女性沒五官的作品，早在幾十年前，林楓眠畫家已有創作，這創作，合藝術規律，不錯的創意，這正是東方人內向審美的一大亮點，沒五官但神韻在，更使人有想象空間，不到即到。如果畫無神韻，畫得五官最好，亦是枉然。大家有沒有發現，青一色的人物油畫和風景油畫。理論也是開口是凡高，畢加索，或西方的什么文藝復興。另，也喜把西方的繪畫思維稱為藝術。

但大家細心一想，如果學院每年畢業生，都這樣，這樣的思維，這樣的眼光，這樣理解為藝術，特別是青年人，我覺得他們的審美會嚴重營養不良。因為他們在溫室上畫畫，在溫室上論畫。

我的觀點是，年輕人應花錢買苦難，到大自然中去，到深山貧脊的環境中去，去吸收清泉，享受苦難，享受貧困的快樂，在那讀書，（但別畫畫）停下來，吸收大地之靈秀，吸收苦難的甘泉，在那賦詩。

而不是無病呻吟的，什么畢加索，凡高的藝術重復堆徹。你們這樣不是藝術，其實是工藝技術的復疊。

你們每天畫這些，無非是讓作品賣錢，真正的收藏家是不會買的，除非是土豪。

另，畢加索，凡高那時期作品是創造，為藝術。但如果后人沒完沒了的重復嚼爵，這就不是叫藝術，只是工藝品了。這點大家應及早發現，提醒。我說對嗎？搞藝術不是名家的名，應是明白的明。?個人之見，不一定對。

你好，親，很開心回答你的問題

藝術創作，風格豐富多彩，對于油畫創作而言，古典寫實油畫，具象油畫，抽象油畫，印象派油畫，意象油畫

由于油畫風格不統一，所以造就了油畫語言，意境的不同

以女性頭像，女性人體，女性著衣人物為例

對于古典，具象，傳統寫實的油畫風格而言，肯定需要畫出女性的五官，甚至需要把女性的五官刻畫得非常精致，特別是眼睛，需要深入精細地刻畫

許多畫寫實古典油畫的畫家，一天就畫一只眼睛

對于抽象畫，表達的是變形，夸張的畫面效果，不一定非要刻畫具體的五官

之前說過，油畫風格豐富多彩，題材豐富多彩

所以對于女性題材的油畫，不一定每一幅女性題材的油畫，都是為了表達女性漂亮的容貌，傾國傾城的容顏

比如畫女人體，重點是為了塑造女人體的曲線美

或者為了運用女人體曲線的優美，營造畫面優美的S形構圖，營造畫面古典，高雅，圣潔的美麗

所以為了表達女人體整體的美感，曲線起伏的美感，也不必重點刻畫五官的精致

對于意象油畫，是運用西方油畫材料，表達中國畫的意境和內涵，把中國東方藝術的文化內涵和語境融入油畫創作

中國畫家齊白石曾說，作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世

中國畫的意境，表達似與不似之間朦朧的意境，引人遐想，聯想

比如畫家楊凱哥的意象仕女油畫

畫中的仕女，畫家用大刀闊斧的筆觸創作，大虛大實的意境效果

畫中的仕女臉部，只用大刀闊斧的筆觸概括，沒有刻畫五官，但是雖然沒有畫五官，但是畫面給人留下聯想的余地

仕女五官是否美麗，留給觀眾想象

似與不似之間，是見好就收的意境，恰到好處就收筆，給觀眾留下開放式的想象，猶抱琵琶半遮面的含蓄朦朧的意境

如果畫家畫出五官，畫面反而就會失去意境

如同斷臂的維納斯，雖然不完整，但是給人一種殘缺的美麗

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，條友們，你們有什么高見呢？

欣賞藝術作品中的女性，不一定欣賞五官，而是欣賞內在的神韻，感受藝術的魅力。

藝術來源于生活，但不等于生活，更不是生活的機械死板的照搬照抄，藝術遠遠高于生活。

從創造美的角度看，藝術體現藝術家們的審美。有時著眼于全局展示審美對象，有時只截取部分甚至一個細節展示審美對象。一頭秀發，一個背影，一個微笑，一雙玉手可以展示女性的美，一寸肌膚，一片白紗，一點紅唇，一對小腳，兩條長腿同樣可以展示女性的美。全在藝術家的眼睛，有人說這個世界不缺少美，而是缺少發現美的眼睛！

