謝邀。
本文完全原創,手機碼字分兩次、碼了好久,又在網上找了幾張圖片加進來,所以很長。如能賞目看完,便知我并沒有答非所問。如果覺得對您有幫助,不吝點個贊關注一下,以后可能會有其他拙作奉獻。
我并非專門從事藝術工作,相信大多數人也一樣,有時總有些這樣的感覺,有一些所謂的藝術——特別是一些現代藝術——讓人莫名其妙,摸不著頭腦,讓我們覺得自己似乎什么都不懂,似乎自己從來就沒有審美的能力,似乎那些讓人感到不安、甚至令人感到反感的東西才是主流,而自己“落伍”了。從小到大,看了很多書,談不上博古通今,但自認為還有些判斷能力,當然也不允許自己“落伍”。
所幸在本科時聆聽過帥松林教授的一門課程:《審美的歷程》,結合多年的經歷和觀察,明白一些端倪。我且一說,您且一聽。
首先,第一原則,脫離人類實體感受,脫離社會現實,脫離社會發展狀態去討論審美和藝術價值都是耍流氓!審美的標準是在不斷的發展的,而在不同生產力發展階段,社會中主流的審美是在變化的。而且,新的審美的發展通常在原有社會勢力薄弱的地區。
原始社會的壁畫(動物壁畫,很寫實),其實是自然崇拜的結果,并不是為了“藝術”,最后發展為為對人類身體的摧殘,對生命力的摧殘(找一些現代非洲原始部落的照片一看就便知);


奴隸社會轉為對人體的崇拜(古希臘裸體雕塑)、猛獸力量的崇拜(青銅器),是當時的主流的審美,代表了人類對自然的認識和旺盛的生命力,但后來轉為血腥、殘暴、色情,如古希臘斗獸場、大型的城市沐浴系統等,在奴隸制不發達的東方,爭霸之風盛行,武力和殘暴稱為主流。但是就在黃河流域,由于奴隸制其實并不發達,長生了新的藝術觀念的土壤。



封建社會對“德行”的推崇在反對強力的過程中慢慢成型,從春秋起始,經兩漢發揚,于魏晉得大成,所有藝術圍繞這個主題展開,水墨線描橫空出世,吳帶當風成為主流。儒、道、佛三家皆尚德性,僅僅為出發點不同而已。而西方在殘暴血腥的古羅馬時期,基督教誕生了,原罪的提出,修行贖罪也是追求德行而非物質,一系列的藝術也是圍繞此而產生。


崇尚德行,摒棄物欲的風尚又何時開始變質?又轉化為何?
當然就是封建禁欲主義。從宋代開始,三從四德成為“德行”,裹足殘軀成為“審美”,又一次摧殘人的身軀——女人——成為社會普遍現象!棄物欲畸變成為禁欲,德行演變成愚忠,皆成為統治階級愚民之工具。西方亦然,教會成為禁欲的“惡”勢力,與之對應的藝術品也毫無生氣。
裹足小腳圖片不忍放上,自行百度,慎重慎重!
如何反抗?審美如何發展?在哪里突破?
當然是在封建制度相對薄弱的西方。中國的資本主義萌芽出現就在宋代!但是,市民團體并為形成黨派,沒有走上政治舞臺,而后又在強大的封建階級勢力的壓制下沒能發展起來。要知道,清朝鼎盛時生產總值超過全球其他所有國家之和。
在封建制度相對較弱的西方,宗教改革,文藝復興,從反對禁欲開始!如何反對禁欲?當然,對女性裸體的描述必然是最佳武器!此階段大量的裸體繪畫、雕塑等藝術品出現,甚至神都被畫成裸體,這在之前是難以想象的。(當然,這個時期發現大量古希臘的裸體雕塑,所以藝術家們打著復興文藝的旗幟,反抗教廷)在此時,這些藝術當然代表時代最有價值的審美,獲得非統治階級的認同,逐漸成為主流。





反對禁欲,解放天性,成為新興資產階級的最強烈訴求,最終凝結成對“自由”這個主題的追求!所謂自由,平等,博愛,在這個階段,即反抗封建統治階級的時候,是最有效、最強力的武器!所有的藝術品,以寫實為主要手法,最重要的藝術類型之一——油畫,就是此時出現的。寫實,反應現實,反抗現實,表現自由這個主題,是這個時代審美的最強音!



