真正會畫畫的人，繪畫追求是藝術的美，會全身投入到創作中，將自己的思想通過藝術手段表現在作品中來。

一，真正會畫畫，靈感很重要。

徐悲鴻作品

繪畫與其他創作一樣，取決于作者的靈感。如果沒有靈感，畫出的畫很生硬，缺少靈性，給人少了聯想空間。

普通畫者與藝術大師的區別就在這里。比如畫馬，只要有繪畫基礎都可以畫出，但要像徐悲鴻大師那樣畫出活靈活現，精氣神足的寶駿那是相當難。

這就要將自己思想完全置身于馬群眾，仿佛身邊就是馬群，然后通過藝術手段分別畫出單匹馬的眼神、形態，大到馬腿長短比例、小到馬的毛發都要考慮。

還有齊白石的蝦，畫得也是很有靈性，這不光是要有扎實的繪畫基礎，更重要是靈感捕捉。

齊白石作品

靈感來于生活的某個細節，與平時的觀察是分不開。怎么觀察？就是全神貫注，心無雜念的去搞創作。很多搞創作的都喜歡清靜，有些遠擇偏遠安靜的園林，把自已關起來，謝絕會客就是這個道理。

二，真正會畫畫的人追求精神層面，思想純潔，排除雜念。

生活中我們總認為搞人體繪畫的“大飽眼福”，其實其正繪畫、搞藝術的人、首先在思想上必須保持純潔性，心無雜念。

學過繪畫的都知道，美院或者專門搞創作的都有男女裸體模特，正因為有他們的獻身、奉獻精神才能讓藝術家創造出優秀的藝術作品。

四川有名的油畫家李壯平，親自為女兒創作人體畫，選女兒為自己的裸體模特，這就要求很大的勇氣和意志，同時也要挑戰世俗眼光與偏見。功夫不負有心人，通過父女對藝術執著追求，忘我付出，繪出幅幅精品，征服觀眾，一幅畫賣出1380萬的天價。

李壯平父女

三，真正會畫畫的人，非常嚴謹。

生活中我們看藝術家留有長發，冉冉的胡須，感覺他們很飄，很浮躁。其實錯了，他們看似隨性，思想開放、思維活躍，但對藝術的執著相當嚴謹認真。

有時為構思一幅畫，不睡覺、忘記吃飯；有時呀，改了修、修了改很多遍力求完美，哪快一小塊色沒調好也可影響質量，常人根本看不出，內行專業人士可發現瑕疵，所以寧愿多辛苦自己，也要對作品負責。

著名畫家冷軍的作品要求就很高，完全可以勝過攝影作品，他畫的動態完全逼真，這就需要嚴格要求，精益求精創作。

冷軍的畫作

藝術家偉大在于，精神不受約束靈感自由發揮；思想純潔完全融入藝術作品；嚴謹作風，對生活認真的態度，我姑且暫談這幾點，真實的遠不止這些，你認為還有哪些，評論區討論。

真正的繪畫大師們都知道，畫畫感覺是怎樣的，各有所想，個有所思，審美感覺不會相同的，但畫起畫來，都有一種似乎相同感悟吧，就是要把自己的作品畫，畫得要有美感了，這就是真正會畫畫人的感知吧。

謝邀答，謝謝!

謝謝邀請。作為一個繪畫工作者，我覺得會畫畫的人繪畫的感覺來自心底清澈、思想單純、想象豐富三方面。

心底清澈：人品高畫品自然高。真正會畫畫的人，為人心性清澈，品格高尚，不隨流，不入俗，干干凈凈的心靈感覺帶來高雅脫俗的繪畫感覺，作品自然畫的好。

思想單純：真正會畫畫的人對生活要求是不一般的單純，對金錢物質沒有過多追求，對藝術虔誠崇拜，繪畫一根筋，為藝術而藝術。單純的思想帶來單純清凈的繪畫感覺，創作出來的繪畫作品格調高雅。

想象豐富：真正會畫畫的人繪畫的想象力特別豐富。感覺來自想象，有天馬行空、忘我無我想象力的畫家，創作的繪畫作品風格鮮明，語言獨特。

繪畫的感覺來自生活，來自畫者的心性，真正會畫畫的人繪畫的感覺不同常人。

繪畫的感覺

雖然現在人們的審美發生了巨大變化，對藝術的概念認知也發生了變化，比如，“藝術就是指人的創作技能”；但是對于一幅繪畫作品好與不好，還是能辨別的，一個畫家或畫者是否真正會畫畫，還是能分辨出來的，原因很簡單，繪畫不是現在才誕生，幾百年前甚至幾千年前就誕生了，而且留傳下了許許多多經典優秀的繪畫作品，人們將現在的畫作與過去的畫作進行比較就知道了，

