有人說，藝術就是在模仿中發展壯大起來的。我覺得這句話是有一定道理的。古往今來，后人模仿前人的作品代代相傳，成為藝術學習傳承的一個帶有普遍性的現象。比如達芬奇的《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》，問世于十五世紀，到現在500多年了，還在不斷的被人模仿。從一定意義上講，模仿是學習、借鑒、提高的必要過程和手段。

對于具備了比較嫻熟的繪畫技法的人來說，臨摹模仿別人的繪畫并不是一件很難的事，模仿名畫也能亂真。但是，模仿名畫的畫面表象容易，如要模仿名畫的風格那就非常之難了。因為畫面表象雖然可以呈現出繪畫的風格，卻又包涵著原創作者很多內在的東西，它有一種屬于原創作者獨有的獨特的修養、氣質和韻律等等。就好比一個人模仿別人說話的語氣走路的姿勢比較容易，但要把別人的性格、氣質和獨特的氣息也模仿出來就非常的不容易了。所以說模仿繪畫作品跟模仿作品風格是完全不同的兩個概念。

模仿繪畫是為了學習、熟練和掌握繪畫技法。技法可以學，但風格卻是很難學來的，即使學來了也不是自己的。因為風格是畫家在長期獨立創作實踐摸索中形成的，是畫家自己的專屬畫風。

歐洲十七世紀繪畫大師魯本斯早年在意大利游歷6年。這期間，他從佛羅倫薩到威尼斯，從都靈到羅馬，循著文藝復興時期諸多前輩油畫大師的足跡，逐一臨摹大師們的作品，技法日瑧成熟。但魯本斯師古而不泥古，他在深入學習前輩大師繪畫技法和表現手法的同時，勤于思索感悟，勇于創新，將巴洛克藝術的一些特點運用于油畫創作中，形成自己獨樹一幟的風格，成為巴洛克油畫開創者和重要代表。

用那句“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百里挑一”來形容繪畫藝術作品，非常貼切，畢竟在數以萬計的繪畫作品中，被稱之為名畫的極為少數，能稱為世界級別的名畫更是屈指可數，名畫到底好在哪里，這是人們很關心的事情，問題來了，作為藝術愛好者，你如何看待“名畫的風格都難以模仿”這樣的觀點？

名畫的風格可以模仿，卻無法極致，經典一直被模仿，卻從未被超越

古今中外，有哪些名畫，這里就不一一舉例說明了，我們首先要理解畫作的風格是什么，或者畫作的風格是怎么形成的，這樣才能確定名畫風格到底能不能模仿，風格是指繪畫藝術作品所特有的氣韻神采及意境，是藝術家所特有的人品以及作品藝術特點的集中表現，

而風格的形成，與藝術家的師承、家學、名家影響，及繼承傳統技巧有關外，又與作者個性、氣質、膽識、藝術素養、審美情趣、立意，以至人品得各方面均有密切關系，通過以上的這些簡單敘述，就很容易理解了，由于畫作風格的形成與傳統技巧有關，那就可以模仿，因為技巧是可以“生搬硬套”的，

但值得注意的是，技巧只是占那么一小部分，對于風格的形成來說，幾乎可以忽略不計，卓越超凡的技巧，可以使一幅畫作和原創作品的表象相似，然而作品的意境卻依舊天差地別，這就是人們平常所說的高仿贗品，高仿贗品的藝術風格和名畫有些相似，這相似度卻可以忽略不計，

為什么風格的相似度可以忽略不計，這與畫作風格的形成因素有關，這在文章第三段已經解釋說明了，名畫的風格，之所以難以模仿，還一方面原因是，名畫的誕生和藝術家所處的時代背景有關，也就是天時地利人和，所以，任憑一幅名畫怎么被模仿，那模仿出來的畫作風格，始終無法和名畫相提并論。

