德云社的相聲演員：張云雷 一首探清水河，開啟了與粉絲合唱的互動模式。北展專場一片綠海，2700人一起合唱探清水河，場面振撼。 張云雷是一個寶藏男孩，認識他是一個層層見喜的過程。京評梆曲、現代的、傳統的占唱沒有不會的，郭德綱老師稱他為萬寶曲庫和太平歌詞老藝術家。粉絲們也很給力，被稱為德云女孩，凡張云雷唱過的歌曲都會被傳唱，連唱功要求非常高的京劇鎖麟囊和評劇乾坤帶都能合唱，真是非常了不起。喜歡張云雷的觀眾從60后到00后，因為他有能力，敢擔當，真實善良，能帶動一幫年輕人喜歡上傳統藝術，是一個純粹的國風美少年。

從上世紀80年代之后相聲開始沒落，很多業內人士，都在絞盡腦汁挽救相聲，嘗試過很多方法，有抱著吉他在相聲里加入流行歌曲的，有把熱舞帶進相聲表演里的，還有穿插魔術的，五花八門，各顯神通，但是都沒有收到很好的效果，相反，很多人被小品吸引，改行了，放棄了相聲。郭德綱舉起擎天之力，將相聲在頻臨死亡的邊緣拉回來，振興起來。小劇場的復興，讓相聲得以回歸。張云雷沿著師傅的足跡，將相聲傳承發展到極致，并憑借超凡的唱功，融入很多流行元素，改編的北京小曲《探清水河》深受廣大觀眾喜愛，相聲和張云雷都是劫后余生。張云雷不但說好相聲，在返場時把流行歌曲唱得像演唱會，這種方式吸引更多的90后、00后、10后愛上相聲，同時知道了京平梆等曲種，觀眾為他亮起綠海。對于中國傳統文化的傳承，張云雷功不可沒。

“唱”作為相聲四門基本功課之一，是每個相聲演員都需要掌握的，不過相聲里面唱的是太平歌詞。隨著相聲的不斷發展，不少演員開始把流行歌曲帶到相聲當中。早期的馮鞏和牛群相聲中唱過《辣妹子》，后來馮鞏更是創新相聲劇，與郭冬臨在春晚上合作了《舊曲新唱》，算是歌曲比較完整的出現在了相聲當中。

說到誰先把相聲演出開成了演唱會，應該是岳云鵬。我們都知道岳云鵬的代表作品《五環之歌》，在春晚唱響，迅速火遍全國。在參加《歡樂喜劇人》時，常常是現場觀眾一起合唱，很有演唱會的感覺。

不過說到把相聲開成演唱會最成功的無疑是張云雷。現在只要去聽張云雷的相聲，粉絲們都會帶著熒光棒，真真正正的聽演唱會的方式去聽相聲。

最初張云雷在西安跨年專場演出時，就與粉絲們合唱《探清水河》，當時現場氛圍非常好，也是這一場演出奠定了張云雷“平西王”的地位。之后參加《歡樂喜劇人》使得更多的人認識張云雷，喜歡辮兒哥哥。如今張云雷的相聲專場，要是不與粉絲合唱一首《探清水河》，粉絲們也是不會答應的。

對于相聲演出中唱歌，有一些人表示不能接受，認為這是演員說的功力不行的表現。我倒覺把歌曲穿插到相聲當中，也是一種形式與內容的創新。當年相聲中是太平歌詞，如今也沒有丟，而如今是把更好的東西加到其中，也是相聲的進步。相信這樣的相聲也會越來越好！

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能把相聲開成演唱會，只服小辮兒張云雷，一向以唱為主，擅長各種相聲小曲的張云雷，每逢演出之時，特別是返場那一段，唱的那一段戲曲，再加上臺下熒光棒的閃耀，就如同明星演唱會般。

記得去年，張云雷因為在返場過程中，所唱《探水清河》，誰也沒想到觀眾既然自帶熒光棒，當歌聲一響，竟主動的左右搖晃起來，并且還一起合唱，那畫面堪比大型演唱會啊。

由此，張云雷的相聲演出，也被某報點名批評，相聲演員演出開成演唱會，索性改行一說。此后，相聲開成演唱會就這么來了。

其實，相聲基本功就包含“說、學、逗、唱”，很多早年的相聲演員也經常在舞臺上小唱一首，并不是只是張云雷開創相聲演唱的先河。

早年時期，相聲演唱就開始了萌芽期

早年姜昆說相聲時，也曾唱過幾段小曲，只是唱一般般而已。

在戲曲演唱中，在郭德綱時期，可是很吃香，只是因為郭德綱多才多藝，不僅擅長說、逗，還會京劇、評劇，為了回贈觀眾，郭德綱常常在演出時，都會唱一些小曲，唱的還是非常不錯的。

