怎么說(shuō)呢？遇到這么些畫家，無(wú)可奈何，人各有道，走自己的路，讓別人說(shuō)去吧！

作為一個(gè)繪畫工作者，我是不贊成的。

埋頭臨摹描繪，說(shuō)的是學(xué)習(xí)繪畫過(guò)程中的基礎(chǔ)課程，初學(xué)繪畫者，一開始從臨摹范畫入手，從中體會(huì)創(chuàng)作者的繪畫技法，初步得到繪畫的創(chuàng)作能力。

比如學(xué)習(xí)中國(guó)畫，從古代經(jīng)典作品入手臨摹，掌握用線的技能，可知傳統(tǒng)中的各種筆法、墨法，以及規(guī)律性的構(gòu)圖知識(shí)，繪畫中的臨摹是為了借東西，世界已經(jīng)有的東西，拿來(lái)可用，總比自己去發(fā)明創(chuàng)造快的多，有了一定的繪畫技能，才能自己去創(chuàng)造。

繪畫中的臨摹描繪，就是學(xué)習(xí)與創(chuàng)作的流程，臨摹是為以后自己更好的創(chuàng)作。有些畫家埋頭臨摹描繪，確實(shí)用功，但效果卻不怎樣，為何呢？是不思考慮，不會(huì)思想，而多動(dòng)腦子，勤于思考的畫家創(chuàng)作出來(lái)的作品高人一籌。

讀萬(wàn)卷書，行萬(wàn)里路，繪畫也是這般，不可以埋頭苦干，勤于思考的畫家會(huì)讀書，特別是跨學(xué)科的哲學(xué)書籍，有哲理的深度思考，會(huì)帶來(lái)不一樣的創(chuàng)作靈感，產(chǎn)生不同一般的畫面。我們有個(gè)鮮活的榜樣，當(dāng)代著名山水畫大家賈又福先生，是一位熟讀禪、道、釋、佛的高人，他能畫出天地鴻宇、日月星辰的山水畫大作，無(wú)不得益于哲學(xué)方面的修煉。

哲學(xué)何其深?yuàn)W，把藝術(shù)與哲學(xué)結(jié)合到一塊思考，定會(huì)茅塞頓開，開啟無(wú)邊的創(chuàng)作思潮，繪畫需要埋頭苦干的精神，更需要藝術(shù)哲學(xué)上的修為，才能創(chuàng)作出蘊(yùn)含精神屬性的藝術(shù)作品。

你好親，很開心回答你的問題

一個(gè)畫家，個(gè)人拙見，需要具備模仿能力，模仿學(xué)習(xí)前輩繪畫中的精髓和技巧

對(duì)于一個(gè)畫家而言，在前期學(xué)習(xí)繪畫階段，比如學(xué)習(xí)國(guó)畫初期，必須經(jīng)過(guò)前輩古人的國(guó)畫階段，學(xué)習(xí)書法，必須經(jīng)過(guò)臨帖的階段

一個(gè)畫家，個(gè)人拙見，首先需要扎實(shí)穩(wěn)固的繪畫功底，超強(qiáng)的模仿能力，如果一個(gè)畫家，具備超強(qiáng)的模仿能力，說(shuō)明這位畫家已經(jīng)具備了畫家起碼要具備的臨摹能力，學(xué)習(xí)能力。

但是，對(duì)于一個(gè)畫家而言，臨摹能力很強(qiáng)，學(xué)習(xí)能力很強(qiáng)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的

對(duì)于一個(gè)畫家，空有臨摹能力，空有一身成熟的繪畫技法功底，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，為什么？

對(duì)于一個(gè)畫家而言，原創(chuàng)能力，重于臨摹，模仿能力，為什么？

西方美術(shù)史上的名畫作品，都是畫家自己原創(chuàng)的作品

構(gòu)圖是畫家自己原創(chuàng)，自己構(gòu)思的

色調(diào)是畫家原創(chuàng)，畫面布局是畫家自己安排，畫面的節(jié)奏韻律也是畫家自己安排，畫面的意境也是畫家自己原創(chuàng)的

沒有哪一幅世界名畫是臨摹的

對(duì)于畫家而言，若是一個(gè)畫家，不具備原創(chuàng)能力，那就是說(shuō)，畫家在搞繪畫創(chuàng)作時(shí)，沒有想法

所以作品顯得平凡，平淡，甚至沒有創(chuàng)意。

對(duì)于繪畫創(chuàng)作而言，畫家的繪畫功底是必需的，但是，同時(shí)也需要畫家創(chuàng)作時(shí)有自己的想法和創(chuàng)意