那么，真正會畫畫的人，繪畫的感覺是怎樣的呢？繪畫的感覺是嚴謹的，這也是真正會畫畫的人對繪畫的態度，就如當代畫家吳冠中說的那樣，“畫家只有忠誠于繪畫，才不會被藝術和時代淘汰。”所謂的“嚴謹”，指的是不能隨隨便便就搞所謂的“創新”，動不動就把“傳統”給丟失了，隨便畫一個“葫蘆”出來，就自圓其說，畫作背后的各種寓意，這明顯就不懂繪畫的真正意義價值所在，也是對繪畫不嚴謹的態度，

其次，真正會畫畫的人，繪畫的感覺是“生活般”的親切真實，會畫畫的人明白“藝術來源于生活”這個理念，所以任何題材的繪畫都離不開生活，換句話說，完全脫離于生活的繪畫藝術是不存在的，沒有意義價值的，那么，真正會畫畫的人，在創作之前是會去融入生活、體驗生活的，平日里也會對現實生活中的人物、事物進行觀察，從中選擇有代表性的場景作為素材，對于真正會畫畫的人來說，畫畫就是在體驗生活。

還有就是，真正會畫畫的人，如果畫的是國畫，那么他（她）的書法水平是不會太差的，因為他們明白“書畫同源”的藝術理念，以書法的筆法描繪國畫，這樣的國畫是極有品質的；如果畫的是油畫，真正會畫畫的人，是會非常重視素描基礎的，不斷的去練習素描，而不是任性的自創各種抽象畫，自娛自樂，因為他們明白自己的繪畫作品的價值是由人們的審美態度決定的，而不是任憑自己“自夸自賣”，

再者，真正會畫畫的人，繪畫的感覺是靈活發揮的，可提升自身藝術修養，這話怎么理解呢？意思是說要畫好一幅畫，并非僅是對經典優秀的繪畫作品進行臨摹模仿，還可以通過對其他優秀藝術作品的欣賞學習，從而來提升自己的繪畫技法，比如，繪畫和攝影被稱為“姐妹藝術”，兩者在表現技巧和視覺形式上有許多可以相互借鑒之處，或者還可以從文學、音樂、雕塑等其他種類的藝術中汲取養分，這樣也有利于畫畫的人更深刻地理解藝術的內涵，提升繪畫作品的品質。作品的品質提升了，自身的藝術修養也提升了。

真正會畫畫的人就象嗜酒之人對酒的感覺一樣。

喝酒的感覺:十天二十回，喝也行，不喝也不行。

繪畫的感覺:每天畫二次，畫也行，不畫也不行。

我不懂畫，更不是畫家，但我喜歡收藏別人的畫，所以會時常聽到畫家們對自己繪畫時的感覺體會，現在把它總結出來，供大家一起分享。

第一、天賦重要，勤奮更重要

一個人有繪畫的天賦，但是不去堅持，不去努力，那天賦也將會被耗盡。有很多人在繪畫中應該都被別人或者老師夸過“有天賦”。繪畫中的天賦并不是什么特異功能，其實就是理解能力比較強罷了，但是，就像寓言故事《龜兔賽跑》一樣，有些人沒有所謂的天賦，但只要堅持下來，也會成大器的。

第二、正確的繪畫技巧都是在一次次的錯誤、失敗中總結出來的

在繪畫過程中，每一次成功可能都是在十次、幾十次的失敗中總結出來的經驗、教訓得來的，就拿素描來說，沒有經歷多次的經驗，沒有得到很好的素材體驗那是畫不好的。只要在一次又一次的錯誤技法中去學習別人的成功經驗，去體會別人的繪畫技巧，不厭其煩地反復摸索，得出正確的技藝，并加以改正提升才能一步步精進。

第三、強壓內心躁動，靜心觀摩，用心創作

就算是一個有名的大師在繪畫時也需要認真，需要靜下心來，在沒有任何干擾的情況下才能畫出一幅好畫，在畫畫的過程中，垃圾桶中無數的廢紙可能才是真正成就了一副好作品，尤其是處于學畫階段的學生，肯定會有很多次想放棄的時候，但一定要想想自己已經付出的努力，以及學習繪畫的初心，然后繼續坐在畫架前靜下心來，不受外界干擾，用心而不是手去認真完成一副畫。

