“新古典主義”畫家安格爾是十八世紀(jì)的法國偉大的畫家，若要評論安格爾的藝術(shù)成就如何？一句話就可以概括“改變了人們的審美觀念”，這樣的藝術(shù)成就也只有安格爾才能達(dá)到，要知道轉(zhuǎn)變?nèi)说膶徝烙^念是非常非常艱難的一件事，一個藝術(shù)家的作品可以被人們認(rèn)可就已經(jīng)是很幸運(yùn)的事了，

為什么說安格爾改變了人們的審美觀念呢？因?yàn)?span style="font-weight: bold;">“古典主義”藝術(shù)是主觀意識的審美，而且還是十分主觀，幾乎完全是藝術(shù)家自身情緒的表達(dá)，作品中有種“把自己的思想強(qiáng)加給別人身上”的意思，可以說“古典主義”藝術(shù)在審美上是相對比較局限人們思想的藝術(shù)，

和“古典主義”藝術(shù)的主觀審美形成鮮明對比的是“新古典主義”藝術(shù)的客觀審美，在安格爾的畫作中，總是給人一種“輕松、自然、愉悅”的視覺效果，人們在欣賞“新古典主義”藝術(shù)時，精神與靈魂被完全的解放，真的是那種無拘無束的享受狀態(tài)，沒有局限人們的思想，

雖然歐洲文藝復(fù)興時期提倡的“人文主義思想”得到了成功，但是幾千年的西方宗教神學(xué)思想觀念一旦形成根深蒂固之后，就不是可以輕而易舉的改變的，所以文藝復(fù)興之后，西方人們或多或少還殘留著“宗教神學(xué)思想”，所以一切都要“藥到病除、永無后患”，

自古以來藝術(shù)是最容易接近人的內(nèi)心深處和靈魂的，只有即迎合時代、又迎合人們的藝術(shù)才是最有意義價值的藝術(shù)，安格爾創(chuàng)造的“新古典主義”藝術(shù)有著非常濃烈的“人文主義”精神風(fēng)貌，不管是形美還是神韻都發(fā)揮到極致，真正體現(xiàn)了“藝術(shù)來源于生活”，人們欣賞時，不會費(fèi)神，這就足夠了，而且安格爾的“新古典主義”又為后來的“寫實(shí)主義”風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)，

謝謝悟空的邀請！在我看來，安格爾是新古典主義繪畫藝術(shù)的珠穆朗瑪峰，一個里程碑，一個輝煌的藝術(shù)人生。對于藝術(shù)者，還有想要成功的人來說，安格爾還是一個經(jīng)典的勵志故事。從小開始安格爾跟隨宮廷畫師父親學(xué)畫，活到老學(xué)到老畫到老。別人十年磨一劍，安格爾二十年才完成他的巔峰巨作，泉。又過了多少年，才畫好維納斯。雖然成功了，但是安格爾并沒有急流勇退，而是精益求精，八十三歲才開始作土耳其浴女，一直到八十六歲駕鶴西歸！總之，安格爾是新古典主義的代表人物，他的作品已經(jīng)成為舉世聞名的杰作。

【本評論純手打字，沒有摘抄任何文獻(xiàn)】

安格爾生于1780年法國，新古典主義畫家，教育家。

所謂新古典主義其實(shí)是以羅馬時期古典風(fēng)格為標(biāo)準(zhǔn)并以當(dāng)時背景的人物為題材，二者相結(jié)合之后的繪畫風(fēng)格，這就是新古典主義。那與之相對應(yīng)的浪漫主義畫派就是想擺脫古典主義的死板，充分發(fā)揮藝術(shù)家的想象力，構(gòu)圖光影人物神態(tài)都在宣泄藝術(shù)家自己的情感，脫離桎梏。

現(xiàn)在看來，因人而異，本人比較欣賞浪漫主義畫派，新古典主義有他的可取之處但是確實(shí)有些保守了。

那回到安格爾，作為新古典主義的旗手，在時間長河中能被人記住自然有他的閃光點(diǎn)，不錯擔(dān)任皇家肖像畫手，還開設(shè)學(xué)校的確對新古典主義的發(fā)揚(yáng)有些正面影響，但是還是那句話，我覺得這個風(fēng)格本身就過于保守了，安格爾存在于過去，我們應(yīng)該向前看。

下面我選了幾張安格爾的圖，可以留給觀者自己去評論。

西方“新古典主義”畫家安格爾的藝術(shù)成就

法國新古典主義大師安格爾一生追求“永恒的美”的理想，在具體繪畫技巧上強(qiáng)調(diào)“務(wù)求線條干凈和造型平整”，他的每一幅畫都力求做到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅。他的藝術(shù)特征總結(jié)起來有三方面特點(diǎn)：重素描輕色彩、線條優(yōu)美、形式主義至上。

• 安格爾的畫作《圣女貞德在蘭斯大教堂查理七世加冕禮》

一、重素描輕色彩

作為新古典主義典范的安格爾，十分重視素描，他的作品色彩和諧鮮明，感覺非常細(xì)膩、準(zhǔn)確，素描在他的油畫中起到了決定性的作用。他不受古典主義繪畫法則的約束，尊重客觀事實(shí)，重視造型的結(jié)構(gòu)，他的肖像畫是素描藝術(shù)的杰出典范。

