國畫必須具備筆墨紙硯。國畫分寫意和工筆，分筆法、構圖、墨法三要素組成。講氣韻生動。畫面內涵是點、線、面的組合構成。技法表現 皴、擦、點、染、暈。墨分五色，即不論是具象、抽象、意象、幾何形、自然形、都有具有自己獨特的規律呈現，組成了畫面，創造了具有形式美感的意境。

簡單六個字: 筆法、墨法、章法

我是一名繪畫愛好者，並沒有好的繪畫作品獻出讓大家分享，只是愛好美術，愛欣償一些美術作品，閑暇時也偶作一些臨幕小畫，自娛自樂。

自已就一些畫作實踐中談點不成正統的小見，與初學畫畫的共商:國畫，是我國流傳最古老的一種主流畫種，至今很受國人青睞，它分山水畫，花鳥畫，人物畫。畫法中，有寫生實景畫，如壺口瀑布，黃山，泰山風景等等。以實際固定地名山水，用畫筆真實描繪出原景圖象，在本著原地原貌的基礎上，用鮮艷的色彩勾畫出更艷麗，更美妙的原景。也叫寫生國畫。還有創意國畫，包括山水畫，花鳥魚蟲畫，這就是在你創作前，耍打好腹稿，這個腹稿就在你的腦海里展現，比如畫一副山水畫，構圖中的內容十分關健，比如山有遠山近山，遠近畫法不同，水有遠水近水，得掌握遠近的透視關系，近要畫的細致入微，遠要畫的粗略一些。松柏楊柳樹木，要按構思圖案有選擇地進行安排，不能堆砌，一切以符合實景為要，致于風景畫內還點綴些什么內容，因景而需，切不可雜亂無序，亂填亂點。能簡就不繁，能淡就不艷。山水國畫講究個淡雅，給人以神括心怡。國畫人物畫我個人感覺比山水畫，花鳥畫要有一定難度，首先畫人眼晴難畫，因為眼要傳神，畫人要有神情，無論寫生人物畫或創意人物畫都是如此，初學者得先進行人物頭像素描學習，掌握好人物面部表情這是基礎，掌握好人物的眼神和喜怒哀樂的面部表情才能作畫，否則是無根之木，無源之水，更談不上人物畫的創作了。

上述幾點淺踐僅供初學者參考，想畫國畫者還是請教正規專業國畫師傅，如有不妥處示教。

國畫不是畫，是哲學，可以通俗的認為是國學之畫。

技術與設備好解決，而“取法乎上”的感受不好解決。

畫在畫外，很多時候是認識問題，而不是技術功力問題。

中國畫是秘笈傳承，所謂秘笈就是開啟大門的那把鑰匙，是否能得到，需要掌握者的信任，索取者的誠信，還有機緣與天資。

這些秘笈包括：筆法，心法，章法。

了解這些秘笈，再堅持練習，老師指導與把手，再自己體悟，讀書，才能感受中國畫的妙境。

筆墨是畫國畫基本要素。如果要細分就有工筆，寫意。寫意分潑墨和兼工帶寫。筆主要指各種技法，即zen，擦，點，染。墨指濃淡，即墨分五色……

畫國畫必須具備筆墨紙硯。其中最重要的是所有學畫中畫畫的人必須把書法學好，因為不論是寫意山水或花鳥畫，在創作上都必須用書法線條才能創作出優秀的作品。而國畫又分大（?。懸夂凸すP及工兼寫，還有文人畫等。然后又細分筆法、構圖、墨法、章法四要素組成。講氣韻生動。畫面內涵是點、線、面的組合構成。技法表現 皴、擦、點、染、暈。墨分五色，即不論是具象、抽象、意象、幾何形、自然形、都有具有自己獨特的規律呈現，組成了畫面，創造了具有形式美感的意境。

在學習上要先臨摩、寫生再創作的過程，而且最關鍵的是找一個優秀的老師，或參加高研班，這樣學習才會事半功倍。

畫國畫大致有四大要素，首先是筆墨功夫，其次是審美內涵或

者說世界觀，第三是恰如其分的表達，第四是文學書法功底，第五是中國人特有的觀察方式。這其中最重要的還是筆墨功夫。

什么是筆墨功夫呢？其實就是國畫技法。黃賓虹總結了“五筆七墨”的筆墨審美意趣，又說花鳥畫貴：含剛健于婀娜，山水畫貴：渾厚華滋。這些后世談論筆墨的重要理論。

世界觀與審美內涵：齊白石追求似與不似之間的美，黃賓虹追求至大之美，吳昌碩追求金石氣息等等，這個方面非多讀書不可。

什么是恰如其分的表達呢。齊白石的蛙聲十里出山泉那幅畫，山泉下幾只小蝌蚪，畫得就恰如其分。

文學書法功底，所謂功夫在畫外。書法，詩詞不能不學。

第五是國畫特有的審美趣味，比如無根蘭，畫魚不畫水等，其中多有玄奧，想了解深入就關注并且私信我吧。

國畫的基本要素是工具和材料，是必備之物：筆墨紙硯（硯現在用的人少了）它決定著中國畫區別于其它畫種的特定面貌。國畫造型表意的要素，點線面色和其它畫種一樣，但中國畫注重骨法用筆，以線造型，而且經過千百年畫家的努力將用線推向極致，工的描法，意的寫法，筆法精美，線型多彩，可充分滿足畫家造型表意的需求，達到大道若簡的目的，形成獨特風格，自立于世界之林。當然除了這些最基本的要素之外，還可以找到一些其它方面的東西，比如說傳統的思想文化，民族的審美心理審美習慣等，把握好這些要素對于畫好中國畫的重要性，我想無須多說。（下面是幾張早年的人物頭像寫生習作，是在開始認識和理解基本要素的階段所作，請正拙）

我的基礎知識太薄，只能這樣理解：重視造型能力，經營好構圖（經營位置），練好筆墨關係，掌握好設色敷色技能，持別是設置好意境，意境當家，其他都是手法問題，我認為這就是＂要素＂。

作為一名國畫創作者，我從專業的角度看待這問題：技術是人為的因素，創作者的天份是最基本的要素。

為何這般說？畫國畫也好，畫油畫也罷，從事繪畫藝術要的是人為的能力，繪畫技藝可以通過時間磨礪，而畫國畫的人有天賦，有靈性，一點就通，一看就會，學習起來，如魚得水，事半功倍。

這是我的國畫山水。

常說某某人畫國畫進展快，一學就會，這是因為他比起同時間學畫的人有天份，有從事藝術創作的靈性。

畫國畫，工具材料是要素，技藝技法是要素，歸根結底的基本要素還是人??！