我來回答你：

詩詞如美女，汝當先愛之。

既愛即琢磨，然后寫詩詞。

——古絕 論學詩

20200110

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問題：怎樣才能讓自己學會寫詩詞？

前言

學習詩詞需要經過幾個步驟，不過最主要的我以為是喜歡與堅持，另外，盡量不要讓愛好影響到自己的生活與工作。

從學習詩詞創作的步驟來說，我說一下我自己學詩的經歷。

一、先辨別平仄

學詩不可不知平仄，一開始搞不懂平水韻不要緊，可以先從新韻學起。簡單說普通話的一聲、二聲是平，如，詩、時；三聲、四聲是仄，例如：使、是。

等以后學會了格律，可以再轉為古韻（平水韻）。

為什么一定要知道平仄呢？因為最簡單的古體詩也對平仄有要求。

二、古體詩學起

最早學詩的時候，如果一開始就對平仄格律深入研究，有一部分人很可能會被搞得頭昏腦脹，然后知難而退。因此最早作詩不妨從不需要講究格律的古體詩開始學起。

1、先學押韻

古體詩其實也有要求，最基本的條件就是押韻不要押錯。例如平聲韻的詩，在二、四句一定是平聲收尾，例如：@老街味道

汨羅江畔粽葉香，端午時節楚人傷。 屈子遭逐懷王死，空留離騷吟斷腸。

第二句傷、第四句腸，韻腳一定平仄一致。第一句要求不嚴。

仄韻的詩，例如：

松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。

第二句，去，第四句，處，韻腳平仄一致。第一句要求不嚴。

2、從古絕句學起

古絕句，就是四句齊言（齊言：每句字數一樣）的古體詩。因為絕句短小，所以比較簡單。可以作為入門的練習。

當然也有長的，如杜甫《望岳》八句、《自京赴奉先縣詠懷五百字》100句.......

古體詩還有雜言詩，例如陳子昂的《登幽州臺歌》：

前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下！

長篇的例如李白的《蜀道難》：

噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之難，難于上青天！蠶叢及魚鳧，開國何茫然！爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙。西當太白有鳥道，可以橫絕峨眉巔。地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連........

三、再學格律

古體詩除了雙數句(也有句句押韻、三句押韻等其他形式，這里不單獨介紹了)的韻腳要求特別嚴以外，幾乎就是自由體的詩歌。@老街味道

但是格律詩不同，格律詩又叫做近體詩，近體詩都是齊言詩，沒有雜言詩。近體詩的句式是固定的模式，不能夠隨意改變平仄的組合。

1、近體詩的基本句式

五言近體詩的四種基本句式:

• 平起平收式 :平平【仄】仄平
• 平起仄收式 :【平】平平仄仄
• 仄起平收式:【仄】仄仄平平
• 仄起仄收式:【仄】仄平平仄

七言近體詩的句式，就是在五言的句式前面加上兩個平仄相反的字。

• 仄起平收式: ◎ 仄平平 ◎仄平
• 仄起仄收式: ◎ 仄⊙平平仄仄
• 平起平收式 : ⊙平◎ 仄仄平平
• 平起仄收式 : ⊙平◎ 仄平平仄

2、同樣從近體絕句學起，熟悉平仄句式、黏連、押韻

近體詩的絕句如：

七言近體絕句如：

秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。

3、學習五律、七律 練習對仗

五七律變成了八句，除了平仄、黏連、押韻外，中間四句要求兩兩對仗。例如：

客路青山外，行舟綠水前。 潮平兩岸闊，風正一帆懸。
海日生殘夜，江春入舊年。鄉書何處達？歸雁洛陽邊。《次北固山下》唐代：王灣

中間二聯對仗

上聯： 潮平兩岸闊，下聯：風正一帆懸。
上聯：海日生殘夜，下聯：江春入舊年。

例如李商隱七律《無題·相見時難別亦難》

相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。
曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看

