書法的意義在于學習美,發現美,感悟美,享受美。
書法是世界公認的高深的文化藝術,時刻閃爍著美的光輝。

梁啟超說:
寫字有線條的美,光的美,表現個性的美,在美術上價值很大。
書法家沈尹默:
它無色而有圖畫的燦爛,無聲而有音樂的旋律,引人欣賞,心曠神怡。
當打開書法名家字帖那一瞬間,美隨之撲面而來,墨香起舞,線條飛動,沁人心脾,給人以美的享受。
學習美,才能發現美
1.學習書法美,先學點畫、結構美。
書法是由字組合而成,字又由點畫構造,各有各的美,點畫、結字又需要基本技法來支撐,基本技法是學習書法的工具,也是審美的工具,所以學習書法,先掌握基本技法,通過反復的讀帖、臨帖,逐漸掌握其規律。
2.學習章法的美
章法的美,是整體的美,當章法與局部產生矛盾的時候,不計局部得失,把握通篇的美。豐子愷在自己的《藝術三味》曾經這樣描述書法家吳昌碩:
有一次,我看到吳昌碩的字,覺得單看筆畫并不好看,單看各個字,各行字,也不好看,然而看這全體,就覺得有一種說不出的好處。
章法的美,是書法美的高級境界,需要持之以恒的通臨名家碑帖,感受線條墨法折射出來的性情雅韻。

感悟美,享受美
書法有雄渾美之美,粗獷之美,妍麗之美,遒勁之美,有質樸茂密之美,又有靈動飄逸之美。
中國文化自古受儒家文化思想影響,書法自自不例外,王羲之書法既出,中和之美便成了審美取向,成為書家追求典范。

顏真卿一改初唐瘦勁之風,化雄渾之大氣,突破二王江山,為書法美,開辟新的方向。歷代書法家不斷發掘書法美,唐朝尚法之美,宋朝尚意之美,元明尚態之美,讓后世有更多的美去學習領悟。
美的東西總需要去領域琢磨,不同的書法有不同的美,不同的感悟。
王羲之的中和之美,《蘭亭序》是其代表,這種人格美,境界美,需要有一定的閱歷,需要放浪于山水,需要在自然的環境中,感受大自然的恬靜舒適,崇山峻嶺,河流溪水都是感悟的源泉,領會人與自然的融合,反過來再讀《蘭亭序》,境界自然不一樣。
每當夜深人靜的時候,看看帖,讀讀帖,享受著書法的美,那是真的愜意。