1980年，經國務院認可的擁有故事片拍攝權的廠家有16個，這16家制片廠分別是：北京電影制片廠、長春電影制片廠、上海電影制片廠、八一電影制片廠、珠江電影制片廠、西安電影制片廠、峨眉電影制片廠、瀟湘電影制片廠、天山電影制片廠、內蒙電影制片廠、青年電影制片廠、廣西電影制片廠、兒童電影制片廠、福建電影制片廠、云南電影制片廠和深圳影業公司。
在這些電影廠里面，其中有幾個以省份來命名的電影廠，比如：云南電影制片廠，廣西電影制片廠……都是用省的名字命名。
這些省一級別的電影廠因為多是建立在文革后期，最初設廠的目的就是來進行宣傳的，不過隨著文革的結束，后來這些廠也開始改革制作故事片在全國發行，在這其中，廣西電影制片廠還是非常有名的一個廠，因為在1982年，張軍釗、張藝謀、肖風、何群4名北京電影學院78班的畢業生，被分配到了廣西電影制片廠。他們很快便拍攝出了電影《一個和八個》，正是這部影片，拉開了“第五代”導演的創作序幕。所以，今天為大家推薦的廣西電影制片廠出品的經典電影時，我們就從《一個和八個》開始。
1、《一個和八個》
《一個和八個》就是由張軍釗導演所拍攝的一部戰爭題材片，張軍釗1952年出生于河南長樂。1978年考入北京電影學院導演系，1982年畢業分配到廣西電影片廠任導演。1983年他導演了第一部影片《一個和八個》。
影片故事發生在抗戰時期的冀中平原。八路軍指導員王金被人誣陷為奸細，蒙冤與土匪大禿子等八名罪犯關在一起。在惡劣的環境下，他仍以民族解放事業為重，以自己的廣闊胸襟和革命思想感化、教育著同獄的土匪和逃兵，使他們在被鬼子包圍的嚴峻時刻，英勇殺敵以贖回罪過，王金也重新獲得了黨和人民的信任。
影片一改以往戰爭片的明亮色彩，第一次運用黑白灰三色創造出雕塑般的畫面力度感，用不完整的構圖揭示出身軀和精神所遭受的扭曲、人物關系的復雜和特定的戰爭氛圍。
影片在電影語言的運用上打破了傳統的范式，表現出視覺造型的歷史個性，在中國電影史上有其特殊的意義。攝影風格也常用大反差的光線和黑白對比的版畫式處理與影片主題內容相呼應。這部影片是第五代導演探索電影的開山之作，此后精彩的作品相繼呈現。
2、《黃土地》
如果說《一個和八個》是中國第五代導演們的開山之作，那么《黃土地》則是標志著第五代導演真正崛起的電影作品。
中國電影在經歷了謝晉第四代導演反思文革的傷痕電影之后，一批在文革中成長的導演們開始執導電影。《一個和八個》只是在試探著邁出了一步之后，陳凱歌的《黃土地》卻在電影風格和語言強烈了形成一種新的影像，并深深影響了整個第五代導演早期的敘事傾向和風格基調。
充分調動攝影手段，以獨特的造型表現出黃土高原的拙樸渾厚，大色塊和色覺強烈的攝影、西北黃土地的民俗以及對中國文化的反思性敘事，讓中國電影呈現了另一番不同的風貌，也標志著第五代視野不同于以往中國導演的歷史視角。
《黃土地》是第五代導演得到國內外確認的第一部作品，天高地闊、氣勢磅礴的黃土地，濁浪滾滾的黃河，鼓樂齊鳴的迎親隊伍，150人組成的腰鼓陣，烈日炎炎下的求雨場面，眾多中國象征和風俗民風的描寫，加上人物命運的壓抑悲愴，使影片集敘事、象征、隱喻于一身，在土地、民俗與人物命運之間反思了中國文化和傳統的民族特性。本片也是與內地電影的傳統正面決裂的開始。
3、《血戰臺兒莊》
廣西電影制片廠攝制，榮獲百花獎最佳故事片獎，由楊光遠和翟俊杰聯合導演，是大陸影壇第一部以正面而肯定的態度來拍一場由國民黨軍隊打勝仗的戰役。
以電影技巧而論，本片算是一部中規中矩的傳統戰爭片，值得一提的是，本片能夠將參與這場戰爭的歷史人物逐一網羅，并挑選外貌神態相近的演員來扮演，紀實風格顯得特別逼真可信。像李宗仁、張自忠、池峰城、王銘章、孫連仲、湯恩伯、白崇禧、韓復渠、徐祖貽以及蔣介石等名人，在銀幕上都顯得栩栩如生，部分要角的性格亦塑造得鮮明而有氣魄。