中間二聯對仗

上聯： 春蠶到死絲方盡，下聯：蠟炬成灰淚始干。
上聯：曉鏡但愁云鬢改，下聯：夜吟應覺月光寒。

四、學習古韻（平水韻）

之所以學些古韻，是因為學習古詩只有看懂古韻才能更好地理解古人的妙處。

另外古韻是中國詩人一直堅持的傳統 ，即使在元朝蒙古族、清朝滿族統治時期，詩人依然用古韻作詩，為我們今天還能夠讀懂古典文獻起到了重要作用。

今古韻的區別是學習古詩詞的一大障礙，沒有其他辦法，多讀、多記、多練習。不懂古韻，可能會誤解很多古詩詞不押韻或者出律，只有懂古韻才能讀懂古詩。

五、學習填詞

懂了格律和古韻，就可以學習填詞了，其實所有的詞都可以看作符合格律要求的古體詩。唐宋人作詞，一開始都是按照曲譜，后來曲譜遺失了，后人依照前人作品制訂了詞譜，改為依譜填詞。

例如這首《浣溪沙　》

宿醉離愁慢髻鬟，六銖衣薄惹輕寒。慵紅悶翠掩青鸞。
◎●⊙○◎●△　◎○⊙●●○△　⊙○◎●●○△
羅襪況兼金菡萏，雪肌仍是玉瑯玕。骨香腰細更沈檀。
⊙●◎○○●●　◎○⊙●●○△　◎○⊙●●○△

其中“○”標平聲； “●”標仄聲 ；“⊙”標應平可仄 ；“◎”標應仄可平；“△”標平韻； “▲”標仄韻。

可以看出，填詞是必須依照詞譜的要求。

結束語

以上是詩詞入門的簡單步驟， 入門以后還要學習句法變化、章法的安排、字法的修煉、還有各種修辭手段.........

上面關于格律沒有講的太清楚，可以看看我的置頂文章《10分鐘看明白 創作格律詩不可不知的四種基本規則》

@老街味道

在學寫詩詞之前，需要弄明白一個問題：你為什么想寫古詩詞。

是覺得古詩詞風雅絕世，一時興起？

是看別人動不動信筆而書，心有不甘？

是想拿出去招搖過市，彰顯自己才高八斗？

想賣弄風雅，爭強好勝，招搖撞騙的，還是莫要學了，便是學，你也是學不會，用心不正，畫虎不成反類犬。

詩詞創作是一個漫長的過程，絕不是一朝一夕就能成功的。

若是真心熱愛，對詩詞帶著傾慕，崇敬之心的，我可以說說我的看法。

一、先讀書

首推《聲律啟蒙》和《笠翁對韻》。

讀這兩本，內心對韻部就先有個底子了。

此外，掌握大量典故和組詞方法。

比如我們都會背的：云對雨，雪對風，晚照對晴空。

晚照、晴空這兩個詞，不比落日、藍天強百倍？

你把這兩個詞記住了，下一回用在自己詩里，不比你自己亂組詞好？

我在頭條上見了很多人寫的詩，最大的毛病就是亂組詞，覺得那個詞好看，便堆砌在一起，狗屁不通。

之后讀唐詩宋詞元曲。

我的意見是都要接觸，如果有大把的時間不妨讀樂府全集。如果時間比較零散，就去買一本詩詞大全，里面什么詩人都有，選的也絕對都是好詩，是那些詩人的代表作，這一次讀的時候，就可以和《聲律啟蒙》對照起來，你會發現難脫窠臼。