從欣賞美的角度看，讀者和觀眾需要一種參與，需要一種再創造，才能得到審美的最大滿足。所以文學作品貴含蓄，言有盡而意無窮，繪畫作品貴留白，目的都是給讀者和觀眾留下想象的空間，讓他們能夠通過自己的再創造而享受藝術帶來的美。

（圖片來自網絡）

欣賞藝術品，不管是雕塑、攝影，還是繪畫，其中的人物形象，只要美，就行。至于是不是正面露臉，并不要緊。而且，側面或背面的風景，說不定更加誘人呢。

五官當然很重要。賊眉鼠眼，塌鼻扁嘴的，確實有礙觀瞻。而眉若春山含情，眼如秋水橫媚，冷香入瑤鼻，朱唇未啟笑先聞，大家都喜聞樂見。

人總是貪得無厭。在藝術欣賞中，僅是五官之美，遠遠滿足不了人們那顆永遠不知滿足的蠢動之心。于是，藝術家除正面作戰外，不辭辛勞，轉戰側面與背面，盡力描繪側影、背影。

這幅油畫，有些印象派的調子，筆觸大膽而熱烈，色彩與光影跟著感覺來，筆墨渲染看似隨意，其實精到細致，畫面從背側方向切入，并不著意刻畫人物的面部五官，卻更能引起欣賞者的審美聯想……

這幅水墨畫，同樣從側面和背面取勢，以夸張和變形的筆墨，表達嫵媚艷麗的世俗風情，拙中見巧，富于藝術情趣，比直接畫正面一覽無余式的表現方法更加含蓄、更有余味。

這幅背影油畫，充滿典雅恬靜的古典藝術風格，用清新自然的筆調寫出了青春的活力，揭示出人物的精神狀態。

實在說，面部五官固然不易描繪，刻畫背影則更難。藝術作品，終需表達某種個人情緒、對社會人生的思考以及追問，或體現某種時代的精神，一般來說，人的正面五官更容易傳情達意，而要僅依靠一個側面或一個背面來傳遞藝術家的意圖，無疑需要下更大更深的功夫。

題主所問“一些藝術作品中的女性沒有五官，該怎樣去欣賞？”這一些藝術作品，通常都是指油畫作品，現如今是有很多沒有描繪女性五官的作品，女性的五官指的是：耳、鼻、眼、眉、口，也就相當于在作品中，女性沒有頭部，沒有表情，或者說作品中的女性是背對著觀者，很難想象這樣的作品該怎樣去欣賞，

欣賞“女性沒有五官”的藝術作品

開篇已經提到了，在一些油畫藝術作品中，有些女性是沒有五官的，也就是看不到任何人物表情的作品，油畫是視覺藝術，追求的是視覺效果，在人物油畫中，人物的表情十分重要，因為它可以反映人物的內心世界，與觀者達成共鳴，體現出作品的價值，

藝術作品中的女性沒有五官，增加了人們對作品的想象力，引發了人們對藝術的無限遐想，這樣的效果，是藝術家最希望看到的，既然作品中的女性沒有五官，也就沒有表情，那么，我們就可以欣賞人物的其他地方，別“吊死在一棵樹上”嘛，比如，可以欣賞手、腰、腿啊，

作品中的女性沒有五官，依然不影響人們對作品的欣賞，油畫藝術是用色彩代表一切情感情緒，所以我們可以通過畫作的主體色彩來了解作品的情感寓意，或者是人物的姿勢動作，來了解人物正在做什么，內心世界又如何，思想決定行動，這是一件非常簡單的事情，就像風景油畫一樣，同樣也是沒有任何表情，照樣可以欣賞，

至于藝術家為什么描繪人物時，不將人物的五官表情刻畫出來，原因也很簡單，人物的表情復雜難以刻畫，如果有五官的話，難免對表情的刻畫不盡人意，干脆就連五官都不用描繪出來，對于繪畫藝術來說，殘缺也是一種美，因為畫作里不需要任何聲音與文字說明；一幅畫而已，主題不一定并要是表情。