劇情從1938年春，國民黨第五戰區司令官李宗仁親自抵達徐州部署對日決戰開始發展，他把被誤認為漢奸的張自忠及其它戰區不愿收留的川軍王銘章整編入旗下，與日軍在臨沂展開序幕戰。其間，蔣槍決擅離濟南的韓復渠，張自忠率部為被困的龐炳勛軍團解圍及王銘章兵敗自殺殉國等高潮戲一一上演，在慘烈的人海戰中，國民黨軍終于擊潰了日軍磯谷師團，獲得悲壯的勝利。
臺兒莊戰役，是抗日戰爭初期中國軍隊與日本侵略軍在以臺兒莊為中心的廣大魯南地區所進行的一次大規模戰役。這次戰役，歷經月余，共殲滅坂垣、磯谷兩個精銳師團一萬余人，繳獲了大量的戰利品，是繼八路軍平型關大捷后全國抗戰的又一次重大勝利。
臺兒莊大捷，極大地鼓舞了中國人民的抗戰熱情和勝利信心，沉重地打擊了日本帝國主義的驕狂氣焰，遏制了侵華日軍的兇猛勢頭，破壞了日軍速戰速決的侵華戰略，贏得了世界反法西斯人民的高度評價，擴大了中國抗日戰爭在國際上的影響。臺兒莊大戰的勝利，中國共產黨及其領導的人民軍隊對臺兒莊戰役給予了積極有力的配合。
4、《一個也不能少》
張藝謀執導的影片《一個都不能少》沒有豪華的場面，沒有曲折的情節，沒有生死戀情，沒有大牌明星，可以說沒有通常在“大片”中招徠觀眾的任何招數。然而，《一個都不能少》卻是一部震撼人心、感人至深的影片。
那么，影片靠什么打動觀眾呢？靠真實。這部片子奇特之處也在于此。導演沒有選用一個專業演員，卻有一個奇特的演員表，片子中的每一個人物用的都是扮演者真實的姓名，每一個演員名字后面都有關于扮演者真實身份的說明。
觀眾明白了，為什么演得那么像，就因為演員生活中的身份與影片中人物的身份許多是一致的。影片中人物所說的對白，是與標準普通話相去甚遠的濃重鄉音，片中人物的表情、態度、動作都是與扮演者生活中一模一樣，一點演戲的痕跡都沒有。
人物的語言也是表演者即興脫口而出，并沒有按腳本中的規定去說。 這部片子所采用的這種奇特的藝術手法，產生了極富感染力的藝術效果。如果說，平時觀眾在觀賞影片時，給予很高的評價是：很像生活。那么，觀看這部片子時，從第一個鏡頭到影片結束，觀眾的感受不止是很像生活中發生的，而是生活就是如此。
張藝謀認為，“電影除了好看以外，還要告訴大家什么，讓大家想什么，關心什么，愛什么。”他說，《一個都不能少》要體現的是作為創作者對貧困山區、對那里的教育狀況、對那種生存狀態下的孩子和老師的一種關懷。要實現這個目標最重要的就是真實地再現貧瘠地區的生活狀況和人的精神面貌。只有真實才能動人，只有真實才能喚起觀眾幫助改善農村貧困教師生活條件和幫助提高農村學校教師教學的使命感和責任感。
當然，影片所追求的真實，不是自然主義的真實，不是生活原材料無序的堆砌，而是經過導演精心地剪裁、組織、取舍的。不難想象，張藝謀在執導這部片子時，面對一群不知電影表演為何物的“演員”，他所付出的辛勞肯定要比和專業演員拍戲多得多。 這部片子印證了一條藝術規律：大巧若拙。
5、《長征》
1934年，江西中央蘇區第五次反“圍剿”失敗。為保存實力，中央紅軍被迫進行戰略轉移。經過艱苦的戰斗，紅軍突破了國民黨軍隊的三道防線，兵臨湘江。敵人利用天險加重兵力，設下第四道防線，紅軍處境險惡。李德、博古等人不顧蔣介石眾兵設伏，把希望寄托在和紅二、六軍團的湘西會師上，中央紅軍危在旦夕。
危難時刻，已被錯誤路線剝奪軍權的毛澤東審時度勢，在王稼祥、張聞天、周恩來等人的支持下，力挽狂瀾，經通道轉兵，黎平會議，終于促成遵義會議的召開，初步清算了“左”傾冒險主義軍事路線，毛澤東重新回到黨和軍隊的領導地位。
在毛澤東的正確領導下，中央紅軍再越婁山關，再占遵義城，取得長征以來最大的一次勝利。接著又指揮紅軍四渡赤水河，巧奪金沙江，飛越大渡河，終于擺脫了蔣介石軍隊的圍追堵截。翻越大雪山后，紅一方面軍與四方面軍勝利會師，北上到達西康阿壩地區后，張國燾恃兵自重，公然分裂紅軍。面對危局，毛澤東等中央領導果斷率紅軍先遣隊繼續北上，使紅軍再一次擺脫困境。
1936年10月10日紅軍三大主力終于在陜北山城堡勝利會師。
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