你好親，很開心回答你的問題

名畫的風格都難以模仿？個人拙見，很贊同這個觀點

中西方美術史上，許多經典油畫，經典國畫，都值得后人研究學習

中國美術史上，許多經典國畫，其技法筆墨，線條，構圖，創作思想，意境的營造，都值得后人模仿學習。

西方美術史上，許多經典油畫，畫家們精湛扎實的繪畫功底，嚴謹扎實的造型技法，典雅莊重的色彩關系，高雅圣潔的格調，值得后人學習，借鑒其中的精髓。

中西方美術史上，流芳百世的傳世名畫，其技法，風格，創作思想，高雅的格調，我們后人完全可以模仿

你可以臨摹中西方美術史上的經典名畫，無論是學習油畫，還是國畫，臨摹古人的經典名畫，是必不可少的學習畫畫的途徑。

臨摹名畫，學習古人的技法，構圖，色彩，，造型，是必須的

如果不臨摹學習古人的精髓，那么繪畫功底永遠得不到提升

但是，名畫的技法，構圖，思想，色彩，筆法，可以模仿

你可以模仿達芬奇的名畫《蒙娜麗莎》，也可以臨摹維米爾的作品《戴珍珠耳環的少女》，也可以臨摹安格爾，魯本斯，倫勃朗的油畫作品

但是，臨摹歸臨摹，模仿歸模仿，但是，終究是達不到原作品的藝術高度

中西方美術史上的經典作品，是幾百年前的繪畫作品

比如文藝復興時期，是14到16世紀，文藝復興時期的油畫作品，其精湛的造型，柔和典雅的色彩，精確研究的體積結構，值得我們后人學習

但是，文藝復興時期的作品，距今幾百年，你可以臨摹文藝復興時期的古典油畫，但是現在時代不同了，臨摹得再惟妙惟俏，終究不能體會到幾百年前的時代，社會，歷史事件中，畫家創作一幅畫的心境

所以臨摹，模仿一幅名畫的風格，哪怕惟妙惟俏，與原作一模一樣，都達不到原作的藝術高度，靈魂和境界。

謝楚余的作品《陶》，被翻版了許多次，但是許多復制的油畫作品，但是始終達不到原作的境界和格調

也許，現在科技發達，現代化技術手段發達，畫家可以照著高清照片創作

而在古代，西方美術史上，畫家只能對著模特創作，依靠自己精湛的繪畫技藝創作

現在繪畫創作，相比古代的繪畫創作條件，現代化手段很先進，你完全可以超越古人的繪畫技法，但是，中西方美術史上，經典的繪畫作品，其創作思想，構思，色彩，格調，都是畫家原創的

所以再怎么臨摹名畫的風格，終究是原作畫家的構思和想法，風格，臨摹復制的畫作，終究達不到原作的藝術高度和境界

你可以臨摹名畫的技法，風格，但始終臨摹不出原作的靈魂和精神。

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

中國有句古話，叫做畫虎畫皮難畫骨。名家的作品，它經過了時間的檢驗，歷史的沉淀，他們的作品已經形成了自己獨特的風格。

作品，你可以臨摹，可以完全復制，這些都是形式上的東西。是用手不用心就可以做到的。但是內在的東西，比如風格，是模仿不來的。

有些高級模仿者，可能弄得很像，也只是達到了形似，而沒有神似。形神兼備的東西，只能是自己的獨創。

意大利 文藝復興時期的著名畫家――達芬奇，他的代表作《蒙娜麗莎》，幾百年來，多少人想模仿，但都沒有成功。

因為每個人的藝術素養不一樣，領悟能力也不一樣。表現在作品中的氣韻也就不一樣。就像人們常說的，漂亮的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一似的。骨子里的東西，是臨摹不來的。

比如，毛澤東主席的詞作《沁園春 雪》，當年在 重慶《新華日報》上 發表以后，轟動了整個山城，蔣介石命令他手下的御用文人寫，一定要超越毛澤東。

然而，幾天下來，那些文人絞盡腦汁寫出來的東西，與毛澤東主席的詞作，還是相差甚遠。

是他們的文化底蘊比毛澤東主席低嗎？不是。是他們的文學素養沒有毛澤東主席深厚嗎？也不是。

毛澤東主席身上的那種霸氣、王者之氣，他們是沒有的。那種高瞻遠矚，居高臨下，俯視群雄的氣勢，他們學不來。那種放眼世界，傲視天地的胸懷，他們更沒有。如何寫得出來？

名畫本身，可以臨摹，可以模仿，可以粘貼，它的風格是學不來的。有志于學習繪畫的年輕人，需要加強自身內功的練習，萬不可去仿照別人的風格，那樣會造成東施效顰的效果，貽笑大方的。

