圖和色彩，充滿了抒情筆調(diào)；還有就是，浮世繪的特點(diǎn)是以木版印刷，大量生產(chǎn)，價(jià)錢便宜，并易于購買。印象派畫家們根據(jù)自身在畫壇及市場上的“窘迫”狀況，于是采用借鑒了浮世繪的畫風(fēng)、畫法。

誕生于19世紀(jì)的西方印象派繪畫，困難重重，因?yàn)橛∠笈墒鞘讉€(gè)在傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫上進(jìn)行創(chuàng)新的畫派，人們對已有幾百年歷史時(shí)間的寫實(shí)繪畫向來都是持推崇擁護(hù)的態(tài)度，對于一個(gè)突然改頭換面，急于打破傳統(tǒng)的印象派，是難以接受的，“印象派之父”馬奈就是最好的證明，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家和評論家都一致排擠馬奈的繪畫風(fēng)格，繪制出來的畫不受歡迎沒人買，這時(shí)該怎么辦呢？是不是要稍微改進(jìn)一下畫風(fēng)，將畫賣出去，生活才有保障呢？對吧。

印象派

于是，急于尋找出路的印象派畫家，見到浮世繪時(shí)，就好比發(fā)現(xiàn)了“新大陸”，抓住了救命稻草，浮世繪可算是“物美價(jià)廉”，印象派畫家于是借鑒了浮世繪的創(chuàng)作方式，那么繪制成本也就降低了，而且畫風(fēng)新穎，人們也易于購買。然而，現(xiàn)實(shí)總是那么殘酷，印象派畫家的成名之路依舊艱難，比如，梵高含恨而死，雷諾阿熬到50歲才出頭成名，莫奈時(shí)常被人取笑……。浮世繪從畫風(fēng)和題材都影響了印象派，

浮世繪

印象派畫家會(huì)受到浮世繪的影響這是必然的結(jié)果。要解釋原因我們還得先從印象派的初衷說起。

學(xué)院派抵制印象派，那是印象派的確是反對學(xué)院派的條條框框。要是我們注意到下面這點(diǎn)就更有意義了。那就是印象派畫家大多數(shù)法國人，而學(xué)院派條條框框的標(biāo)準(zhǔn)來自哪里？希臘、意大利的南歐國家。雖然同屬拉丁系，但畢竟是不同國家。

除了學(xué)院派，印象派畫家作為畫壇的新生力量他們還抵觸浪漫主義與象征主義，從某種程度上來說，印象派追求美的真實(shí)而非幻象。

印象派所認(rèn)為的美的真實(shí)是什么？

首先印象派認(rèn)為沒有以前美術(shù)界所認(rèn)為的“local color”一說，即任何物體本身是沒有顏色的。物體之所以有顏色是因其反射太陽光的緣故，而陽光又由七色光組成。local color 這個(gè)概念來自于對于物體本色的認(rèn)識(shí)。既然是本體顏色，那么在調(diào)色板上調(diào)制出這個(gè)本體顏色后再涂抹其上就是正確的做法了。無論是學(xué)院派還是浪漫主義及象征主義派畫家他們都是如此認(rèn)識(shí)。

印象派畫家就不這么認(rèn)為，這種理念也就為印象派畫家直接在畫布上用原色混色繪畫提供了理論基礎(chǔ)。我們說這些與浮世繪有什么關(guān)系呢？

首先上面的論述告訴我們，印象派畫家追求的是事物正確的光影效果而非學(xué)院派的帶有目的的構(gòu)圖與渲染。日本浮世繪的最大特點(diǎn)就是線條的抽象，在其用色上則追求較為純粹的美感。印象派畫家相信物體本身無色，顏色來自于陽光，而陽光在一天里又不斷變化，正因此同一個(gè)物體的顏色是可以轉(zhuǎn)換的，事實(shí)也的確如此。

既然色彩即光，而光隨時(shí)間變化而變化，那么在某一時(shí)刻用畫家最有感覺的色彩來給事物上色就成為正確妥當(dāng)?shù)氖虑榱恕Ｔ谶@種理念下的印象派畫家們一見到日本浮世繪就必然深有感觸并且迅速地接受了日本浮世繪的理念。

其次浮世繪的抽象美與印象派寫生繪畫所產(chǎn)生的朦朧美具有等同的意味。只不過一是靠單純的線條來抽象形體，而另一個(gè)是依靠準(zhǔn)確的色彩來構(gòu)筑形體。這就是兩者理念的相近之處。這正是印象派畫家都喜歡日本浮世繪的原因所在，也是浮世繪所給予印象派畫家最為深刻的影響。

