我們每個人都有詩與遠方,總想在浮躁的社會里,尋求一份心靈的慰藉。然而多元化時代的今天,詩歌創作愈發自由大膽,每天都以數以萬計的作品誕生??蔀楹挝覀兘械贸雒脑娙?,背得出口的詩作卻少之又少?主要是詩歌從群眾中來,卻沒有走入群眾心中,其原因:
一是時代變革給當代詩歌帶來了沖去。當今網絡的普及,新媒體的發展,改變了詩歌的發表、傳播和閱讀方式。人們從過去的紙質化閱讀變為了網絡化閱讀,對當代詩歌產生了不少影響。網絡閱讀的繁榮,既擴大了大眾閱讀視野和便利溝通,也讓詩人和評論家陷入更微小的圈子,失去了不同觀念、問題之間碰撞的機會和欲望,在固有的詩歌圈子里自嗨自娛,互相吹好。
二是自由隨意的大環境,也導致詩歌創作的標準、門檻下降,影響了詩歌原本的公信鑒賞力。古詩詞講究格律、對仗、意境、樂感,現在的詩歌作者只要識字,就能寫詩。在網上隨手寫幾句,標榜自己為詩人的大有人在。當最具審美價值的詩歌被“口水化、口語化,”詩歌成了簡單的、隨意的分行處理,沒有審美可言,那真正優美的詩歌,就離我們越來越遠了。有人笑說,當代詩歌,“詩非詩,詩人非詩人?!?/p>
三是泛娛樂化的當下,詩歌開始崇尚直白、平易,用時下流行語來講,就是“蹭熱點,蹭流量”,但又很容易陷入空話、套話,造成語言的重疊、堆積,言之旡物,又破壞了詩歌的品位。面對這些尷尬,我們應當重新審視當代詩歌的作用。
讓詩歌成為大眾流行,散發“文學之母”的魅力所在,又該如何找到自己的出路?我認為,詩人既要追尋自由表達,又要言之有物。新媒體為詩人的創作拓展了更大空間,也要謹防落入急功近利的“陷阱”。創作者切忌寫作拼貼化、模式化、口水話,要沉下心來打開格局。詩歌語言不僅要追求審美,更要注重意象表達。
創作者在埋頭苦干的同時,也要走出家門,關懷現實。寫詩是一種自我修練,當詩人去抒寫時代,體察民情時,作品才會更有靈魂。真正的創作,是用腳步去丈量大地,用行動去體會風土人情,用肩負的責任和使命去發現、記錄社會的真善美。
最后作為讀者的我們,也應當反思,是我們無形中也將當代詩歌越推越遠??旃澴嗟纳?,更多人熱衷“快餐式文學”,導致不像的詩歌泛濫。所以,讀者也應當提高文學鑒賞力,不要人云亦云,用真情去品讀,我們就會發現,詩歌如此之美!