第四、一幅好的畫，畫家可能需要幾個通宵才能完成

就算是聲名鵲起的大師，他的每一幅成功的畫作要畫到精致，也要一年半載的時間來構思才可能運筆，而外行看到的只是畫家好像毫不費力的涂抹，完全不理解、不了解背后所花的精力。而且很多人不知道，畫畫更加沒有捷徑可走，也沒有直接的方法可以借用，每一副好的作品背后都需要讀很多的理論著作，要了解很多常規知識，才可能有那一分耕耘和收獲。

第五、某一個局部沒有畫好不能否定全部

有些人擅長山水畫，有人專攻畫人物，也有人的特長是畫動物，有人是素描專家，有人可能是水彩專家，不可能讓他們成為一個繪畫的全能專家，所以，他們在色彩的搭配，用墨的濃淡上就各有特色，你不能用自己的眼光去品評他的所有作品，更不能以點概面去贊許或貶損他的所有作品，他可能只是在某一幅作品或某一個局部色彩的搭配不協調而已，如果能假以時日，努力做到更好，把自己的長處發揮到極致，未必不能成為一個佼佼者。

第六、一幅好的繪畫和畫家在繪畫過程中均包含了天地乾坤

一幅好的畫從構思、起稿到塑造、成畫等需要綜合考量，比如造型準確、比例大小，構圖思路、成圖層次以及黑白、色彩對比，立體、線條、留白等等。在這個過程中需要考量十幾個、幾十個問題，再把這些問題準確地融入到畫作中一次又一次去分析和統計，這樣的畫作才可能包含天地乾坤，才會有生命力，否則，它就是一幅僵死的涂鴉，沒有任何價值。

第七、鍛煉自己的觀察力并洞悉審美觀

很多人說，超寫實畫那么寫實，那么簡明，不可能從中學到什么有意的東西。但是，你可能沒有想到，任何簡單、寫實的畫作都需要細心的觀察，詳盡的構思，并洞悉審美，然后去比較每一個細節，將一個簡單的東西花更多的時間和精力去做到極致才能畫出一幅好的作品，等到下次再畫類似的作品你才能比別人更了解自己的付出，掌握更多的技巧。

第八、眼界的重要性

一個畫家的眼界來自于學習、借鑒成功者的創作，很多的優秀作品、評論文章、理論解析都是提升自己技能的基礎。要是你不會選擇、閱讀任何一本書或一部作品，那就說明你的眼界還不夠寬廣。眼界也來源于日常生活，就像你買衣服或鞋子，你肯定會挑自己喜歡的一樣，這就是最基本的，畫畫或許對于你來說只是一個興趣愛好，但這也同樣需要高深的眼界，當你達到了一種境界，也許就會理解眼界的重要性了。

一種感受，一種情緒，一種態度。學院派的畫面是一種科學，一種技術， 一種氛圍。自由的藝術家繪畫是升華了的藝術，概括的語言，與作者本人的經歷，環境，品格相關。讀一件作品，其實是讀作者。

首先是特別的愛，在畫畫中可以說思想非常的專一，聚精會神，一絲不夠，完全被畫的內容所緊粘!

真正會畫畫的人，一旦開始畫起來，就會把所有心思全放在畫畫上，聚精會神的畫。腦子里一邊在思考手里一邊在畫，構思這幅畫的框架、比例、色調等。想這一筆該怎么畫下一筆該怎么描，不時的畫又不時的停筆欣賞一下，自己反復推敲畫的不好的地方怎么改，又思考怎樣畫的更好。畫了后自己近觀遠觀前看側看，看了又修修改改直到自己滿意為止。畫的太過于專心，有時都忘記了吃飯。

真正的畫家對于繪畫是虔誠的。國畫大師潘天壽先生曾說：祖國大地無山不美，無水不秀，.....山花野草都是吾輩無上粉本。

繪畫也是即興的，隨意的，原始人類在巖壁，山洞留下他們狩獵活動的情景，和各種動物的形象。人類是先有繪畫，后有文字。文字由繪畫而衍生而來，即形象文字。繪畫是人類的天性。

繪畫是人類精神生活的一部分，表現人們心中的美好愿望和幻想。同時繪畫也是一種艱辛的創造性的藝術勞動。一位西方繪畫大師曾說，藝術的道路是長遠而艱巨的，它是靠多年不倦的努力來提高自己的事業。

中國繪畫是文化的一部分。注重詩情畫意的表現，主張書畫合一。用清代畫家石濤的話說，借筆墨寫天地萬物而陶詠乎我也