抗日神劇4分前期，6分后期。給抗日神劇前期4分真的沒有多給，先來看看圖吧！
這張圖是拍攝于7月，在橫店廣州街的一處景點里，圖中的群眾演員正坐在這里休息。可以從圖中看出，真正用于拍攝的景點只是很小一部分，后面還有很多游客到并不影響拍攝。
在抗戰劇中那種炮火飛天的鏡頭其實只有幾個來來回回的切換，因為群眾看不清臉觀眾也不知道。從圖中看的出來現場只不過很小，還有很多工作人員在指揮。這場戲講的是國共合作抗日，但都是分段開拍的，后面剪在一起。
咳咳，這個就厲害了，這個就是小編我。拍攝于8月份，那時天氣還熱，每天拍戲就躲在樹下玩其實也挺愜意的，回到深圳每天朝九晚五的還要上夜班連太陽都看不到，還挺懷戀在橫店拍電視劇的日子。
好了！真是情況很電視上面的鏡頭一樣，只是電視上面的現代景沒有展現在電視上，拍攝的時候不是連慣的而已。
如果我的回答解決你的問題麻煩點點贊，有不同的意見也可以來探討探討？
抗日神劇是怎樣拍攝的，
不知道，
拍攝的真相，更不知道，
那你來回答區干什么來了，別急，
本人從另外一個角度來說說抗日神劇，
五十年代，
新中國剛剛成立，百廢待興，建設國家，重整山河，是新中國第一大任務，
新中國剛剛成立不久，就發生了抗美援朝戰爭，
所以那個時代的電影～
《上甘嶺》《奇襲》
《打擊侵略者》……
當然也包括很多記念解放戰爭的電影，抗日戰爭的電影，
其中，以建設新中國的電影更多一些，
六十年代，
基本就是打倒帝修反，八個樣板戲，歌舞類……
七十年代，
基本以學大寨，赤腳醫生，建設新農村，工業學大慶等影片為主，
八十年代，
多以改革開放開放等為主，
九十年代，
基本形式多樣，但更多的以港臺劇為主，
兩千年至今，
歷史題材，戰爭題材，農村題材，喜劇等幾乎包羅萬象，
但，建設邊疆題材的很少，少數民族題材的很少，兒童題材的，多以仿日，仿美的為主，據有中國傳統文化的動畫片，基本絕跡，
最近十年，
出現了很多抗日神劇，
按說，
這些抗日神劇觀眾不會很多，也不會有多大市場，
可，抗日神劇屢屢層出不盡，
這是為什么？
實話實說，肯定也是時代需要，
或者有人需要，
實話實說，本人到現在也沒看過一集抗日神劇，
相信大多數人，跟本人差不多沒看過，
目前的抗日神劇，在眾多觀眾反感的輿論下，在有良之的全國人民聲討下，
真少了，
但還不能說絕了，
文藝作品，可以有夸張的成分，但不能過，
還原歷史，就是留給后人的財富。
我不知道怎么拍攝的，也不想知道什么真相?？晌铱吹矫撾x實際生活的電視劇，包括抗日神劇，我會用腳投票，馬上換臺。
包括我生活中遇到講假話的人，我會遠離他，不再和他共事。
我最愛看的是新聞聯播，再就是中央一套播放的電視劇。
抗日神劇，誤人子弟，終究會，，，，，歡迎續評，，，，
不知道，我也不想知道，因為我從來就不看影視劇。
中國八年抗戰，絕對沒有電視劇里表現的那么輕松！所有的導演應該把抗日戰爭中的艱苦進行重點的刻畫，這樣，對于現在的00后，才一種正確的價值觀的導向
電視劇《我的兄弟叫順溜》拍的是不錯，情節感人曲折，這是不爭的事實，但也有回避不了硬傷。
在第22集中，順溜為報姐姐被害的血仇，擊斃了日本少將石原！軍分區認為戰果巨大，并且還向延安報捷！