等到你有大量儲存的時候，詩詞就會在胸口洶涌。你看見桃花，便想起人面不知何處去，你看見綠柳，便脫口吹面不寒楊柳風。

這時候選幾個你喜歡的詩人，進行細讀。

比如你喜歡豪放的，如辛棄疾，就讀他的詩詞。你喜歡瀟灑如李白，就讀李白。反正那么多詩人，你挑自己最喜歡的那一類就好了。

二、多動筆

天生就會寫詩的人是天才，除此外沒有人能夠出口成章，一次到位。

練習寫詩在看《聲律啟蒙》的時候就可以開始了。

你在讀那個韻部，就用那個韻部寫，每個韻部寫一遍，你就把韻部都記住了。

這時候的作品絕大部分不能看，在遣詞用句和格律上必然有問題。

在后面不斷地閱讀中，嘗試著不停地去改，實在無法改，就重新寫。

閱讀的越多，你會發現你的詞匯儲備量越大，最初使用的詞你看著就越來越低級。

當你看著你的草稿，對一個字或者一個詞不滿意的時候，說明在進步。

如果你總覺得自己用詞沒毛病，或者要改卻不知道怎么改，說明閱讀還是不夠。

獨學而無友，則孤陋寡聞。

如果覺得自己的草稿可以見人了，就交給朋友去看。這個朋友只要愛好古詩詞就行，會不會寫都無所謂，請朋友指出你的錯誤。

俗話說熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。只要你找的這個人經常閱讀詩詞，他一眼就能看出你草稿的問題。

于是重復寫，改，重寫，改。

這個過程很痛苦，一個人悶著頭，為找一個合適的字合適的詞抓心撓肺。

不管你后來寫詩多么牛逼，還是會遇到這種情況，這個無人能夠避免。

僧推月下門還是僧敲月下門，推敲是詩人的常態。

三、學習格律

我不主張先學格律再學詩，格律是次要的，是為了使詩更美更好。錦上添花的事情必然是最后一步，漢魏六朝沒有格律，他們的詩照樣很美很動人。

但有了這樣的文體，有了這樣的規矩，你就得學，哪怕是不喜歡，不遵循，最起碼你要知道你要了解、有些人不懂格律，亂寫一氣，還為自己的東西標上七律，七絕，這是非常可笑的。

這里推薦一些工具書：《佩文詩韻》、《詞林正韻》、《中原音韻》、《白香詞譜》、王力的《詩詞格律》。

不過我對格律興趣不大，寫古體詩打油詩更多一些，不太在乎這個。

但填詞必須按格律，畢竟你用人家的詞牌名，不能按著你的想法亂來不是。

我之前填了一首《臨江仙》，有人亂七八糟改，胡亂斷句，我說這是臨江仙，對面還覺得我多管閑事。

當然，你愛好這個，隨便亂寫不成章法也沒什么大不了的。但是你想寫好，想得到大家的認可，就不得不遵從規矩。

四、詩心難得

這是個很玄妙的話題了。我重復了很多回的話再重復一遍：

以情為詩則上，以酒為詩則中，以景為詩則下，至于無病呻吟，機心造作，竊以為無品也。

寫詩最要緊的是發自內心的一種情緒，一種狀態。有感而發的作品往往能夠成為精品經典。

很多人是為了寫詩而寫詩，這樣的詩我一天能作幾十首，過來過去都是這個愁那個憂，無病呻吟的東西能夠引起共鳴嗎？

為什么讀詩要知人論世，為什么賞析要情景交融。

都是從一個真字上來。

假的真不了，真的假不了，能催人淚下黯然銷魂的，絕對是真誠的。

以前有首打油詩，專門總結詩詞套路：

小資喝花酒，老兵坐床頭，知青訪古自助游，皇上宮中愁。

剩女宅家里，蘿莉嫁王侯，名媛丈夫死得早，美眉在青樓。

雖然說來可笑，但仔細想想，這些人哪個沒有心事，哪個活得自在？正是因為不自在有心事，所以才有好詩。

以上是我的一點想法，希望每個人都會讀詩，會寫詩，寫好詩。

--------丸--------

文：祁門小謝

古體詩，又稱古風，是相對于近體（格律）詩來說的一種文學體裁，有歌、行、吟等多種形式。

古體詩格律相對近體詩自由，押韻較寬，篇幅長短也沒有限制。而句子可以是四言、五言、六言、七言和雜言體。

如何學會創作古體詩，要依個人情況來定，如果有一定古漢語基礎，又覺得自己有一定天賦的，可以先熟讀一些古詩，再試試仿作。開始時不寫得太長，因為古體詩很講究氣脈。功力不達時則容易泄氣斷脈。

