在我接觸的喜歡油畫的人中，大都偏愛于人像(人體)油畫，而對風(fēng)景油畫卻是另眼看待。他們認(rèn)為，風(fēng)景油畫除了色彩飽滿外，似乎還不如我們的國畫意境深遠(yuǎn)場面雄闊經(jīng)久耐看。由此類推，感覺更多的人是喜歡人物油畫的。

為什么會出現(xiàn)這種現(xiàn)象呢？我想主要可能有這么三個原因：

其一，油畫之有別于其它繪畫畫種并且能夠成為世界繪畫主要畫種，其最大的特點在于油畫材料所具有的造型功能，這應(yīng)該也是油畫所具有的最大優(yōu)勢。而這種特點、功能和優(yōu)勢在人物油畫中得到了最大的展示和發(fā)揮。特別是寫實人物油畫把油畫的造型功能運用發(fā)揮到淋漓盡致。而相對于風(fēng)景油畫來講，雖然在造型上也比較逼真，但面對自然形態(tài)，油畫的造型顯然受到了局限，單靠造型和色彩似乎畫難達(dá)意，容易給人一種形實而意短不夠舒廣開闊的感覺。

其二，油畫產(chǎn)生于十五世紀(jì)，適逢歐洲文藝復(fù)興時期。從一開始，以表現(xiàn)人物為主題的古典寫實主義就成為油畫創(chuàng)作的主流。即便到了十九世紀(jì)二十世紀(jì)印象主義和抽象主義相繼產(chǎn)生并一度風(fēng)靡西方畫壇，但寫實油畫從來沒有消沉，而且在二十世紀(jì)六七十年代又出現(xiàn)了超寫實油畫。這種油畫發(fā)展歷史形成的格局使油畫始終處于以人物油畫創(chuàng)作為主的狀態(tài)。油畫作品中的人物油畫占據(jù)絕對優(yōu)勢，傳世的經(jīng)典油畫幾乎清一色是人物油畫。

其三，欣賞油畫的主體是人，欣賞的油畫是人物油畫，本身就有一種天然的親近感，時髦的講就是接地氣。而人物油畫更以其造型逼真，色彩飽滿，情感豐富，千姿百態(tài)，美侖美奐給人帶來心靈的共鳴智慧的啟迪和美的享受，怎么能不受到更多人的喜歡呢？

問題：同樣是油畫，同樣都很美，但是喜歡人物油畫的人多喜歡風(fēng)景油畫的人少，是這樣嗎？為什么？

一、人物油畫與風(fēng)景油畫都很美，蘿卜青菜，各有所愛，愛好不同，各花入各眼。

相對而言，人物油畫直觀上比較貼近人的內(nèi)心世界，也比較題材豐富的有很多創(chuàng)作素材。風(fēng)景油畫，一般是人寓情于物，它的素材相對較少，但是也一樣可以傳達(dá)豐富的思想，像梵高的《向日葵》，就是聞名于世的巨作。

對于普羅大眾而言，可能覺得風(fēng)景油畫雖然很美，但會顯得“枯燥”，沒有人物油畫的“精彩絕倫”。事實上，名家筆下的人物與風(fēng)景，都有不凡的畫技與思想融入其中，只是這需要欣賞者擁有大量的學(xué)識與了解。

二、對特定人群而言，從心理上而言，兩者有一定的區(qū)別。

喜歡人物油畫的人，比較趨向于“動”，喜歡風(fēng)景油畫的人，比較趨向于“靜”。人是具有群居的特性，當(dāng)人面對人，哪怕是油畫中的人，他內(nèi)心都是有著非常多的調(diào)動起來的思考與捕捉，這里有本能也有后天性。

當(dāng)人面對風(fēng)景，哪怕是油畫中的風(fēng)景，他內(nèi)心是比較輕松的，內(nèi)心是比較“安靜”的去欣賞，畢竟不用本能的要調(diào)動各種本能心理機制。這是人潛意識上的東西。

三、當(dāng)?shù)揭欢ǖ挠兄?xí)已久的藝術(shù)鑒賞能力時，人與物，都僅是思想載體。

這意味著無論人物油畫還是風(fēng)景油畫，不管何者更美，他思考的是上一個層次的精神領(lǐng)域，這也是才是油畫的終極目的。這有點像中國詩句，無論寫人寫景，它終極是思想與感悟，不會流于表象的客觀描繪而已。