而繪畫創(chuàng)作的想法和創(chuàng)意，就需要畫家的深度思考。

對(duì)于一個(gè)畫家，如果光靠模仿能力，機(jī)械地臨摹，那么充其量只是一個(gè)畫匠

畫家在繪畫創(chuàng)作的生涯中，確實(shí)需要思考

面對(duì)一個(gè)創(chuàng)作主題，畫家需要思考，如何構(gòu)圖，如何安排色調(diào)，光影，光線，黑白灰節(jié)奏，畫面的意境等等，力求達(dá)到畫面最經(jīng)典的藝術(shù)境界

所以，繪畫創(chuàng)作時(shí)，一定要思考，畫家的思考能力，重于繪畫技法，但是繪畫技法也是必需的

對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作，個(gè)人粗淺的理解是，對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作，一定要思考，但是對(duì)于繪畫創(chuàng)作的思考，不一定非要上升為哲學(xué)深度的思考

除非你想創(chuàng)作哲學(xué)意味的繪畫，比如超現(xiàn)實(shí)主義的繪畫風(fēng)格，比如超現(xiàn)實(shí)主義畫派畫家達(dá)利，瑪格利特的

畫家埃舍爾的繪畫作品，是充滿哲學(xué)思考的繪畫藝術(shù)

埃舍爾的繪畫藝術(shù)，是一個(gè)充滿哲學(xué)，矛盾，思辨的哲學(xué)世界，一個(gè)錯(cuò)綜復(fù)雜的魔術(shù)世界

埃舍爾的畫筆下，是瀑布高處流下，最終流回原處，鳥兒不斷變化，不知為什么變成了魚兒，循環(huán)往復(fù)的世界，是畫面充滿哲學(xué)思考的世界

所以畫家想創(chuàng)作哲學(xué)思考的畫作，首先要對(duì)哲學(xué)方面有一定的了解和熟悉。

回答完畢

我是藝術(shù)狂人，從事少兒美術(shù)教育，如有美術(shù)，美術(shù)教育的疑問，歡迎私信

只埋頭臨摹描繪，卻從不深度思考藝術(shù)哲學(xué)的畫家

如果一個(gè)畫家可以埋頭臨摹描繪古代繪畫大師的經(jīng)典優(yōu)秀作品，那么這樣的繪畫態(tài)度是值得贊賞的，無(wú)論是國(guó)畫還是油畫，都是一個(gè)在不斷臨摹模仿的過(guò)程，任何人在臨摹模仿的過(guò)程中，都會(huì)不同程度的提升自己的繪畫技法，原因很簡(jiǎn)單，每一幅經(jīng)典優(yōu)秀的繪畫作品中的“構(gòu)圖、色彩、光影、線條”都是有鮮明的特征的，整個(gè)畫面就好比一張健康有營(yíng)養(yǎng)的臉，那些品質(zhì)不高的畫面就如同一張“亞健康”或“病懨懨”的臉，

作為畫家或畫者在臨摹大師的經(jīng)典名作時(shí)，自然而然就養(yǎng)成了有審美品味的視覺形式，眼睛一睜開來(lái)，就對(duì)眼前的畫作有感覺了，是好是壞，心里有個(gè)數(shù)，也許只是說(shuō)不清楚好在哪里、壞在哪里。繪畫是視覺藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)觀賞者的視覺感受，一幅繪畫作品，不同的色調(diào)會(huì)帶給人不同的視覺情緒，然后會(huì)在人的腦海中形成記憶，所以經(jīng)常欣賞經(jīng)典優(yōu)秀名畫的人，其審美能力也會(huì)提升，如果有實(shí)際行動(dòng)的臨摹描繪，那提升的更快，

那一個(gè)畫畫的人又如何辨別什么樣的畫是名畫呢？這很簡(jiǎn)單，100年以前的畫家的畫，都是有品質(zhì)的畫，因?yàn)槟菚r(shí)期的藝術(shù)氛圍比現(xiàn)代“干凈”多了，而且還是一個(gè)極具藝術(shù)熱情的時(shí)代，在這樣氛圍下的畫家，其筆下的作品更具藝術(shù)價(jià)值。不過(guò)，值得注意的是，臨摹也要講究方法，也要思考，并不是只顧埋頭臨摹，比如，要思考自己臨摹的作品是否優(yōu)質(zhì)品，如果臨摹的是劣質(zhì)品，只會(huì)降低或喪失自己的審美能力，

其次，在臨摹時(shí)，還要去深度思考藝術(shù)的哲學(xué)成分，比如，眼前的這幅名畫，它有什么樣的寓意，畫中的人物、場(chǎng)景是在象征暗示什么，反映怎樣的社會(huì)現(xiàn)實(shí)思想精神，這些都是要去思考的，臨摹者要試著用自己的閱歷、學(xué)識(shí)去解讀分析名畫的內(nèi)容故事情節(jié)，而且是要反復(fù)解讀分析，畢竟我們不熟悉名畫所處時(shí)代的具體社會(huì)狀況、人文環(huán)境，我們只能根據(jù)畫面的內(nèi)容場(chǎng)景不斷的猜測(cè)揣摩，