如果，古漢語根基不是很好，則建議先學近體詩詞，從學習唐宋詩詞入手，再配合創作練習，先學會格律詩詞的寫作，再學習古體詩。（這方面的相關知識，可翻閱我的文章，第一篇是：十分鐘學會平仄。不明白的隨時可問我，我也可作相應的免費輔導。）

如上所述，學習古體詩創作，需要一定的古漢語基礎，而學習古漢語，我也主張從唐宋入手。因為如果按傳統方式以《詩經》入手，初學會較困難。而唐宋，有八大家的古文運動，可以借此溫古，而學得又不會太吃力。

學習古體詩創作，在我的詩友當中，上述兩種方式都有，此號抱庸齋主和一諾都是先寫古體，而我因天賦不高，則先習近體。

最后，附上一諾寫的古體詩《雪》：

我是筱靜，謝謝關注。歡迎喜歡古體和近體詩詞的朋友一起交流學習。

1+1等于幾？

2啊！

是的，寫詩詞就這么EASY!

寫好很難，但是寫會很容易，如果只是寫出打油級別的古詩詞，那是小孩子都可以做到的事情！小可素來不喜歡講大道理，那種高高上的論調始終都是一顆被扯來扯去的蛋而已。

舉例說明，我現在正在聽歌，是一首民謠歌手趙雷的《成都》，OK，那么就把《成都》試著改成七絕打油，七律打洞，打油詞得了，不試怎么知道呢？而且試的過程，就是學寫的過程，當然，我的過程是取巧，是欺騙，是唬弄，是扯皮，但總能騙騙那些無知的少男少女。

OK，開騙！

先把《成都》原歌詞復制上，如下

讓我掉下眼淚的，不止昨夜的酒。讓我依依不舍的 不止你的溫柔。

余路還要走多久 你攥著我的手。讓我感到為難的 是掙扎的自由。

分別總是在九月 回憶是思念的愁。深秋嫩綠的垂柳 親吻著我額頭。

在那座陰雨的小城里 我從未忘記你。成都 帶不走的 只有你。

和我在成都的街頭走一走 喔…。直到所有的燈都熄滅了也不停留。

你會挽著我的衣袖 我會把手揣進褲兜。走到玉林路的盡頭 坐在小酒館的門口。

這是原歌詞，我們看看是否可以改成古詩詞，第一步，改成初稿，要求字數相同，韻母相近。因為大凡對于初學者而言，不經過長期訓練很難脫口而出就符合平仄格律等要求，所以練筆是必須的，有什么比改寫更能練筆的呢？

先七絕打油，再七律打油，再打油詞。關于平仄，格律，詞譜之類的，網上多的是，我不做重復。

第一步，削成一個粗糙的輪廓，就是毛坯房的意思，大體如下。

讓我掉淚者，不止昨夜酒。讓我不舍者，不止君溫柔。余路走多久，輕輕執我手。讓我為難者，掙扎中自由。分別在九月，回憶是輕愁。深秋嫩垂柳，親吻我額頭。陰雨小城里，從未忘卻你。成都帶不走，只有你相侯。成都走一走，燈熄不停留，你挽我衣袖，我手揣褲兜。盡頭玉林路，酒館坐門口。

現在寫詩詞，很少寫古風類的，還要轉韻，顯得特別麻煩。要么是七絕，要么是律詩，要么是詞。

我們不妨，按打油七絕，打油七律，打油詞的順序試一下。

我們先看七絕，七絕一般情況下，或得說是基礎情況下，前面兩句是景物描寫，用來襯托后面的情感。但只有四句，而原詩又這么多字，顯然，你必須要刪減才好。先是把景物描寫挑出來做前兩句，然后把情感描寫拿出來做后兩句。