因為喜歡戲曲，郭德綱當年看到小陶陽唱功如此了得，還特意收他為徒，并且還為他創辦了麒麟劇社。

前段時間，郭德綱還在麒麟劇社上演了《斬彭越》、《打杠子》等等戲曲呢，不說，唱的還真不錯。所以，早年郭德綱時期，相聲演唱就已開始茁壯成長。

岳云鵬時期，相聲演唱變得流行起來

現在德云社會唱的還真多，岳云鵬在相聲演出時，也是非常喜歡唱。有時一段相聲演出，一半是在唱，而且岳云鵬唱很多歌曲就是流行歌曲。

岳云鵬唱起來，就像是半個演唱會啦，每次模仿唱那些流行歌曲，也是惟妙惟肖啊，從沒想到岳云鵬原來唱功也是非常了得。

岳云鵬的《五環之歌》也是唱的挺不錯的，而且那扮相也是格外喜人，岳云鵬能夠那么受歡迎，離不開他的舞臺說、唱、逗的表演。所以說，在岳云鵬紅火時期，相聲的演唱就已經快速的流行起來。

張云雷的走紅，真正把相聲開成了演唱會

張云雷一向擅長于唱，像《太平歌詞》、《蓮花落》，在早年前，就唱的有聲有色。加之，在近幾年，張云雷走紅，本身又英俊帥氣，一時成為人們心中的男神偶像。

在相聲界里，能出這么一個偶像，郭德綱自己都從未想到的。去年的一次返場演出，張云雷一上臺，清唱一首，那熒光棒一閃爍，就如同明星演唱會那場景一般，不僅我們吃驚了，郭德綱也震驚了。

在往后，張云雷的相聲演出中，粉絲的喝彩以及自帶熒光棒，那歡呼聲好比演唱會。以此，相聲開成演唱會就這么來了。

不過，這也不是張云雷要把相聲開成演唱會的，怪只怪張云雷唱的太好、長的太英俊。另外就是粉絲們真的太有愛、太瘋狂、太有創意，才有這樣的情景發生。

想想，能把相聲開成演唱會，也沒什么不好，至少觀眾開心了，還把相聲當做娛樂傳播出去了。在若干年后的今天，或許張云雷也會成為相聲傳承的一個功臣。

所以，從相聲有“唱”這門學問開始，到相聲演員們不斷流行這種唱法，再到郭德綱將相聲商演的普及，相聲演出早已不是當年的小劇場。最后到“偶像”級的張云雷魅力的使然，他的相聲演出場面就好比“演唱會”。

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最先把相聲開成演唱會的，不是張云雷，不是岳云鵬，不是郭德綱。

當媒體把張云雷說的相聲專場就像演唱會，以此來表明想演唱會的相聲是相聲界的異類，這是對張云雷的污名化。

如果張云雷不是郭德綱的徒弟，而是某主流相聲演員。我相信他就是真的搞一場演唱會，也不會有這么大的反對聲音。

讓我們把時光倒回到十八年前，2001年，北京有個叫做石小杰的相聲演員。

他和姜昆是同齡人，現在是煤礦文工團的團長，曲協的理事。

當年的石小杰，就是通過把相聲和歌曲融合在一起，搞幽默的演唱會，才賺到人生的第一桶金的。他當年的火爆程度，比張云雷也仍然是有過之而無不及。

有些朋友就問了，為什么這么火的人，我都沒聽過他的名字？

抱歉，其實我也不熟。畢竟他火那會兒我才十來歲。

浸淫在相聲這個話題里面日久就聽別人說過那么一耳朵。然后百度的。

他當年的做法是讓人點歌，點什么就唱什么。相聲演員就一個特點，多才多藝，誰的歌都會唱，誰都能模仿。現在覺得模仿誰唱歌這種太low了，但是二十年前的時候，正是這種流行的時候。

石小杰也會趁熱打鐵，接連出了好幾個自己的單曲。那幾年石小杰自己的歌累計有四十多首。

一年發行了《公園風波》、《濟公新傳》、《遲到的一休》和《笑星石小杰歌唱紅太陽》四張專輯，其中《濟公新傳》發行150萬盤，也創下了當時磁帶發行市場的奇跡。主要幽默歌曲：《歡迎曲》《樓下行》《胖人的煩惱》《發財的的士》《我們家昨天夜里的一把火》《公園風波》、《濟公新傳》、《遲到的一休》《倒霉的爸爸》《侃爺就是你》《炒魷魚》等40余首。