而當資產階級革命取得成功的時候,又發生了什么呢?藝術又要走向何方呢?
歷史的車輪滾滾而來,歷史的規律無情又諷刺。
當資產階級成為社會的最強力階級,即統治階級時,他們有如何對待他們曾經最有力的武器——現實主義——的呢?又是用什么樣的“新”藝術來確保自己的利益、引導人們的觀念的呢?
哈,當然就是讓人們放棄對現實描述的印象派了!讓藝術走出它的社會性而成為“純粹的”藝術!讓人們放棄對現實的描述轉而對“純粹的精神”進行歌頌!越是看不懂越是能加以解釋、賦予“新而深刻”的含義,越能體現它的“藝術性”!……
當印象派繼續發展,經過幾個“大師”的改進和創新,終于人類歷史上“最先進”的、“最貴”的藝術——“現代藝術”誕生啦!畢加索其實自己又何嘗不無可奈何?為何有人拼命的給我錢讓我畫我也看不懂的東西?這些東西真的美么?印象派畫作好像還能辨別畫的是什么,好像還能從顏料、調色、構圖等體現出來“技藝高超”“立意深遠”,而現代藝術連是什么都看不出來了!宣稱要脫離物象,宣稱要追求純粹的思想!真的有那么好么?藝術脫離了生活還有它的價值么?但是,這種東西成了主流!為什么呢?畢加索的油畫水準非常之高,他為何舍珠留櫝?主流到底是誰的主流?
(在本文的最后附再附錄幾張畢加索的“作品”,實在不忍心放在這里!梵高的隨意選幾幅放在下面了,和畢加索作品的關系,應該是一脈相承的前輩了。當然覺得好看的,看到不同東西的人當我沒說!)




“藝術與意識形態無關”——從來就是一句謊言!
“藝術不應該成為統治階級的工具”——也從來就沒有實現過!
在早期的社會主義的蘇聯(為數不多的在上個世紀能和西方主流藝術做對比的例子)現實主義從來沒有被印象派替代過,反映現實生活,反應人類生命和活力的藝術才是主流!

當然在被顛覆之前的階段,官僚腐敗問題趨于嚴重,貧富差距逐步擴大,資本主義的藝術開始被有意的滲透進來。“所有他們贊同的我們都要反對,所有他們反對的我們都要提倡”“讓他們的年輕人去縱欲,讓他們失掉羞恥心,讓他們變得懶惰和妄為,讓他們認為追求絕對自由勝過熱愛生活”……(這些話有興趣自己查查)
接下來當然是中國。各種殺馬特成了自由,各種丑書成了藝術,外來品被極度推崇,傳統被肆意摒棄,殘害人耳的重金屬噪音被標上自由自我自在的標簽,隨意裸露自己放縱性欲成了自由平等進步的代言!
并不是中國人的審美水平很低,而是被別有用心的人帶到了彎路上而不自知。當你反應出你并不覺得這種藝術有何價值時,你會被立即冠以沒有審美能力、藝術素養低下的標簽。全社會陷入一種皇帝的新裝式的自我欺騙。
印象派和現代藝術真的是好的藝術么?當自由平等博愛的主旋律變成幻想、妄為、血腥、色情、殘暴,當現實主義變成了不能反映現實,純粹妄想的現代主義,只能說,歷史的規律再一次開始發揮威力了!每一次反映人類旺盛生命力的藝術成為審美的主流,人類社會就進入了新的紀元。每一次在由符合社會時代的藝術轉向血腥殘暴色情妄為時,就會在當時制度最薄弱的環節產生新的變革,引領新的人類進程!奴隸社會對“強力”的追求最初代表當時最好的審美,是人類征服自然后的表現。但最后“強力”在古羅馬轉為“暴力”。此時儒家、耶穌教、佛教的“德行”的出現,成為新的引領。“德行”轉而為“禁欲”,作為反抗的裸體油畫開始出現,最后現實主義反映的“自由平等”成為主流。當現實主義遭到打壓和封殺,印象派和現代藝術如期出現,“自由”向著“妄為”發展,說明它已到了末路。
真正的藝術是什么?誰也說不準確。但是審美有基本的標準,它是人的內在理解和在外事物的綜合,反映旺盛生命力的作品才是好的作品。類似于《三體》中“文明的第一追求是生存”有一點點類似。
至于梵高,求仁可得仁,自己體會吧,建議和達芬奇作品做個對比(隨便一說,也可把給出的兩個麥田做個對比),省略一萬字。他為啥沒有畢加索富有,因為當時“主流社會”還沒有發現他的作品的“價值”哦!
說明一下,我也沒有想到寫了這么多!時間有限,有好多考慮不周,太偏激的地方,以后我會自己再整理整理。提出來給大家參考參考。正所謂拋磚引玉是也!
不怕辣眼睛的,看看畢加索吧:(可以自己挑一挑,哪個更有藝術價值,哪個更貴哦~)








既然看到這里了,說明您的承受能力很強。
附一張:小腳——曾經的“貴”和“美”