答此題須圖片自鑒，看官耐心點(diǎn)，自己評判。

歐洲畫像，沒繪畫；中國及中國影響的地區(qū)，有繪畫，沒畫像。

像，頂級的是照鏡子，次級的是攝影，再次級的是雕像，而后是畫像。

畫，沒第級式，不論啥手法材質(zhì)質(zhì)地，高高手第一，并列，再第二三的分檔次。甚至天然石頭.木樁也可列第一檔次。

（這是繪畫）

（這是畫像）

（這是繪畫）

（這是塑像）

（這是畫像）

（這是畫像）

（這是照片）

（這是繪畫）

（這是畫像）

（這是繪畫）

（這是泥塑像）

（這是照片）

（這是照鏡子）

（這是畫像）

繪畫依據(jù)腦心記憶的物與事，而劃出來的圖。

畫像依椐鏡子或照片內(nèi)情景，而劃出來的圖。

（浮世繪，放大局部為特征）

（放大局部的浮世繪的繪畫）

（強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)的古中國繪畫）

（強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)的古中國繪畫）

細(xì)節(jié)求精微的繪畫法，日本仿去轉(zhuǎn)為浮世繪。

（強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)在中國本土發(fā)展成工筆畫）

（強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)的另一支發(fā)展成白描簡筆畫，這又分支出剪紙式圖案法）

（強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)的另一支向繁雜筆法發(fā)展，這引出蘇州雙面繡）

（雙面絲線繡品）

中國古繪畫法影晌日本，共傳入歐洲，從而畢加索在中國學(xué)畫人拜其為師時(shí)，說畫在中國，拜我干啥之語，而沒拜成，

歐洲明白啥是畫時(shí)，突然出現(xiàn)印象派與意識(shí)流畫派等。

（從而油畫畫像不再呆板）

但另一支發(fā)展成碎片式，又另一支發(fā)展成怪誕。

（立體幾何派）

（怪誕意識(shí)流派）

悟空問答看后咱也在其上留上點(diǎn)啥。

浮世繪 floating world 的精髓就是live in the moment 即 “活在當(dāng)下”，是被當(dāng)時(shí)的市井小民奉為主體的主流思潮，反映市俗生活，注重感官刺激的風(fēng)俗畫。

對歐洲畫壇影響最大的是葛飾北齋（1760年─1849年），他研究了荷蘭的西式透視方法，用來描繪日常生活的風(fēng)景畫。他在70歲時(shí)創(chuàng)作了系列風(fēng)景畫《富岳三十六景》共46幅，最廣為流傳的是《神奈川沖浪里》。

《凱風(fēng)快晴》

這個(gè)階段浮世繪的特點(diǎn)：藝術(shù)裝飾性更強(qiáng)的構(gòu)圖方式、精簡的線條排列、色彩鮮明互不混合、平面上色不加陰影、取材于民間生活。

當(dāng)時(shí)西方古典主義繪畫采用定點(diǎn)透視法，符合人的視覺真實(shí)性，追求“畫得象”。那個(gè)時(shí)代攝影已經(jīng)出現(xiàn)，攝影屬于單一焦點(diǎn)透視，它的出現(xiàn)對追求“畫得象”的古典繪畫形成了挑戰(zhàn)，因?yàn)榕恼者h(yuǎn)比繪畫更寫實(shí)。浮世繪打破了古典創(chuàng)作規(guī)則，給尋求創(chuàng)新的畫家們帶來了全新感受。浮世繪采用了非嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)的透視關(guān)系，比如散點(diǎn)透視法、前縮透視法和重疊透視法。散點(diǎn)透視法是一個(gè)畫面沒有固定的焦點(diǎn)，中國的工筆畫大多是散點(diǎn)透視，把景物和人物都放在一個(gè)畫面上追求完整的裝飾效果，如《清明上河圖》。前縮透視法，維基上有一個(gè)形象的比喻是：漫畫中要表現(xiàn)拳頭對我們的正拳攻擊，拳頭被特寫夸大，前臂縮小變短。重疊透視法是將前景物體在后景物體之上，利用前面的物體部分遮擋后面的物體來表現(xiàn)空間感。

所以，浮世繪的出現(xiàn)對于當(dāng)時(shí)的歐洲印象派繪畫是很大的沖擊，除去內(nèi)容的平民化很吸引人之外，使他們耳目一新的是藝術(shù)的構(gòu)圖方式一樣可以表現(xiàn)透視關(guān)系、遠(yuǎn)近關(guān)系，線條和無陰影的平涂一樣可以帶來立體效果和體積感，鮮明的色彩更具裝飾效果，多視點(diǎn)、非單一主體使畫面能容納更廣泛的內(nèi)容。

印象派描繪現(xiàn)實(shí)生活，比如巴黎市井文化。在繪畫技巧上不再像古典派那樣把陰影抹得光滑過度到看不出線條，反而強(qiáng)調(diào)平面涂色，不加陰影，保留線條，用色大膽艷麗。透視關(guān)系上不再嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)，進(jìn)行了大膽嘗試。這些都和浮世繪的特點(diǎn)相吻合。