像張云雷現在這樣也只出來兩三首單曲的工作量，簡直就是對自己擁有的龐大人氣的浪費。

而石小杰在2001年左右，先在北京展覽館連續演了十九場，場場爆滿。極大的激勵了他之后的演出。緊接著，他開始全國各地高密度的工作，一年之內大大小小演出了五百多場。同樣也創下了當時驚人的演出記錄。

為什么現在看不到石小杰了？

因為石小杰知道自己的名氣只能吃的了一時。在他高頻次的演出之后，自己早已經是千萬富豪。當他那一套演出不太好使的時候，及時收手。

現在靠著自己的巨額積蓄，沒事兒炒炒股票，生活不要太美好。

我曾特意找了他的微博去看了，的確除了炒股的消息之外，看不出這還是個老藝術家。

張云雷現在如果頻繁的商演，一樣可以場場爆滿。但很明顯，郭德綱是想讓張云雷細水長流，不愿意他像石小杰那樣透支自己的藝術壽命。

而且，張云雷這樣要唱有唱，要演有演，要傳統功底有傳統功底的藝人如果運營好了，可不是簡簡單單開幾百場演唱會撈一把快錢之后就去養老那么簡單。

他是要在以后提到相聲史的時候，留有姓名的，不是像石小杰這樣，再提起時，已經沒幾個人記得了的。

相聲里有歌曲其實由來已久了，真要說相聲專場的大合唱，是岳云鵬小岳岳最先來始的，喜歡相聲的都知道，岳岳最早有一個自己的原創相聲《學歌曲》，那時就開始和臺下的觀眾通過全場合唱來互動了，當時現場非常火爆，氣氛很好，這也是后來給岳岳唱響五環之歌墊定了基礎，大家熟悉五環之歌大都是2015年的春晚，其實早在2012年岳岳的獨立專場上，五環之歌就已經很火了，記憶最深刻的就是岳岳2012.年5月份的專場，全場合唱五環之歌，當時一片燈海，觀眾們用手機閃光燈給岳岳的燈海，那一場岳岳淚灑舞臺，哽咽不能言，從那時到現在，觀眾們看到的還是那個不忘初心，砥礪前行的岳云鵬，而觀眾們給岳岳最好的回饋還是那片熟悉的獨屬于岳云鵬的燈海還全場大合唱，

是誰把相聲開成了演唱會？非常肯定的回答你“是德云社的相聲演員張云雷”！我守望相聲許多年，德云社給予了我們很多的歡樂和喜悅，德云社里老郭的兒徒長大成才，把相聲舞臺辦成了演唱會從無先列。
記得綠海相伴左右，一位穿著奶黃色大褂的削瘦男少年有禮貌的深鞠一躬，說學逗唱非常誘人探究，怎么老郭會培養出這麼有天賦的英俊瀟灑的少年青年？在演唱京劇的時候張云雷會說：請把綠棒放下，他為-尊重國粹。
其它戲曲藝術表演的時候他會領唱，臺下粉絲們共同舉棒跟著一直唱下去，張云雷用腳打著節拍，認真傾聽臺下粉絲們的演唱，在某一個點上他看到粉絲跟不上唱的關鍵時刻，他再次引領唱詞，使得傳統的戲曲另新一代年輕人喜愛和追捧。
小辮兒的樂隊叫“綠海”，他在摔傷救治過程中無意中聯想自己站起來的樣子，也透露過自己喜歡的場面就是綠海，粉絲們探究小辮兒的心思，首先喜歡他的唱，在知道張云雷可以走上舞臺的的那一刻，小辮兒唱了一曲“探清水河”時，張云雷的目光停在了一片綠海之中。
張云雷為什么擁有龐大的綠海支撐？可以把相聲舞臺變成演唱會現場？他是怎樣的成長歷程？首先他是耐得住寂寞的優秀青年人，他經歷過死劫，他是涅盤重生，當他從生死線上回歸的剎那，他就思考好、珍惜眼前舞臺的每一個美好瞬間。
他經歷過疼痛，經歷過網黑，經歷過打磨，抗的住風浪的考驗，但絲毫改變不了他熱愛相聲舞臺的初衷，他喜歡把自己的演唱獻給心愛的粉絲們，他會給粉絲們留戲曲演唱的作業，囑咐粉絲們背會戲詞。
張云雷是走了在相聲舞臺上前無古人的道路，能把相聲舞臺變成了演唱會非他莫屬，隨無前車之鑒？故然他所走的每一步路都會如履薄冰，給在成長中的晚輩們開創了繼續努力的先列。
他是相聲界的偶像派人物，許多人感覺到除了他是顏控更因他的才華出眾。張云雷能夠獲得大家的一致認同其原因在于：他讀懂了羅曼羅蘭的這句話“世界上只有一種英雄主義，就是看清了生活的真相之后，依然熱愛著生活”！
這就是張云雷可以把相聲開成演唱會的主因！追他這位角兒也好、捧他這位國風美少年也罷，我們從不后悔。因為張云雷值得我們去珍惜和愛護，他會休戀逝水苦海轉身，命運里給他的，他全然接住，昂首再次前行……。