越是有名有姓的事，越是最容易核實：日本第一戰略家——石原莞爾，1949年8月15日，石原莞爾因在東北下馬時被刀柄捅傷尿道，長期尿血導致的膀胱癌死于家中。
文藝作品可以虛構，可以來源于生活，高于生活，但不可以與事實相反，睜著眼睛說瞎話！抗日神劇之所以讓人反感，在于對基本常理的無視，把嚴肅的主題，拍成戲說的鬧??！
被錢燒的不行的人，找了一個無聊的編劇，無聊的編劇又找個無聊的導演，無聊的導演又找了一堆無聊的演員，經過一番折騰，拍出了無聊的神奇劇。
其實他們自己也知道是假的，自己也臉紅，但卻無恥的讓大家看，于是讓大家都知道這些人有多么的無聊與乏味。
大部分都是后期造假，剪輯出來的，實景拍攝很少
貨真價實的群眾演員，2017年到2020年在上海松江工作的時候星期天就去做群眾演員。親身經歷，在下圖app注冊，綁定銀行卡，手機號。
像我上班是上六休一天。星期天休息的話，星期六就在上面的App里面看有沒有劇招臨時演員，有就報名，同時交50塊錢的保證金。如果通過了，會告訴你第二天什么時間在哪里集合。我那個時候是在上海松江長谷路強勝影視基地。一般情況下大部分人比較容易通過，畢竟專業的臨時演員還是比較少，都是去玩的多，體驗一下感覺的，一般八個小時80塊錢，包兩頓飯，早的話包三頓飯。工會還要扣管理費8塊，到手72塊，幾乎一天就兩三個鏡頭，大概半個小時左右就差不多了，其余時間都是在玩。影視基地風景好，大家都是去看看的。主要是一天拍電影需要多少人，就招聘多少人，需要哪些人上場，按安排上，比如到我的時候，助理導演就會叫，日本兵，日本兵上。然后有專門的臨時演員組長安排我們是走，還是坐車，怎么出場，都會跟我們說好，因為都是臨時演員，沒有經驗，往往一個鏡頭要拍好幾遍。那個時候我拍的是香港大營救，有一段主演和群眾演員逃亡的視頻，拍了七八遍，不是這個人手機響了，就是那個人衣服沒穿好。扮演日本鬼子的幾乎都是要矮的，而且會有化妝師給我們化妝，圖那個古銅色的化妝品，妥妥的丑化小鬼子[笑哭]。拍電影的時候，需要拍哪個鏡頭，提前里面的技術會安裝好攝像機用的軌道，主要是保持視頻的穩定性，一個鏡頭有幾臺攝像機不同角度拍攝。大部分的視頻與聲音還是后期剪輯的，我還拍了一個叫秋蟬的電視劇吧！看下圖是里面的男女主演
這些主演有專門的化妝師，房車，導演一直在電視（監控一樣）看，他說可以了，就可以，不可以就要重拍，專門有一個人拿個東西，他合下去開始[笑哭]。也有好多專門的臨時演員，想做明星的人，女人最多，這些女人，嗯嗯很容易忽悠到手。這個是我幾年經驗看到的。我在上海松江幾年，有的臨時演員確實也有導演認識，不過紅的一個沒有。跟劇組的臨時演員工資確實不錯，大概一天500到1000之間。也不是天天有戲拍，我也和他們聊過，一年平均收入在15個w之間，自己租房到年底也剩不了幾個錢。做臨時演員確實見過很多明星，我見過趙薇，林心如，劉愷威，劉嘉玲，還有甄子丹，梁朝偉，李連杰，劉德華這個都是近距離接觸的，真正平易近人的，我個人感覺是劉德華。本人畢竟是一年也去不了幾次，不代表專業回答，只是個人經歷與認知，不代表任何實質觀點。就我經歷來看普通人，做臨時演員去玩玩闊以，把他當正式職業來做，不支持，因為沒看到一個成功的，希望能幫到提問的老鐵。想要做群眾演員的我注冊的那個App也可以告訴大家。我現在也不在上海了，今年拍電影的少。臨時演員也不好做咯