“分別總是在九月 回憶是思念的愁。深秋嫩綠的垂柳”這一句是景物描寫，OK，就拿它開刀！

關鍵字是分別，九月，思念，愁，柳，。“回憶”可以省略，因為分別的愁，自然隱藏了“回憶”二字。而深秋和嫩綠在古詩詞中顯然邏輯不通，何況前面有了一個“九月”，所以舍“秋”而存“柳”。所以要在七個字內把這三句話說完，試擬一個粗糙的七個字

九月別愁垂嫩柳，

有九月，思念，有柳，有分別。但是七絕首句一般都是平收，就是第七個字是平聲，而且更操蛋的是九月，九月哪里來的嫩柳。而且垂字用得有些爛梗，不如換一個。綜合一下，就再改一個初稿。

九月離愁綰柳枝。

把引人爭議的嫩字去掉，直接換成柳枝，再換一個牽強的綰字，就差不多了。

然后是第二句，查看了一下原歌詞，有執手，有親吻額頭，有陰雨小城，有街頭，有燈火，有褲兜，有酒館門口。街頭燈光在歌詞的后面，盡量要符合原來的順序才好，而褲兜實在是有些詞味不正，因此，陰雨小城可能最好。

小城陰雨吻額時。

這個陰雨，尤其那個陰字顯得有些濁，有些偏了，而吻額也顯得萬種惡俗，更重要的是，額字在古代是仄聲，這樣平仄是錯的。初學者最忌給自己找理由，不死用平仄必須是在熟用平仄的情況下才有資格耍著玩的。連李白東坡毛主席都不敢總是這么耍，我們就不要找借口了。

小城絲雨淺蛾眉。直接額頭向下移一寸，變成眉毛得了。眉字還符合韻腳。可以用“掃”，用“畫”，但前面是雨，雨掃蛾眉總有些狼狽，而畫眉又容易引起誤會。所以隨便按一個字，淺。

這樣，七絕的前兩句就出來了。

九月離愁綰柳枝。小城絲雨淺蛾眉。

剩下的兩句，為了盡量向原歌詞靠近，只能用原來的尾句。大意就是街頭散步，手挽手，玉林路，小酒館。隨便精簡一下，就成了

玉林路上執衣袖，酒館門前訴相思。

但是這一句很扯，半文半白，尤其最后一句，訴相思簡直是古人都不愛用的爛梗，所以，再替代一下。變成了

玉林深處牽蘿袖，悄坐壚邊兩不疑。

這樣，整首打油詩變變成了

九月離愁綰柳枝。小城絲雨淺蛾眉。

玉林深處牽蘿袖，燈火壚邊兩不疑。

那么，七律怎么辦呢？

七絕打油OK了，七律打油無非是添上兩個聯，這兩個聯是有要求的，一是結構要緊，因為這首七絕打油的結構是松的，為了整體上和諧，結構必須緊，才能顯得虛實互補，緊馳有度。然后呢，頜聯的最后一字和頸聯的最后一字，詞性絕對不能相同，比如頜聯出句及對句第的七字是動詞，那么頸聯對句和出句的第七個字絕對不能是動詞，可以是形容詞，名詞。

添加兩聯不難，因為七絕是選擇性填寫，把那些沒有用上的組成對仗就可以了，試寫打油如下

九月離愁綰柳枝。小城絲雨淺蛾眉。

依依昨夜杯中酒，故故難為心底癡。

街巷成都同繕綣，依稀燈火更參差。

玉林深處牽蘿袖，悄坐壚邊兩不疑。

顯然，中間兩聯結構還是松，看起來像打油詞不像打油詩，所以一定要再緊一些才可以，再改

九月離愁綰柳枝，小城絲雨淺蛾眉。

星晨昨夜唯關酒，前路經年只是癡。

街巷成都同繕綣，人間燈火卻依稀。

玉林深處牽蘿袖，悄坐壚邊兩不疑。

這回算是能唬弄人的打油律詩了。

那詞呢？怎么抹上油呢？

當然，也成詞也不是不可以，只要替換一下就可以了，酒可以改成沾襟，成都可以改成錦城，牽手改成攜君，衣袖改成翠袖，用《一剪梅》試一下，來一個初稿打油詞。很粗糙，是原材料級別的那種就可以，比如。