謝謝小悟空邀請。作為一個藝術工作者，我覺得“模仿”不是藝術，藝術需要的是創造，名畫的風格可以學習，不要模仿。

如果說要模仿，藝術和其它所有手工藝一樣，能夠模仿，既然是名畫，模仿的再像，也不是原作，也就失去它的意義。

從學習繪畫的過程中有臨摹這一課程，臨摹古人、今人的優秀繪畫作品，學習優秀作品里的技藝方法，借古創新，不失為快速上路的繪畫捷徑。

名畫，有稀缺性和唯一性的一面，名畫是一段時間里產生的繪畫代表作品，有時代特征。

名畫，含有高超的繪制技藝和獨具一格的面貌風格，有創新的內容，對繪畫的承前啟后有一定銜接作用。

我們學習繪畫，臨摹名畫，是學習名畫的創造精神，學習名畫的高超技藝，為自己以后的藝術創造打下堅實的繪畫基礎。

模仿名畫的風格特征并不難，臨摹學習名畫的風格面貌也不難，習畫者重在學習，消化成自己的筆墨東西，而不是為模仿而模仿，繪畫藝術貴在創造啊！

繪畫藝術中的模仿就是初學繪畫人的開始階段，是學習繪畫藝術的必經之路之一。沒有繪畫藝術的模仿，就很難成為藝術家。繪畫藝術的創作，就是后人模仿先輩名家經典的作品，從中學習、借鑒、探索繪畫作品的藝術手法和藝術風格，從而使繪畫藝術水平不斷地提高。

一、當模仿名人繪畫作品達到了以假亂真的水平，只能說明他復制名人的繪畫作品技法很高超，但是沒有模仿出名畫作品的藝術風格，只能算是模仿復制繪畫作品。進行繪畫藝術創作的人長期模仿名人的繪畫作品，沒有自己的思想情感、藝術手法、藝術風格，即便是他模仿畫的技法超過了名人畫家的水平，他只能成為畫匠，不能成為畫家。

二、古今中外知名畫家開始學習繪畫藝術，都是從模仿名人繪畫作品作為高起點練習的。通過模仿名人繪畫作品，學到了名人的繪畫技法和藝術風格，為自己學習繪畫藝術打下堅實的繪畫基礎。當模仿名人繪畫達到以假亂真的地步，就結合自己的藝術風格，并非要超過名畫作品的藝術風格，創作出具有藝術價值的繪畫藝術作品。

三、在我國當代繪畫界中，號稱繪畫第一村的深圳大芬村，是全國最大的繪畫藝術作品的市場，是繪畫作品創作最多的第一村。他們繪畫藝術創作之路都是從模仿名人繪畫作品開始，然后具備自己的審美情感、藝術手法、個性風格，創作出具有自己藝術風格的繪畫作品。他們創作出的繪畫作品，雖然超越不過名畫作品的藝術風格，但是具有一定的藝術價值和社會價值，受到了人們的喜愛和市場上的青睞。

本人贊同“名畫的風格都難以模仿的”觀點。之所以這樣理解有以下幾點認識。

一、每個藝術家的作品都有其不同的藝術手法和表現特質。

我們知道，藝術作品的風格，是藝術家長期創作形成的各自不同的表現形式、創作方法和習慣特點。這種藝術風格的形成是一個長期的過程，由于每個藝術家的思想意識、情感訴求的差異，也體現在作品上不同的藝術表現手法。例如，著名古典油畫藝術家米開朗琪羅，他的作品不僅以逼真、細膩描繪人物形象手法非凡，而且在人體肌肉結構的科學描寫上，也顯示出其超人的技能。這一繪畫手段和豐富的藝術想象力，也是普通藝術家所難以企及的。

二、臨摹是學習，不是風格。

有人說，我們堅持臨摹學習名畫作品，久而久之不就畫的像名畫，也形成自己的風格了嗎？

我們再來說一下什么藝術作品的風格？藝術作品的風格是指在創作方法上、表現方式上和技法特點上有突出顯著的特點。你可以臨摹大師的藝術作品，而且通過長期臨摹也可以畫的很像。但那永遠是名畫表面的技法和色彩，不是你自己的風格。而當你離開了名畫，開始自己獨立創作，你體會不到大師在創作作品時的內心感受，他的思想情感，對形象、色彩的獨立思考，都是你所難以體會的。