• 安格爾作品《荷馬神化》

安格爾的油畫成就根植于他在素描上的卓越造詣，他認(rèn)為：“不管怎么說，繪畫只不過是由堅(jiān)實(shí)而自負(fù)的，并具有個人特色的素描所構(gòu)成的”，他對素描的重視程度在這句話中可見一斑。

• 安格爾作品《黃金時代中手和腳的素描》

他重視素描在創(chuàng)作中的骨架與靈魂作用，在構(gòu)圖上強(qiáng)調(diào)完整性，減弱色彩對比，強(qiáng)調(diào)理性而非感性的表現(xiàn)。

• 安格爾作品《弗朗西絲卡·里米尼和保羅·馬拉泰斯塔》

這正反映出新古典主義繪畫的基本特色：從理性出發(fā)，藝術(shù)形式上崇尚古希臘古羅馬的完美理想主義，注重藝術(shù)形式的完整，追求典雅、莊重、和諧，同時注重嚴(yán)格的素描和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)妮喞瑯O力減弱繪畫的色彩要素。

• 安格爾作品《繆斯女神的誕生》

二、務(wù)求線條優(yōu)美

在安格爾的繪畫語言中，對于線條的運(yùn)用情有獨(dú)鐘。在他的作品中我們能感覺到他在素描上用線的高度技巧，對于線條的節(jié)奏感和韻律感了如指掌。

• 安格爾作品《朱庇特與忒提斯》

他曾說過：“色彩是繪畫的裝飾手段，線條才是藝術(shù)的本質(zhì)，線條就是一切，色彩是空虛的”。安格爾窮其一生都在追求線條應(yīng)用的完美性，他在強(qiáng)調(diào)線條塑造形體和空間的重要性的同時，指出“線條”不從屬于形體本身，而主要在于觀察者的印象。

這說明安格爾既強(qiáng)調(diào)遵循古典主義的藝術(shù)法則，同時也強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者的主觀的自主性。

• 安格爾作品《霍松維勒女伯爵》

三、形式主義至上

安格爾十分迷戀于描繪女性人體，他一生都在追求和表現(xiàn)理想中的美。他吸收了文藝復(fù)興時期以來歷代大師們的繪畫技巧，所描繪的每一個人體都圓潤細(xì)膩、健康柔美。

• 安格爾作品《站著的穆瓦特西耶夫人》

安格爾極其崇拜文藝復(fù)興三杰之一的拉斐爾，視拉斐爾為典范，以溫文爾雅為理想，反復(fù)探索完美的藝術(shù)形式，他的美學(xué)主張強(qiáng)調(diào)永恒美和自然為基礎(chǔ)，他的心目中的自然就是理想的、非現(xiàn)實(shí)的、無內(nèi)容的純形式上的美。

• 安格爾的作品《拉斐爾和福納瑞娜》

安格爾這位新古典主義大師，顯然在繪畫技藝上已經(jīng)達(dá)到了爐火純青的地步，而迷人的、永恒的美成了他一生創(chuàng)作的母題，也是他一生不斷追求、探索的理想目標(biāo)。

共同的視角，相通的視界，我是魔韻，歡迎同道互動交流。

如何評價西方“新古典主義”畫家安格爾的藝術(shù)成就？

安格爾是新古典學(xué)院美術(shù)最主要的代表者

安格爾作為19世紀(jì)新古典主義的代表，他沒有生硬地照搬古代大師的樣式，而是善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而純粹的風(fēng)格，并始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，高貴的單純”作為自己的原則。

他一生遵守新古典的美學(xué)準(zhǔn)則，以這一套方法從事創(chuàng)作，以這一套方法從事教學(xué)，也以這一套方法評定美術(shù)的優(yōu)劣。貫穿整個19世紀(jì)，安格爾經(jīng)過了浪漫主義、寫實(shí)主義及印象派三個流派的興衰，但他始終以不變應(yīng)萬變，始終堅(jiān)守新古典原則。他在繪畫史上可敬的地位以及被批判的保守性，都同時呈現(xiàn)在他一以貫之的堅(jiān)持上。

安格爾的作品展現(xiàn)了新古典的和諧與秩序之美，展現(xiàn)了新古典的貴族氣質(zhì)

安格爾在拿破侖時代即成為宮廷畫師，為拿破侖畫了許多肖像，以新古典的精神把拿破侖塑造成古代偉大英明的君王或神的形象。

安格爾也為同時代的一些貴族畫像，以極精細(xì)的筆法描繪他們的優(yōu)雅與教養(yǎng)，對他們身上的絲綢、絲絨、珠寶、飾物細(xì)節(jié)的描寫，襯托出上流社會華美的品位，也彰顯出他們在文化上超脫的品質(zhì)。