臨摹者在思考名畫的藝術(shù)哲學(xué)時(shí)，就會(huì)理解明白當(dāng)時(shí)畫家為何要這樣去構(gòu)圖立意，而不那樣構(gòu)圖；又為何要用這樣的色調(diào)筆觸，總之就是表現(xiàn)技法與視覺形式。臨摹者還要去“換位思考”，如果自己處在畫家的那個(gè)環(huán)境，又會(huì)如何創(chuàng)作呢？特別是油畫藝術(shù)，它和哲學(xué)的關(guān)系非常緊密，畫畫的人在臨摹時(shí)，更應(yīng)該去深度思考，然后以自己所處環(huán)境構(gòu)圖立意創(chuàng)作一幅作品，以臨摹的名畫進(jìn)行對(duì)比，加以改正。

哪些只會(huì)埋頭臨摹描繪，從不深度思考藝術(shù)哲學(xué)的只能是畫匠，永遠(yuǎn)成不了畫家。他不會(huì)思考，永遠(yuǎn)創(chuàng)作不出代表自己思想內(nèi)涵的畫作，永遠(yuǎn)沒有自己深度藝術(shù)內(nèi)涵的作品。他臨摹描繪的再好，只是在復(fù)制別人，最高的成就也就是把名家的畫仿制的逼真，這就是為什么有些人成不了畫家，只能靠仿制名家的畫作偽掙錢。這種人一生沒有自己的成就，充其量只是別人的復(fù)印機(jī)，齊白石曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“學(xué)我者生，似我著死。”說(shuō)的就是這個(gè)道理。

埋頭臨摹，描繪，從不做深度藝術(shù)哲學(xué)思考的畫家，就象一個(gè)打開寶藏之門，不深入其中潛心挖掘，研究寶物的人一樣，最終將是一無(wú)所獲的。有藝術(shù)性，思想性的作品。都是通過(guò)藝術(shù)哲學(xué)的思考，辯正，實(shí)踐得來(lái)的。只有通過(guò)對(duì)藝術(shù)哲學(xué)的深度思考，創(chuàng)作者才能找到自已創(chuàng)作的方向，方式，方法，才能使作品的藝術(shù)性，思想性進(jìn)一步提高。從不進(jìn)行藝術(shù)哲學(xué)思考的畫家，其作品是沒有靈性的，也是沒有藝術(shù)高度，思想高度的平庸之作。

不做藝術(shù)哲學(xué)深入思考的人，是沒有創(chuàng)作方向的，其創(chuàng)作也是盲目的，更談不上藝術(shù)高度，思想高度。

藝術(shù)是藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的觀察理解，同文學(xué)藝術(shù)一樣是作者對(duì)人生的思考和表達(dá)。特別是中國(guó)畫，同讀書、文學(xué)分不開。隨著社會(huì)的發(fā)展和文化交流的增加，各種思想、思潮漸漸豐富，哲學(xué)、禪宗……開始成為知識(shí)分子思想的一部分，豐富發(fā)展了他們的世界觀。藝術(shù)家首先是人，是受教育的人。只有多讀書，包括哲學(xué)書，才能讓自己的思想豐滿深邃，對(duì)世界的理解更豐富，這樣的人表達(dá)和思考的東西才更有深度，對(duì)人性人情的關(guān)懷更通透。藝術(shù)畢竟不是純技術(shù)，他更多的是情感，情感需要單純不做作同時(shí)也需要豐富的內(nèi)涵。

藝術(shù)的發(fā)展映照了時(shí)代賦予的認(rèn)知變化。從畫所見到畫所思，描摹附帶創(chuàng)作，創(chuàng)作附帶思考。

藝術(shù)本源的探索和研究是每一位專注于藝術(shù)創(chuàng)作之人的追求。

藝術(shù)孤立于生活也始終受到生活的影響。生活環(huán)境、閱歷、學(xué)識(shí)和見識(shí)共同造就了畫家現(xiàn)有的繪畫表象。有的人并沒有找到根源和本質(zhì)，不得不描摹；有的人以為當(dāng)下的藝術(shù)探索已然是結(jié)果，便不思前行滯后了。

現(xiàn)實(shí)角度也未能很好的承載畫家的藝術(shù)夢(mèng)想，生存變得重要起來(lái)。

藝術(shù)本源的追溯依然是畫家想要實(shí)現(xiàn)的深度思考。

首先，請(qǐng)讓我感謝題主，向我們大家提出了這么一個(gè)看似簡(jiǎn)單樸素的問題，而它又恰恰擊中時(shí)代弊端之死穴！我認(rèn)為，它的打擊面針對(duì)業(yè)內(nèi)現(xiàn)狀來(lái)說(shuō)，至少不小于80%的人群！

