天津是傳統京劇碼頭,歷史上各地的名角能在天津唱紅才算實力過硬,所謂“天津過不去,全國去不了”。而且天津本地名家也是層出不窮。
天津兩大京劇院團:天津京劇院和天津市京劇青年團,都培養和誕生了很多京劇名家。
老一輩的有天津京劇院的楊乃鵬,康萬生,鄧沐瑋,李莉,歷久彌香,寶刀不老;中生代的有青年團的孟廣祿,張克,劉桂娟,趙秀君,正值當打之年,藝術穩固;更年輕的一代中間力量有實驗團的王艷,呂洋等風格初成,游刃有余。
其實流派紛呈的京劇藝術很難說哪位名家最有特色,畢竟在當代已經幾乎沒有京劇大師級的人物出現,創造新的流派了,當代的京劇名家更多的在于繼承。
從繼承來看不得不說天津本土的繼承的重要一支——張派。四小名旦之一的張君秋大師在學習梅尚程荀四大名旦額基礎上,結合美聲發聲方式,創造了張派藝術,以至于后來有了無旦不張的說法。
張君秋的晚年是在天津度過的,跟在他身邊的關門弟子趙秀君,一直陪伴大師左右,學習了大師的劇目喝抄完特點。由于是張大師時刻親自把關,自然深得精髓,成為不可多得的張派名家。
先說傳承,趙秀君1983年拜張君秋為師,深得“張派”行腔委婉細膩的真傳,嗓音寬亮、音質優美。擅演劇目有《秦香蓮》、《西廂記》、《望江亭》、《狀元媒》、《劉蘭芝》和《金山寺·斷橋·雷峰塔》等。跟隨老師時間最長,也是大師最疼愛的小弟子,因此學習的規矩完整。
再說比較,有人說張派的特色一定要唱的特別高亢嘹亮,其實不然。趙秀君的張派跟其他人比,嗓音并不是最高的,但是占了一個韻味最純!唱腔韻味完全得到老師真傳,也有人說她是最接近張大師的傳人。她的嗓音自然,寬厚矂音很突出,高音雖然沒有像王蓉蓉那般高亢,但是矂音能把韻味的特點發揮到極致,體現了張派嗓音“嬌、媚、脆、水”的特點。
又說創新,趙秀君再繼承張派傳統劇目的同時,也在積極嘗試其他流派的劇目和新編劇目。比如將梅派名劇《生死恨》改編成為張派《韓玉娘》,又將傳統劇目《馬昭儀》和《武昭關》兩出老戲精簡合并成為新戲《楚宮恨》。
因此聰繼承到創新,趙秀君都是名副其實的張派代表人物,傳承經典車別具個人特色。
當然,張派也只是在眾多天津流派的一支,其他如天津裘派三大花臉(鄧沐瑋,康萬生,孟廣祿),楊派傳人張克,楊乃鵬,程派名家劉桂娟,李佩紅,都能代表天津京劇水平的大家,所謂異彩紛呈,百花齊放,在這里也就不一一例舉了。