佛家思想與道教思想認為：有就是無，無就是有。道教之《道德經》里曰：有無相生，難易相成，長短相形，高下相盈，音聲相和，前後相隨，恒也。意思是：有無相生也好,難易相成也好,此等現象在現實生活中普遍存在,甚至在人的內心世界和精神領域也經常出現.其實,他們反映的是對立和聯系,是矛盾的兩個方面,是個基本的哲學問題。
中國畫中人物形象與整體表現，來自畫家自己的思想，至於畫不畫臉是畫家在思想的驅動下的一種技法行為，我認為在某種角度上去欣賞，倒能給人情趣上的遐想，有一種內在的神秘感，叫觀者自己去想象，鼻子眼耳朵到底放在那個角度閤適，到也不失是一種情趣。我畫簡筆人物時就經常不去細節地勾畫臉部，臉、手、腳而是用赭石塗一下形即可。給人一種情調，一種神秘之享受。畫畫不要刻意地去畫什麼，而是要知道應該怎樣去畫，去理解，去表現，達到自己想要表現的目的即是成功。

畫邸醬為你解答一二

問主所問的是一些繪畫作品中，一些沒有五官的女性該怎么去欣賞？

根據畫邸醬的學藝經驗，一般不畫人物五官的繪畫作品，那么其主題物就一定不會是人物的五官了，或者作者表達的重點不在人物五官上面，而在其他的地方，這種情況下我們一般就沒有必須太過在意去追究人物的五官有沒有刻畫或者人物為何沒有五官這個問題了，因為其在整體畫面的作用只是拿來點綴襯托主體物的，過分去追究次要的物體，反而會忽略了繪畫作品中的主要內容，這種情況下實屬沒有必要。

再說另一種情況，可能是繪畫作品的作者刻意沒有去刻畫人物的五官，反而把重點放在了人物的身體體態方面，著重強調了軀體四肢等部位，這個時候我們也就沒有必要太過在意畫面主體的女性有沒有五官，應該在意身軀等主要部位。

希望畫邸醬能為你解惑一二

藝術，是人類以情感和想象把握世界的一種特殊表達方式。通常，她的著眼點在于面、在于形、在于整體、留出想象，意在感覺，而不是局部。藝術作品中對于女性的表現在于曲線的柔美、婀娜、韻律、嫵媚、秀而不妖，嬌而不艷；運用色彩、聲音、動作、服裝等多種方式配合，這是藝術家的功力，這是想象與情感的有機結合，魅力在于表現出來之后留給欣賞者想象無限，從中理解、體味大自然賦予人類那種精美中的美，發生在身邊的美，從而激發起生理上和心里激情刺激，多巴胺的釋放，以獲得生理和心理的快感。

個人理解，一副好的藝術作品是沒有必要去刻意展現五官的。

一如繪畫藝術。人們有時候會很奇怪，在攝影器材日益精致，日益發達，甚至登峰造極的今天，為什么還有人在沉迷于費心勞神、費時費力的繪畫技術。

其實，攝影與繪畫本質上就有著巨大的不同。

攝影技術，是一種影像的記錄，是一種現實鏡像的搬移。它把一種日常的，熟見的人和事，用鏡頭記錄下來，供人們欣賞、留念，進而成為一種歷史的留存。

而繪畫，卻是畫家用彩筆、畫布，來展現出自己的理解和想法。人們常說的“功夫在畫外”，“畫品如人品”，便是這個道理。

古人云：“胸中具上下千古之思，腕下具縱橫萬里之勢，立身畫外，存心畫中，潑墨揮毫，皆成天趣”，要畫好畫，先修好心。一副好的繪畫作品，是沒必要注重于主角的五官相貌的，每個部位肌肉的流動，每一根或直、或彎的線條，都會把觀眾的思緒帶入畫境之中，讓你或癡，或狂，如瘋似顛。

@悟空問答 凡人凡語：這個問題的回答，涉及美學、心理學以及藝術欣賞的相關內容。

從美學的角度來說

人們對美最早的認知，就是從自己身體開始，在人類社會發展的早期，人們對自己身體的復雜構造，還無法清楚的明白。

人們對于女人為什么能夠生孩子，繁衍生息，很是好奇，進而產生對母體女體非常膜拜，特別是在母系氏族社會達到高峰。

在現在的大多數藝術作品中，人體是最重要的一個藝術門類，人體畫更是畫畫，進行藝術創作的基礎。當然女體是最常見的人體藝術表現形式。一個沒有五官的女人本身就是非常獨特存在，也是很多人創作的源頭活水。