“神劇”起源于海峽對岸
其實，以過度娛樂化、“武俠化”著稱的所謂抗戰神劇，并非大陸的創造，而是海峽對岸早已玩膩的老套路。
早在三四十年前，“解嚴”之前的臺灣也拍過大量類似的“神劇”，當時幾乎所有的臺灣一線影星都出演過這種抗戰片。與如今大陸同行們的同類作品相比，臺灣“抗戰神劇”的故事、人物、情節相對要考究得多，還并不算特別粗制濫造。
1982年由林青霞、楊惠珊主演的電影《紅粉兵團》，便是此類高度娛樂化的抗戰影視劇的代表作。故事情節詭異中透著香艷：由林青霞扮演的獨眼女土匪帶領手下六名女將前往搗毀日軍的“生化城”。六女將出身不同，有神槍手、扒手甚至青樓娼妓，手段也五花八門，看家“絕招”各顯神通，經過一場既愉快又養眼的鬧劇式打斗，最終毫無意外成功完成了任務。
從某種程度上，影片《紅粉兵團》已經具備了如今大陸抗戰神劇的一切特征，多年以后，大陸才開始有樣學樣對臺灣的經驗照搬照抄。
為規避風險，編劇們一般會采用較規范的文本、臉譜化的人物與公式化的劇情來進行創作，只能靠諸如宮斗、權術、三角戀來豐富劇情。為了更多的出“活”，很多著名編劇會把寫作劇情大綱的任務交給學生兼職，也就自然更不會對歷史細節進行嚴格的考證。
不過，再粗制濫造，抗戰神劇畢竟還得經過市場的檢驗。令人意外的是，神劇們的收視率表現大多不錯，據說熱門抗戰神劇的利潤普遍高達200%，而以“手撕鬼子”聞名的《抗日奇俠》，更成為當年多家電視臺的收視冠軍。在電視日趨沒落的今天，這又是如何做到的？
中老年觀眾才是“神劇”的擁躉
只顧網絡漫天吐槽的年輕人當然不會想到，幾乎所有的所謂“抗戰神劇”，都只在國內三四線城市電視臺面對中老年觀眾推出，也只有他們，才會堅守電視這塊最后的陣地。在這些發行渠道上，推廣費用極低，回報雖少，但只要控制好成本，依然能夠得到一個不錯的效費比。
說來令人心酸，對于獨守空巢的中老年觀眾而言，看電視未必需要多么的專心致志，很多時候不過是在晚上無聊時聽個響聲，排遣一下寂寞而已。當然，如果中老年朋友真愿意認真觀賞，他們也未必會覺得劇情有多么的不堪。中老年觀眾有自己獨特的一套審美偏好，國產“抗戰神劇”的俗濫套路，幾乎招招踩在他們的心窩里。
當代抗戰神劇表面上體現了革命浪漫主義傳統，包裝以新潮噱頭，在上了年紀的觀眾們眼中，無疑透著一股時髦與親切并存感的摩登感。
某種程度上，或許應對抗戰神劇多一些寬容與理解，子女們遠在北上廣為求溫飽而自顧不暇的日子里，正是這些劇集陪伴空巢老人們度過一個個漫漫長夜。
當“抗戰神劇”們通過這樣的方式，一次次獲得成功之后，觀眾群體也隨之持續發生著演化。那些但凡對劇情、制作細節稍有追求的觀眾都將逐漸被排除出收視群體，留下的，心理預期只會越來越低，越來越習慣于這種懷舊復古卻又粗制濫造的敘事方式。
也正因此，抗戰神劇們從不畏懼一二線城市青壯年網民的冷嘲熱諷。享受吐槽快感的人，并不實際擁有遙控器投票權。真正應該有所警惕的，倒是那些有志于進入影院與進口大片一較票房高下的國產歷史類電影。對于這些導演而言，想要拍好一部歷史戰爭電影，并不是一件容易的事。
也難關現在的許多抗日神劇編劇會寫出那樣的劇本。原來他們拍的還是有些“證據”可考的。絕對沒有亂拍，只不過稍微用了一些夸張的手法。