昨夜淚痕更濕巾，難舍離情，不忘溫存。

何時余路可同君，鎖了自由，系了寸心。

九月分離愁滿襟，嫩柳秋光，額頭吻唇。

成都陰雨落紛紛，燈火花街，羅袖酒門。

這是什么亂七八糟的啊，輕淺虛浮庸俗，而且牽強拼湊扯淡，動不動愁，淚，心之類的，矯情死至，所以改吧。把所有不順眼的詞全換掉具體事情的詞匯，一定要具體，只有具體才能產生聯想。沒有聯想的詩詞不會有代入感，而沒有代入感，詩詞就是王八蛋。所以，還要改

前夜淚痕雜酒痕。月染離愁，眉畫溫存。

蓬山攜手幻如真，已亂芳心，更墮紅塵。

九月相思菊滿巾，柳下深秋，額上濡唇。

錦城微雨又逢君，壚徑氤氳，燈火黃昏。

這一次就有些像打油詞了，唬弄那些不懂詞詩的人還是可以的，但千萬別碰上高手，碰上高手，這一首依然是一個扔貨！

所以，寫詩詞最重要的一是積累，把讀過的詩詞里面的詞匯能用上的全用上，二是改，不停地改，改到嘔吐，改到惡心，改到痛苦。然后才有資格說是打油詩，打油詞。

當然，你一定要確認你周圍的朋友沒有此中高手，才能發出去，否則你和那些人不過是五十步笑百步罷了。

打了這么多字，題主若是可憐在下，點個贊吧！

謝邀。這個問題大而籠統，那么回答必然也必然是籠統而大的。

不過題主既然提出“學會詩詞”，“詩詞”這個概念就是指中國古代詩歌與詞牌。

那就還好回答一點。因為你讓我說怎么學會寫現代詩，我是真不知道。當代詩除了感情的判斷，根本就沒有統一的標準可言。沒有標準，自然無從談起。

我們把“詩詞”分開來講，因為詩詞雖然同源，但是在發展中變成了兩種完全不同的文體，帶來的美感，表現的內容也各有千秋，特別是形式上的分歧遠大于內容和意境，雖然學習的方法有共通之處，但還是不能一概論之。

古詩分為古體詩和近體詩，也就是古風和格律詩。

詩是韻文。簡單來說，詩是經過提煉的古代書面語言寫成有節奏感的文章。而這種節奏感從何而來？就是漢字音調的起伏，前人從漢字發音中整理出四聲韻，在詩歌中廣泛運用，保證了詩歌的語言流暢性和張弛有度的節奏感。后來發展成為平仄，并根據平仄形成了近體格律詩這種更加精致的詩體。

學習古詩第一步，掌握平仄。

不要相信“平仄格律是詩歌創作的鐐銬”這種懶人借口，平仄是漢字發音系統，我們平時說話就在用。而格律是一套近體詩的規范，你可以不學，也可以學而不用。但是你如果不會格律，不會近體詩，等于自動放棄了中華詩歌文化傳統中最高端文學體裁的欣賞，自動放棄了近千年來近體詩人浩如煙海的創作源泉。掌握近體詩的人在山頂俾睨天下，而不懂格律的人卻在山底徘徊，還要譏笑山頂的人不自由。