曾經一期《快樂大本營》的舞臺上，少了幾分聲色犬馬的喧鬧，多了一位穿大褂兒、說相聲的清雅公子。

公子姓張名云雷，俊俏好容顏，一嗓子太平歌詞，蘊著300年的古調，聽慣了現代流行的觀眾滿座驚堂。

難怪不少粉絲說，看了他們家二爺，就能明白以前富貴人家的小姐，為什么會跟著舍棄錦衣玉食，跟著名角兒私奔。

岳云鵬吧，一喊“啊”下面來就“五環，你比四環多一環！”他一唱起來，下面的觀眾也會跟著唱，還有張云雷，我二爺，他唱什么，粉絲都會去學，學了以后就跟他大合唱

相聲一直都是相聲，從來沒有變成演唱會。

相聲講究的是說學逗唱，“唱”是相聲中不可或缺的內容，無論是本門的“唱”太平歌詞，還是學唱其他曲藝門類、流行歌曲等等，都能夠豐富相聲的表現形式，增加相聲的舞臺魅力，促進觀眾的參與感。

特別是在當今的娛樂環境下，相聲觀眾需要在相聲舞臺上欣賞多更加多元化，貼近日常生活的相聲表演，所以對學唱類的內容非常感興趣，而相聲演員則投其所好，創作表演了一部分以學唱為主的相聲，比如《雜學唱》等等。

應該搞清楚的問題是，《雜學唱》雖然有大量學唱的內容，但是其本質依然是相聲的框架，依然需要通過相聲的“說”來將不同的唱段整合起來，同時還要通過“說”來抖包袱，逗樂觀眾，所以“說”依然是不可或缺的一部分。

除了以學唱為主的相聲以外，在相聲的返場階段，很多演員樂意以唱歌的形式展示自己的才藝，作為對觀眾支持的反饋；同時通過合唱的形式，加強臺上臺下的互動，使得觀眾更有參與感，這也是相聲的魅力之一。

無論是以學唱為主的相聲，還是相聲返場階段的唱，都不足以將相聲變成演唱會；相聲依然還是相聲，只不過表現形式更加豐富多彩而已。

岳云鵬首先帶動全場觀眾大合唱《五環之歌》

2011年，岳云鵬首次在民族宮劇場演唱《五環之歌》引起觀眾追捧，此后在岳云鵬的每一次演出上都必唱《五環之歌》，大量觀眾被帶動到大合唱中來。

2013年，岳云鵬在個人專場再唱《五環之歌》時又有了新的變化，大量觀眾自發打開手機手電筒揮舞，使得演唱會的氛圍更加濃厚。

2016年，《五環之歌》成為熱播電影《煎餅俠》的主題曲，并被QQ音樂評為年度最佳影視金曲，幫助這首歌收獲了更大范圍的觀眾，傳唱度越來越高，堪稱國民神曲。

所以，岳云鵬應該是將相聲中的某一特定時段開成演唱會的第一人。

張云雷將熒光棒引入相聲舞臺

2017年，張云雷和他的《探清水河》席卷娛樂圈，吸引了大量飯圈女孩的關注，她們將飯圈的一些玩法帶進相聲圈，為相聲舞臺增加了更多新鮮元素，而熒光棒就是其中最為典型的一種。

在張云雷相聲的返場階段，全場揮舞熒光棒合唱《探清水河》已成為一道獨特的風景線，震撼人心，令人沉醉。

雖然聽相聲揮舞熒光棒一事遭致了媒體和同行的口誅筆伐，但是觀眾喜歡就是硬道理，我們應該站在發展的角度看問題，給這個新生事物以時間去證明自己。如果經過長時間的積淀依然能夠維持生命力，那就是合理的；反之，如果只是年輕人一時興起的新鮮感，那么堅持不了多久就會自生自滅。

總之，別急著下結論，且行且觀察吧！