每個(gè)印象派大師從浮世繪里吸取的精髓又略有不同，這個(gè)我只能根據(jù)自己的理解來講，不排除有過度解讀。

馬奈引領(lǐng)了印象派的發(fā)展。我個(gè)人理解首先是他繪畫取材于當(dāng)時(shí)的巴黎市井生活，《草地上的午餐》把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，《奧林匹亞》女子裸身躺在床上，兩幅畫中的裸體女人都是淡定還有些傲慢地看著世界，這對當(dāng)時(shí)學(xué)院派傳統(tǒng)題材是一種挑戰(zhàn)。繪畫風(fēng)格從構(gòu)圖、空間表現(xiàn)上有創(chuàng)新之外，繪畫技法不追求立體化，平面大塊平涂，色彩對比明顯，不追求陰影過度，這些都有浮世繪的影子。

他的《吹笛少年》幾乎沒有影子的平面人物畫法，對比明顯、艷麗的色彩，以及讓人物懸浮在畫面上無空間感很不符合古典精神，明顯是受了浮世繪的影響。

在馬奈的引領(lǐng)下，取材自生活，描繪自然，捕捉瞬間的光影印象是印象派大師們的追求。莫奈在繪畫時(shí)簡化細(xì)節(jié)，用大塊色彩來增進(jìn)繪畫速度，畫面更平面化，用規(guī)則的色塊規(guī)律性地排布、不加融合過度，來表現(xiàn)遠(yuǎn)近關(guān)系和動(dòng)感，以上或許是受了浮世繪的影響。
《青蛙塘》這些由大到小規(guī)則層疊的水紋，是不是受了《凱風(fēng)快晴》里云朵繪畫技法的影響呢？

梵高屬于受浮世繪影響較大的后印象派大師。他在巴黎期間受印象派和日本浮世繪的影響，一改過去陰郁的畫風(fēng)，畫板開始明亮起來。修拉的點(diǎn)彩畫法也影響著梵高，相鄰的顏色靠人眼視覺來融合，使畫面更明亮。規(guī)則的小塊分區(qū)點(diǎn)畫法，給人更精細(xì)、秩序和立體感。

梵高巴黎時(shí)期作品，點(diǎn)彩法和明亮的色彩。

清晰明亮的線條，大膽地使用純度很高的顏色，平涂上色不做暈染。

色調(diào)變換著排線，通過這種方式作畫能快速有效地抓住事物的運(yùn)動(dòng)形式，這也是從浮世繪繪畫中得到的啟示。有人拿這幅旋轉(zhuǎn)的星空和《神奈川沖浪里》的巨浪來對比。

關(guān)于構(gòu)圖，我重新翻了梵高的作品，看到這幅很有意思，一下就想到了歌川廣重的《龜戶梅園》，采用遠(yuǎn)近法構(gòu)圖，將臥龍梅大手筆地安排在前景，穿過梅樹，可以看到遠(yuǎn)景。浮世繪的空間切割方法，給人不完整的形象，有很強(qiáng)的視覺張力。

《龜戶梅園》

德加是很特別的一位印象派畫家，其他印象派畫家忙于風(fēng)景畫，而他對人體更感興趣。區(qū)別于同樣喜歡人體繪畫的雷諾阿，雷諾阿喜歡捕捉女人美麗的瞬間，而德加卻喜歡描繪真實(shí)的女人，尤其是后期，簡直是近乎殘忍地俯視女人的各種丑態(tài)，真是一個(gè)值得深入研究的畫家啊！德加最主要的題材是芭蕾舞女，另一個(gè)是浴女。他不僅描繪人物外表，也刻畫內(nèi)心。浮世繪對他的影響，我理解對于他早期描繪芭蕾舞女演出和排練大場景時(shí)的構(gòu)圖非常重要。他在作品構(gòu)圖中運(yùn)用了中心位移和空間切割的方法，得以容納更多的內(nèi)容，使畫面具有真實(shí)感。當(dāng)時(shí)攝影的表現(xiàn)方法也被他運(yùn)用到繪畫構(gòu)圖上。

《棉花交易，辦公室內(nèi)的景物》中每一個(gè)人物都刻畫得很細(xì)致，沒有任何一個(gè)相機(jī)能拍出他筆下的空間深度及平衡對稱。

特寫鏡頭夸張的前景、漸行漸遠(yuǎn)的后景、突然切掉的肢體、從高處俯視的視角、用空間留白強(qiáng)調(diào)深度等。就好像某個(gè)人在場景外正在偷窺一樣。德加在空間構(gòu)圖上的大膽嘗試是極具創(chuàng)新意味的。