你以為你丟失的只是鐐銬，只是文字游戲，卻不知根本就沒有入門。

古體詩不講平仄，不講格律，大概押韻，相當于文言文版的現代詩。但是，古體詩最深處的東西就是當時代的古樸、古拙。我們在今天是無法還原那種古意的，即便是大量使用古詞進行堆砌，因為時空的不可逆性，社會文化的精致化，今天的所謂古風剝去那些眼花繚亂的古詞，內核不過就是一些虛擬的、浮華的、自以為是的古裝電視劇的布景罷了。

可是平仄很難啊，有很多朋友會說。其實一點都不難，只是在這個近體詩已經不流行的時代，沒有人愿意花心思去鉆研罷了。平仄格律遠比英文、奧數簡單太多，只是在實用主義至上的時代，說它難要比說自己懶好下臺些而已。都是漢字聲韻系統，咱們今天個個都在講、無意識中都在遵守，能有多難？

關于平仄的學習以及近體詩平仄格律的推導，前面有多篇文章有詳細講解，包括絕句、律詩、排律都有介紹，有興趣的認真看看，基本上都能入門。這里就不多說了。

第二步，大量閱讀，提高古詩詞鑒賞能力。

好的鑒賞力是技巧和意境結合提升的表現。鑒賞能力來自于大量的閱讀，來自于對古詩發展變遷的理解。你知道《詩經》、《楚辭》，那你知道柏梁體，永明體，齊梁體，晚唐體，西昆體，四靈詩派嗎？為什么這些詩派并沒有好詩出世？因為這些詩體和當時的社會風氣相關，都是在一個王朝走向衰敗之時涌現出來的頹靡妖艷的作品，雖然辭藻華麗，用典艱深，可是并沒有昂揚積極向上的時代氣息，也沒有起到記錄社會發展變革的作用。

“文章合時而著”，詩也是一樣的。當你對詩歌的發展史有了正確的了解，你就會從根本上了解到古詩的起落和演變，搞清楚自己的寫作風格能夠學習哪個時代的哪位詩人，找準自己的定位。

鑒賞力提高的另一個方法，就是對古詩寫作技巧的提高。也就是前面說的平仄，韻腳，對仗的知識，以及古體詩的轉韻，寫作統籌，精巧構思各個方面的學習提高。你只有熟練掌握了這些技巧和方法，才可以在讀到古人詩句的時候恍然大悟，原來這里寫得如此精妙。

很多人夸口說寫詩依靠的是情感，要什么技巧？ 即便是李白、蘇軾，也是講基本方法的。情感是第一的，但技巧能夠讓你的作品更增加色彩，技巧是輔助表達的工具。 你看著不用技巧的，那是到了用熟用化的地步了。這是“從心所欲不逾矩”，而不是一開始就不要技巧。

當你有了很高的鑒賞力，一首古詩放到你面前，你可以立刻分辨出它的好壞，明白它要表達的內容，了解它構建的意象，那恭喜你，當你的靈感到來的時候，你的腦海中自然會有積累的經驗替你解構你的感情，重新組合，用古詩特有的韻味表達出來。

第三步，擺正態度，虛心求教，創作交流。

其實這些步驟都是可以同步進行的。我們學習基礎知識以提高技巧，大量閱讀以提高意識，最終的目的還是為了“學會詩詞寫作”。而你學到了什么技巧，閱讀領會了什么意境，還是要通過自身的創作表達出來。

是騾子是馬，得拉出來溜溜。

而經過認真學習和閱讀，基本上詩歌學習者會越來越虛心。像那種到處亂發詩作，只聽表揚，拒絕批評的詩歌創作者，是永遠不會有進步的。

但是別人的批評也不一定就對。所以這就需要我們在學習和閱讀的基礎上形成自己的詩歌知識框架，最終形成自己的風格，并對他人的批評和贊揚保持一種積極地、謙遜的姿態。確實有問題，當然好，可以借機提高。別人的指責有誤，探討一下，互相幫助提升。如果遇到半桶水的杠精，置之不理就好了。