從心理學的角度來說

在女性人體畫中，沒有五官或背影更是非常獨特的存在。

如果你是一個欣賞者，你肯定出于好奇心理，去細細品味畫家對這幅畫想要詮釋的精神輸出和表達主題。

如果一幅人物畫五官齊備，人首先會把注意力集中在五官，而忽略了人物所處的環境，飽含什么樣的感情。

如果沒有五官的人物畫，代入感會很強，不由得浮想聯翩，包括人物的面容心情，以及性格甚至愛好。

從藝術欣賞的角度來說

我個人首推中國的大寫意國畫，這絕不僅僅是因為這是我們的國粹，他確實給人以美的享受。

中國畫的用筆用墨都非常講究，有墨法、色彩、構圖，題跋、用印等等講究，有“濃淡干濕深淺”六種不同的變化，有勾畫、皴染、潑墨等等技法。一副好的畫，首先要講究“意中有意，味中有味”的意境追求，這是屬于中國大寫意畫所獨有。

李可染先生有言：“要以最大的功力打進去，又要以最大的功力打出去”，這樣才能形似神活。

這樣一幅畫才能有悠遠曠達的深意，為什么中國有些古畫，不僅僅是文物，歷經千年仍然深受藏家追捧，歷經千年人們仍然能接受這種美，仍然能給人以美的享受。

只有真正的美才能傳之久遠，千年不衰。只有真正的美的作品，才能雅俗共賞。

當然在一些女性沒有五官的藝術表現中，更容易達到達到意境美。這也是近些年來這種主題所謂為人追捧的。

白石老人有言“學我者生，似我者死。就在似與不似之間，不似則欺世，太似則媚俗”。真是一語道破天機。不愧是大寫意的國畫大師。

特別是大寫意的中國畫，純粹追求的是一種意境美。代表就是齊白石和八大山人。當然還有李可染、傅抱石、關山月、張大千、吳冠中、黃永玉、范曾等等大師。當然這些大師的畫作，價格早已不菲，能收藏一副已是難能可貴。

當然還有一些西方的畫家，特別是宗教題材的畫作，女體沒有五官的表現形式是非常常見的。

“作畫形易而神難，形者其形體也，神者其神采也。凡人之形體者，學畫者往往皆能，至于神采，非胸中過人，有不能為者。”

就跟羅丹的雕塑作品一樣，都是主要表現的是人體的形體線條的健美，當初為什么奧林匹克運動會發展起來，不僅是為了追求更快更高更強，更是人們對健美身材的追求。

人們一直以來都有對人體美的追求，而且從未中斷過。

李可染先生有言：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精粹的集中，經過藝術加工達到情景交融，從而表現出的藝術境界，詩的境界”。

結語

想想看一個撐著油紙傘的女人，在仿徨悠長寂寥的雨巷，身穿旗袍，結著秋怨，婀娜的走在青石板鋪就的小巷里，可能并有人物五官的具體描述，但那種朦朧美，給人以極大的視覺沖擊力和感染力，那肯定是不言而喻的。

撐著油紙傘

獨自彷徨在悠長、悠長

又寂寥的雨巷

我希望逢著

一個丁香一樣

結著愁怨的姑娘

她有著

丁香一樣的顏色

丁香一樣的芬芳

丁香一樣的憂愁

在雨中哀怨

哀怨又彷徨

她彷徨在這寂寥的雨巷

撐著油紙傘

像我一樣

像我一樣默默行者

冷漠、凄清又惆悵

………

我個人認為，這個問題的回答角度，首先應該從戴望舒的《雨巷》開始，詩中的女性，沒有五官描寫，只有作者通過一句一句的話勾勒出得意境美，這其實就是一副大美的大寫意國畫。

因為一個好的藝術作品，就應該像《雨巷》表達的這樣，能給人以共鳴，能使作品和欣賞者有身心靈的共通，才是絕妙。這樣的作品才能給人以美的享受，才能流傳久遠。

您說呢！