因此，我們欣賞油畫，我個人覺得，它們都很美，而且要升華到精神層次，這樣才能真正得到這藝術(shù)品所要傳達(dá)的精華。當(dāng)然，若有所偏向，是個人愛好，這也無可厚非，因為每個人在自己的精神世界，都是自己的王。

以我接觸的藝術(shù)愛好者來看，喜歡人物肖像油畫的人，要多于風(fēng)景油畫。我覺得主要原因是，油畫通過形象來傳達(dá)神韻，對造型的要求非常嚴(yán)格。因為油畫在創(chuàng)作方式上采用焦點透視法和光影透視法來造型，對畫面的空間層次和結(jié)構(gòu)都能如實塑造出來，人物是三維空間里的立體形象，油畫刻畫起來具有較大優(yōu)勢。

如果用油畫的焦點透視法來畫風(fēng)景，只能畫出眼睛能看到的一面，不容易畫出風(fēng)景整體的縱深感，而國畫采取散點透視法，正好可以全面地表現(xiàn)出山水風(fēng)景的縱深感，所以，國畫山水要比油畫風(fēng)景看起來更有味道。國畫畫出來的人物都是平面造型，就沒有油畫看起來具有視覺真實感。

除過人物油畫看起來傳神人們喜歡它以外，還有以下幾點因素。

其一，油畫的誕生跟神話故事有關(guān)，西方畫家通常借助神明來表達(dá)人類共有的情感，能引起情感上的共鳴。

西方神話體系很完整，他們的繪畫，包括雕塑，在最初都是以刻畫神明為主，而神明的原型是人。人們通過藝術(shù)來表達(dá)對神明的敬畏之情，同時希望能更多地了解神明。人們因為敬畏神明，就充分發(fā)揮想象力，把神明刻畫成心中想象的那個完美形象。

這樣的認(rèn)識一直伴隨著西方的文化觀念，因此，不論是藝術(shù)、文學(xué)還是哲學(xué)，大多數(shù)都喜歡表現(xiàn)人物形象。

其二，人物油畫比風(fēng)景油畫更能傳達(dá)畫家的思想趣味，畫家有把握創(chuàng)作出好作品。

人與人是同類，比起自然風(fēng)景，人了解起同類顯然要比了解其它東西更有把握。所以，人類有什么愛好，思想是什么，對哪些事感興趣，理想又是什么，相對來說，畫家要更容易了解這些，所以，畫家會通過塑造一個人物形象來展現(xiàn)主觀的思想情趣。

如果通過自然風(fēng)景來表達(dá)個人思想，顯然要復(fù)雜一些。

其三，對欣賞者來說，人物油畫比風(fēng)景油畫更有親和力和感染力，能抓住觀者的興趣點，所以受喜愛。

因為人熟悉同類，也有豐富的感情，當(dāng)一個觀賞者看到油畫中的形態(tài)萬千的人物造型和神態(tài)，尤其那些具有敘事性的人物油畫時，會不由自主引發(fā)聯(lián)想，觀者會思考畫家為什么要這樣畫，這樣畫能給觀者帶來什么樣的審美感受。引起觀賞者的聯(lián)想，正是藝術(shù)的魅力所在。

而面對風(fēng)景畫，觀者未必能想得那么多。

可以這么認(rèn)為，油畫之所以很美，那是因為油畫都注重“寫實”，又有形象的“光影明暗對比、空間透視效果”，整個畫面看起來色彩豐富、構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)有層次，主次鮮明，帶給人很舒服的視覺效果，至于題主所問的“同樣是油畫，同樣都很美，但是喜歡人物油畫的人多，喜歡風(fēng)景油畫的人少，是這樣嗎？”這個問題得從兩方面來解釋，

作為欣賞者來說，喜歡人物油畫要比喜歡風(fēng)景油畫的人還要多，

繪畫是情緒的表達(dá)，油畫也是一樣，人物有豐富的表情以及內(nèi)心情感，在藝術(shù)表現(xiàn)手法下，畫作中的人物更加的形象逼真，不論是哪種表情的人物，都很自然的多了一種藝術(shù)感，繪畫藝術(shù)是屬于視覺藝術(shù)，強調(diào)視覺效果，畫作中人物的形象特征極具震撼力、感染力、生命力，