不要盲目相信專家。真正的詩詞專家都在歷史里躺著呢，讀他們的詩，去領悟，去發現，去形成自己的詩詞觀。這才是真正的“學會詩詞”之道，而不是僅僅能寫幾首打油詩，博得一些低水平的喝彩，真正的知識境界的跨越可以帶來更高的精神愉悅感。

希望大家能達到這個層次。

詩詞中詞牌的創作

詞牌除了在押韻上比近體詩要稍微寬松一點之外，其他方面是更為嚴格的格律體。所以不學平仄，格律，就不要去填了。即便學會了平仄格律，還需要記清楚成千套詞牌名的固定格式，然后找出能夠合適當時情感的詞牌，或者大氣蓬勃的，或者哀怨婉轉的，再依據固定格式進行創作。這個難度比寫近體詩只高不低。

當然這是指要寫好。瞎寫，瞎填，那是沒難度的。不過反正是瞎寫，為什么不寫沒有規則，只要順口，偶爾押韻的現代歌詞呢？

個人建議，要學會詩詞，從不講平仄格式的古體詩入手，逐步掌握文言文的精妙，體會平仄音律帶來的快感，自然上升到格律需求，再進一步研究近體詩。如果近體格律詩基本掌握，再考慮詞牌。

因為，近體詩、詞牌難度不相上下，而表現內容上，詩言志，詞抒情，可以互相補充。如果大家能夠在靈感忽然出現的時候，用合適的文體完整地抒發胸臆，并傳達給讀者，讓讀者產生通感，那就是真的“會詩詞”了。

不但會了，而且高手已成。

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古為今用，洋為中用。古典詩詞是中華民族的國萃。是中華民族智慧的結晶。我們今天為什么要學習古典詩詞，是單單的風花雪月，無病呻吟，還是結合現實生活，繼承先賢智慧，為現實生活服務，歌頌我們的改革開放，盛世強國的偉大實踐。我覺得這是個大事大非問題，應該按照習近平總書記的講話精神，統籌詩歌創作的偉大實踐，深入實際，反映火熱的時代變革。只有這樣寫出的古典詩詞才能有強大的生命力。

其次還要具備一些古文知識，古漢語語法，結合中華新韻，平水韻，詞林正韻等知識。兩者缺一不可！同時還要多練多寫。從實踐總結詩詞創作的規律。只有這樣，才能盡快寫出古體詩詞。

說說自己的看法。

先多讀古詩，古人云:″熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟"。弄清搞懂詩要表答的意境，再弄懂詩之格律、粘、仗、韻(笠翁對韻要熟讀)的運用，還有每句詞語的應用，再經多煉習掌握好。最好多讀一些古典著作，充實知識量。多學習別人的詩詞，多觀察景物世物開闊眼界。且記心胸要開闊，多聽別人的意見(切勿不虛心，要聽得進批評)。

多練習寫，經得起別人笑話、打擊、批評(要有不要臉的精神)。

我個人的經驗，就是這么過來的。先培養起興趣，多寫多煉。漸漸的就入了門，慢慢的也懂平仄格律粘對韻了。從失格失律亂韻，一步步走過來。

現在寫出的東西，也得到很多朋友的認可。所以要堅持下去，不要遇到挫折就打退堂鼓。我想，古人也應是這么過來的吧。

本人文化不高，也不能像別人那樣懂得語法結構的包裝，只是實話實說。白話了一些，別人看懂就可以。

個人經驗而已。

謝謝悟空邀請，多讀唐詩三百首，掌握基本要領，平仄規律，多讀，多練，多觀察，詩來原于生活，只有刻苦去學習掌握，才能得以勵練！

《暮春三月》——————煙花時分飛月下，黃鸝當沖吵春插。五尺堂堂慵早起，光陰時時照白發。——————————————————————《湘西三月》——————百香撲鼻昏昏睡，三月桃花漫天飛。異鳥離窩縱突起，映山紅葉灑湘西。