三、不要高估了我們對名作的表面認識。

對于米開朗琪羅、雷諾阿、畢加索等藝術大師的名畫作品，我們盡可以臨摹、借鑒，但這種臨摹學習只是對大師繪畫技法特點的模仿，名畫作品背后藝術家的思想、情感和所要表達的意愿，是我們難以想象和企及的。這就是我們難以模仿藝術名作的根源所在。

個人觀點，不妥之處歡迎交流。

名畫，自然出于名家手。成為名家，乃必有獨特的高深的藝術功力，非淺薄者可言也。摸訪逼真亦非真品。何須必摸訪哉？歐陽修摸訪名家書字，夜晚常在他夫人身體上劃字，其夫人曰：人各有體！歐陽修頓悟，何須必仿他人哉？各人有各人的字體！于是自創了獨特的書法。借薦是重要的；但要有借薦后的創造，不能老跟人家后一步一趨，要有自己的風格。

模仿是幫助我們快速學習的一種模式，尤其在現在生活節奏飛快，時間十分有限的時代，我們想迅速get某種技能，其實都是在通過模仿；幸運的是身處資源共享的環境，各種學習教程在網上包羅萬象，模仿演講，模仿唱歌、模仿跳舞、模仿化妝、cosplay等等。但對于獨立的藝術而言，創作＞模仿；思維、靈感和時代性是永遠無從復刻的。

在這里，我想談談荷蘭后印象派畫家——梵高。梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派、后印象派和日本元素，梵高融入了他們的鮮艷色彩與畫系，創造了他獨特的個人畫風。如果早期他只是純粹的模仿，我想就不會有獨立的梵高。他最著名的作品多半是在他生前最后兩年創作的，期間梵高深陷于精神疾病中，最終于在37歲那年自殺。梵高最為人熟知的是其極具個性的系列作品，如《星夜》、《向日葵》；這與當時他所處的社會背景和心路歷程悉悉相關關，種種因素也推動他到達了一個創作高潮。他曾說過：" 我的冒險，不是靠主動選擇，而是被命運推動。” 因此，世界也再難出梵高。

事實上，不僅僅只是梵高，許多過去的畫家、詩人、作家等在如今都再無一二，很大程度上都緣于他們當時個人經歷、文化、政治、社會背景的演變對他們創作造成的沖擊、影響和迸發，他們的作品凝聚著一個時代。而對于我們當代，我們只有不斷的學習和融合，找到自己的特點個性，通過藝術媒介創造出屬于我們自己的東西，表達個人所表，思個人所思，才能走向個人獨立。

絢麗星空，是因你流動的星河。

藝術世界的歷程就在不斷地創新與繼承中發展起來的。所謂“名畫的風格都是難以模仿”的問題不成立，只要是人為的藝術風格都能被繼承和模仿。只要是這個模仿行為能產生巨大的經濟效益和社會效益，就不存在任何難度。因為任何模擬物像的繪畫作品都有其造型規律和用色用筆技巧特點。譬如偉大而悲催的畫家梵高的藝術風格的獨特性是外向型的特質，使他的作品充滿原始的魅力：排列有序、堅定執著的短小筆觸，原色強烈的色彩對比，熱情飽滿自由奔放的畫風都是梵高個人化特色，而他的原始風格特征是因為他是自學繪畫，沒有經過學院系統技巧性的培訓課程學習，因此一看便知其繪畫特征。正因為梵高先生作品技巧的直觀性，才產生一部很有魅力的動畫電影——《至愛梵高·星空之謎》于2017年6月12日在安納西國際動畫電影節首映，同年12月8日在中國上映。該動畫的制作每一幀畫面都是高度模仿了梵高繪畫的藝術特點，使得整部電影形式與內容高度契合了梵高的藝術人生經歷。當你在觀賞這部完全模仿梵高作品的電影時，你就仿佛暢游到了梵高繪畫藝術世界，感受著梵高的力量與魅力。

梵高自畫像

模仿梵高自畫像而創作的電影《至愛梵高》