我們在欣賞人物油畫時，總會有一種和畫作中人物達(dá)成“心有靈犀一點通”的感覺，比如，看著畫中的人物，總覺得畫中的人物也在看著自己，這是一種親切感；再比如，那些女性人體油畫，美輪美奐的女性人體就是油畫藝術(shù)最美的線條，充滿藝術(shù)感的女性，就像是一場視覺盛宴，可以讓觀者油然而生無限的遐想，

作為藝術(shù)創(chuàng)作者來說，喜歡風(fēng)景油畫的人要比喜歡人物油畫的人還要多，

為什么這么講呢？或許有人會問，難道那些創(chuàng)作者或者畫家都不會被美輪美奐的人物所吸引嗎？其實肯定會的，只不過創(chuàng)作的角度和欣賞的角度截然不同，創(chuàng)作時的內(nèi)心非常平靜，非常投入的去創(chuàng)作，所以就不容易分心了，但是，人物的表情過于豐富，隨時隨刻都在變化，

而風(fēng)景是沒有任何表情的，試問一下，有表情的人物容易畫，還是沒表情的風(fēng)景容易畫呢？毫無疑問，肯定是沒表情的風(fēng)景容易畫嘛，做任何事情，人們都喜歡挑簡單的去做，藝術(shù)創(chuàng)作更是如此，有幾個人會“知難而進(jìn)”的呢？估計除了天才藝術(shù)家之外就沒有人了，比如，達(dá)芬奇的一幅《蒙娜麗莎》就畫了十多年，要是畫風(fēng)景的畫，一天就畫完了。

這里指的人物油畫比風(fēng)景油畫的受眾多與少，我想目前是要多一些。這是因為，不管是何種具象人物油畫，更容易被大眾接受并相對容易讀懂，同時能帶動其情感共鳴或某種觸動。也就是說比較直接或直觀些。人更容易讀懂人，不管是何種情緒表達(dá)，還是透過形體或表情容貌，色彩、質(zhì)感、場景、背景、服飾、生活狀態(tài)、詩意表達(dá)等等因素，總能讀懂所能引起自我需求的一部分或者認(rèn)為的全部。

莫迪利亞尼作品

由此大部分觀者已經(jīng)陶醉其中，這就是作品傳達(dá)的第一感官層面：自然、欲望與動物性感官。其意識到藝術(shù)作品所能傳達(dá)的思想性并能上升到精神性思考，那到這已經(jīng)是一部分觀者了，這就是第二感官層面：思想性與精神性引發(fā)的思考，進(jìn)入哲學(xué)與科學(xué)的邏輯思考。還有一部分觀者還不止于這些需求，或者不屑于，而這部分觀者就進(jìn)入了第三感官層面：審美層面。不同于第一層面的直接獲取或占有或給予，甚或于摧毀。

莫迪利亞尼作品

不同于第二層面的獲取核心數(shù)據(jù)，高度理性分析研究，并得出結(jié)論。而是可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉，用心識讀，作品變成了引發(fā)于此的源點，繼而引導(dǎo)靈魂觸發(fā)創(chuàng)造。這里提到的人物油畫，應(yīng)該更多指的是具象人物油畫，這對于大部分人是較好接受的，一個是符合大部分的第一層面審美。第二個原因是，油畫作為造型藝術(shù)的一種，造是創(chuàng)造，型指物像與形體，而人本能認(rèn)知最完美的物像與形體就是人本身。所以大多數(shù)人容易或更喜歡人物畫，是有其原因的。

莫迪利亞尼作品

油畫是西方藝術(shù)之作，于十五世紀(jì)在西方產(chǎn)生影響，后流入中國。此時中國的水墨畫已傳承多少年，并形成許多流派，涌現(xiàn)出諸多出名的中國畫師。

由于油畫傳入中國時多為人物畫，尤其是人體藝術(shù)畫，與中國民族風(fēng)俗不相融合，因此油畫在中國不受歡迎和待見，能夠拿到桌面上的大都是山水畫或物體畫。有哪個家庭家里掛著裸體人物油畫？