安格爾本身有著深厚的人文教養(yǎng)，嗜愛古典文學(xué)、神話、史詩或悲劇，同時也拉小提琴，是著名的音樂愛好者。這些人文修養(yǎng)使他的作品追求一種高尚的情操， 追求崇高的精神性，甚至產(chǎn)生一種近似潔癖的固執(zhí)，使他的作品總是潔凈無一點(diǎn)瑕疵。

安格爾創(chuàng)作了著名的《瓦爾品松浴女》，被后世奉為裸體背影經(jīng)典，是自然形象與古典造型理性的完美結(jié)合

安格爾也遵循法國洛可可以來的女性裸體傳統(tǒng)，女性胴體的繪畫貫穿他一生的作品，是他喜愛及重視的主題。

安格爾的女性也多被置放在幻想的東方背景中，常常是對歐洲人來說充滿異鄉(xiāng)風(fēng)情的土耳其或古波斯的后宮。一些沐浴中的女性裸體，透露著肉體的慵懶，絲綢般光滑的肌膚，透露著女性的情欲與嬌媚。但是安格爾學(xué)院派的嚴(yán)謹(jǐn)技法，使他的形式完美地控制在技巧之下一那些姿態(tài)撩人的裸女都像瓷器般晶瑩冰冷。和洛可可時代布歇的裸女比較，新古典的訓(xùn)練還是使安格爾過濾掉了感官的煽動，使他即使在裸女作品中也保持著一貫的優(yōu)雅及崇高精神。安格爾的藝術(shù)形式美是成功的，他筆下的裸體屏棄了一切非自然的成分，因而她們的美是可供任何時代膜拜的典范。

安格爾的畫風(fēng)線條工整，輪廓確切，色彩明晰，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，對后來許多畫家如德加、雷諾阿、甚至畢加索都有影響。

我是西南小表哥，很高興為你回答這個問題。

安格爾窮其一生都在努力探尋迷人的形式，這種接近固執(zhí)的追求，雖然被很多同時代的人批判和不解，但他致力把古 典美和自然美溶為一體。他肯定的說:“風(fēng)格只能寓于自然， 我斷言，風(fēng)格就是自然。”他說:“要把美隱藏在真實(shí)之中。古 典希臘羅馬的大師決不是創(chuàng)造什么，應(yīng)該說他們看見了什么， 并探悉了什么。”他也很成功地將形式美的法則體現(xiàn)在他的作 品中，這幅《大宮女》表現(xiàn)了女性背部生動的整體美，畫家用 不同的質(zhì)感的帷幕和褥巾襯托出女人體的整體感和細(xì)膩柔和 的膚色。它并不借助與色彩的刺激，它讓我們看到，安格爾追 求的古典美是將自然形象與古典形象相結(jié)合，從而將自然形 象提煉純化的結(jié)果。他認(rèn)為美必須是某種的的，簡潔和連續(xù) 的東西，事實(shí)上，《大浴女》便有可以與古希臘作品相媲美的 富有靈感的簡練與充實(shí)。

我??話說：

在安格爾的繪畫時代已經(jīng)得到了光學(xué)像技術(shù)的加持，使他的素描和油畫作品更加接近對象的完整性和準(zhǔn)確性。他是個堅(jiān)定維護(hù)拉斐爾古典主義風(fēng)格的繼承者和發(fā)揚(yáng)者。在他創(chuàng)作的諸多作品中，充滿著濃郁的貴族審美情趣，美妙優(yōu)雅的線條，柔和舒適的光線，白皙透亮的肌膚，寧靜祥和的氣氛，不留筆刷的痕跡，完美的視覺追求者。

他是一個唯美主義的極端者，在他創(chuàng)作《大宮女》之上得到充分的滿足，為了營造畫面莊重而典雅的氛圍，在人體造型中的宮女柔順的身線，左高右低的流動感，宮女從側(cè)身回眸的頭、脊背的大弧線到修長的腿是流暢而富有節(jié)奏感的S形曲線，即便從人體解剖中這個脊骨有多兩節(jié)的感覺；但是，它卻是安格爾超越客觀存在的主觀臆造，其目的就是為了營造一個他心目中的完美之神。

這個一心想成為他的導(dǎo)師歷史畫家的大維特的安格爾，未能如愿以償。他畫得那些精妙的人像素描，卻得到了業(yè)界的廣泛贊譽(yù)，稱贊他是偉大肖像畫家，也成就了他的藝術(shù)史上肖像畫地位。藝術(shù)家安格爾內(nèi)心極其溫柔細(xì)膩，對女性美的崇敬與熱愛達(dá)到無以復(fù)加的地步! 詩人波德萊爾曾評價說：“他很喜歡畫女人，他像一個情人那樣一片冰心地去對待她們；他的愛好是非常嚴(yán)肅的，先生在為妙齡美女的嫵媚所迷惑時，他就感到無比幸福，他的技巧也會顯得爐火純青發(fā)揮。”

然而，由于安格爾過分理智地謹(jǐn)守古典的形式與內(nèi)容，而缺乏充溢的時代感情和革新精神，墜入形式美感的深淵，以至于作品謹(jǐn)嚴(yán)有余而生動不足。