君不見，僅以五年一屆的“國(guó)展”觀之，入展評(píng)獎(jiǎng)的“標(biāo)準(zhǔn)”，幾乎也占了不小于90%的“作品”(參展與獲獎(jiǎng))是屬“做”(埋頭臨摹描繪圖片)“作”(耍弄特技制作的花招)的產(chǎn)品(作業(yè))，甚至于發(fā)生了靠玩噱頭、走“親戚”出彩的照搬抄襲別人的照片極其丑陋的現(xiàn)象，丟人現(xiàn)眼，受到民眾的揭露、指責(zé)、鄙視！

這些怪象的產(chǎn)生，根源上除了舍本求末、急功近利、欺世盜名、掩耳盜鈴的愚蠢思想與腐朽墮落的做法之外，就只剩下“埋頭從技”、人為技役(活人做了死技術(shù)的奴隸)了！

一大堆的畫匠，使盡渾身的功力，忙于迎合評(píng)委之喜好，按其“標(biāo)準(zhǔn)”而制作出籠的“參展作業(yè)”，就這樣粉墨登場(chǎng)，入展亮相！請(qǐng)問 : 這些人哪里還有時(shí)間和精力往什么藝術(shù)與哲學(xué)方面去思考？更何談奢望什么深度？

最終的結(jié)果，必然是以犧牲和葬送中華民族的文化精神(寫意精髓)為代價(jià)！

我們必須為此而警鐘長(zhǎng)鳴！

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附圖

李福林中國(guó)書畫作品欣賞

“學(xué)而不思則罔，思而不學(xué)則殆”，老祖宗在幾千年前就告訴了我們不思考就會(huì)陷入迷茫的道理，再反觀當(dāng)今一些所謂藝人，他們?yōu)樗囆g(shù)而藝術(shù)，違背生活規(guī)律，違背藝術(shù)審美，不僅是繪畫，書法和篆刻方面這種情況也很嚴(yán)重，這里不敢具體點(diǎn)明，鄙以為他們是在褻瀆藝術(shù)。

那些只埋頭臨摹描繪，卻從不深度思考藝術(shù)哲學(xué)的畫家，只能配當(dāng)畫匠，不能成為畫家。因?yàn)檫@些所謂的畫家始終在臨摹別人的繪畫作品，沒有創(chuàng)作出藝術(shù)性審美的繪畫作品，沒有自己的個(gè)性風(fēng)格，又從不深度思考藝術(shù)哲學(xué)。

一、藝術(shù)哲學(xué)是美學(xué)的別稱。德國(guó)哲學(xué)家黑格爾認(rèn)為美學(xué)是研究美的藝術(shù)的科學(xué)，即以藝術(shù)為主要對(duì)象，通過(guò)藝術(shù)來(lái)研究美，故美學(xué)應(yīng)稱為藝術(shù)哲學(xué)。畫家不但要有嫻熟的繪畫技法，而且創(chuàng)作出繪畫作品又要有藝術(shù)形象的美感，才能有藝術(shù)價(jià)值和社會(huì)價(jià)值，深受人們的喜歡和欣賞。

二、油畫藝術(shù)美感和風(fēng)格的傳達(dá)是畫家運(yùn)用構(gòu)圖、線條、色彩來(lái)塑造藝術(shù)形象，表現(xiàn)出油畫作品美感的藝術(shù)效果。因而畫家在進(jìn)行藝術(shù)傳達(dá)時(shí)，必須掌握構(gòu)圖的空間立體的比例和色彩中顏料的性能和規(guī)律。對(duì)于色彩的運(yùn)用畫家要遵循顏料的特性功能和規(guī)律，才能更好地發(fā)揮色彩在油畫藝術(shù)中的作用，從而體現(xiàn)出色彩在油畫作品中的美感。

三、現(xiàn)當(dāng)代畫壇市場(chǎng)上模仿、抄襲已泛濫成災(zāi)的流行。從事繪畫作品創(chuàng)作者有專業(yè)畫家、業(yè)余畫家、民間畫家、畫匠等，活躍了繪畫市場(chǎng)的賺錢效應(yīng)。遺憾的是經(jīng)典繪畫作品太少，模仿、抄襲、千篇一律繪畫作品又太多。現(xiàn)在人們的思想觀念在轉(zhuǎn)變，無(wú)論是畫家或畫匠，只要在市場(chǎng)上賣出自己創(chuàng)作的繪畫作品能賺到錢，就是最重要的，是否能成為畫家是無(wú)所謂的事。