在畫界，有這樣一個傳言，“我與你有仇，教你兒子去畫畫，我與你有刻骨仇恨，教你兒子畫油畫”。其含意是油畫很難學(xué)成，十個畫油畫的九個半終生失敗，那半個還是在畫家死后才能成功。

至于喜歡人物油畫的人多，還是喜歡風(fēng)景油畫的人少，我沒有作過調(diào)查統(tǒng)計，故不敢妄言。而在我周邊或認(rèn)識的人中，喜歡西方油畫的還是不多，喜愛中國書畫的倒是不少。但是，有一點是可以肯定的，人物油畫之美在少數(shù)愛好者中，它具有很強的吸引力。

某種意義上講，對于那些好的油畫作品而言，其最大的特點是：能體現(xiàn)實景形態(tài)逼真，親和力強的魅力。它具有照片拍攝效果，很吸引人的眼球，尤其是那些具有天使般的美女人物油畫，更是讓那些崇拜者癡迷。裸體下的美女，潔白鮮嫩的肌膚，溫柔愛味的眼神，裸露的敏感部位，這些都在油畫家們的妙筆生花之下，表現(xiàn)得維妙維俏，讓人久看不厭，更讓那些西方油畫的崇拜者們?nèi)绨V如醉。也許這便是油畫愛好者們喜歡人物油畫而很少喜歡風(fēng)景油畫的原因罷了。

這個不是絕對的，想必也沒有人專門統(tǒng)計過，但以我在這個行業(yè)十余年的經(jīng)驗來看，風(fēng)景油畫的銷量比人物油畫大很多，單從喜歡哪種的風(fēng)格的角度說的話，肯定是人物多一點，為什么呢？

1.人物類油畫是最考驗一個畫師或畫家基本功的，尤其人面部的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折，冷暖顏色關(guān)系，表情神態(tài)啊什么的，完成度高的作品必然給觀者帶來震撼！風(fēng)景則沒那么嚴(yán)格啦

自己的拙作

2.人物作品相對于風(fēng)景油畫來說，故事性更多，大家看一幅人物作品時，看到人物的動作和神態(tài)必然會聯(lián)想一些東西，甚至引起共鳴，而風(fēng)景更多的是表現(xiàn)意境場景色彩這些，買回去裝飾一下的情況多一些！
也是自己的拙作

喜歡人物油畫的人多，喜歡風(fēng)景油畫的人少。這很正常，不奇怪。人物油畫是用寫實手法繪畫，人物形象具有逼真性，猶如攝影圖片清晰明亮，直觀明白，吸引人們視覺的感性趣比較強，喜歡的人多。風(fēng)景油畫抽象難懂，云山霧罩，內(nèi)涵寓意深奧，大多人不喜歡看，只有少數(shù)人喜歡看。

喜歡人物油畫的人多，這已經(jīng)是人們共識的普遍現(xiàn)象。人物油畫逼真性比較強，直觀明白，色彩豐富，視覺感觸符合人們的審美情趣。人物油畫大多數(shù)以女性為形象，表現(xiàn)出女性的美感，很多人喜歡人物油畫，是為了欣賞油畫中漂亮的女性而喜歡的。女性油畫表現(xiàn)出，流動凹凸曲線的優(yōu)美姿態(tài)，蘊含著柔美、智慧、力量，容顏美貌的嫵媚，潔白如玉的皮膚，使人們在欣賞女性形象中得到審美藝術(shù)的享受。

風(fēng)景油畫難懂而神秘，抽象而深奧，猶如騰云駕霧的迷霧之感。風(fēng)景油畫是高深莫測的藝術(shù)，內(nèi)涵的意境具有想象中的聯(lián)想。普通人如果沒有藝術(shù)素養(yǎng)很難看懂，看不懂就是不喜歡風(fēng)景油畫，所以喜歡的人很少。

同樣是油畫，同樣都很美，但是喜歡人物油畫的人多，喜歡風(fēng)景油畫的人少，是這樣的。因為在風(fēng)景的基礎(chǔ)上，它又可以襯托人物，通過畫家細(xì)膩地描繪刻畫表達(dá)出人物豐富思想感情和特征，仿佛讀完一篇作品，這就是人物油畫魅力所在。