歐洲文藝復興（14——17世紀）期間，經過達芬奇、拉斐爾、提香、喬爾喬內、丁托列托等一批油畫大家，從形式、內容到思想上對油畫進行了一系列的變革和改進，到文藝復興末期，可以說，“古典主義”油畫風格被發展得近乎完美。

布格羅《姐妹》

而在這時，一些有想法的油畫家，試圖從其它方面改進油畫。首先是德國油畫大師魯本斯（1577——1640），他變靜為動，試圖通過動態的人物造型來體現隱藏在人物內心的思想情感，同時，魯本斯色彩和筆觸進行了變法，給畫面色彩中加強了視覺感受力，以及比較鮮明的筆觸運行痕跡。魯本斯的變法，成就了“巴洛克”風格。

布格羅《塞姬的狂喜》

接著是荷蘭繪畫大師倫勃朗（1606——1669），他發明了“倫勃朗式用光”，用光影效果的強弱，有效改變了畫面的視覺感受，又突出了人物的內心世界。

下來就是18世紀以布歇和華托為代表的“洛可可”風格，在畫中強調展現精巧、纖細、華麗的造型，旨在發揚油畫的裝飾意味和表現人物的內心欲望。

布格羅《心之蘇醒》

再下來，出現了以西班牙畫家戈雅為代表的浪漫主義，到19世紀中前期時，浪漫主義再法國發展到了頂峰，誕生了籍里柯、德拉克洛瓦等大師。

浪漫主義發展之時，法國正取得了大革命的勝利，人們熱情高漲，精神思想非常狂熱。因此，浪漫主義為了表現這一時期的社會形態，就以展現“革命激情”作為此流派的藝術宗旨。可以看到，浪漫主義風格喜歡追求高大全，追求色彩的華麗絢爛，追求造型的張揚，整個畫面充滿感性格調。

布格羅《祈禱》

此時，學院派代表畫家安格爾（1780年——1867年）認為，浪漫主義風格破壞了油畫應有的理性元素和典雅唯美的特征，倡導各個畫家向文藝復興時期的藝術家學習，拋棄主觀情緒，重新發掘油畫的理性美和共性美。可以說，在安格爾的引導下，另一批畫家掀起了復古風。因為他們的風格跟“古典主義”風格有非常密切的關系，被稱作“新古典主義”。

布格羅《圣母子》

布格羅（1825年——1905年）是安格爾的得意門生，他當然要追隨老師的藝術宗旨。事實上，在安格爾去世后，布格羅成為“新古典主義”的代表人物，一直引導著此流派跟其它流派抗衡。

布格羅的繪畫風格比起老師安格爾，完全稱得上“青出于藍而勝于藍”，他在唯美、典雅、細膩的基礎上，在構圖上追求形式美，三角形構圖和S行構圖被他運用得爐火純青，同時，他喜歡突出人物平和、安然的內心世界，他的作品中的每個人物，都流露出或多或少的宗教情懷。

18世紀末到19世紀初期，法國乃至西歐的幾個國家的畫壇流行起了一股新古典主義的潮流。

引領這股潮流的主要領軍人物就包括法國學院派畫家布格羅。

年輕的布格羅學習的就是學院派風格的繪畫。

在他21歲那年，進入了巴黎國家高等美術學院學習了四年，后來又因為學業成績突出再到意大利的Villa Medici （美第奇別墅）留學進修了四年，學習的基本上是學院派所強調的古典主義畫風。

特別是在意大利的四年，布格羅全面系統地學習研究了文藝復興時代的繪畫大師的原始名作，由此而確立了他對古典主義畫風的堅持。

布格羅對意大利文藝復興時期的大師拉斐爾極其敬仰，復制了拉斐爾不少的作品，可以說對拉斐爾的作品是推崇備至。

文藝復興時期大師的作品給布格羅留下了深刻的烙印，他的作品可以是向文藝復興時期的大師們的最好的致敬，他的作品運用的是古典繪畫的構圖，連形式和主題都是一模一樣。

布格羅在學習他老師安格爾的基礎上，繼續追求更加極致的形式完美的古典主義畫風，以致于他的作品唯美到極致的地步。

然而，他畢生堅持傳統的唯美主義的學院派風格，也遭到了當時很多革新派的非議。

在創新人士看來，這種將目光投向古希臘、古羅馬和文藝復興時期的繪畫風格已經不適合時代的發展需要了，藝術的發展不應該是保守和守舊的。

感謝詩夜城主邀請。

對于我這個喜歡唯美寫實油畫的畫迷來說，每當看到布格羅的名字，就有一種欽敬而親切的感覺，因為布大師的畫太美太招人喜歡了，不是一幅，不是幾幅，而是全部。

走進布格羅的畫廊，仿佛走進美的世界。一幅幅至真至美的人物(人體)油畫豐姿綽約、溫婉韻致、婀娜多姿、纖巧靈動、沉靜典雅、形態各異，真心是美侖美奐，美不勝收，美到了極致。如果說西方數哪位畫家的人物(人體)畫又多又美，我以為非布格羅莫屬。

阿道夫·威廉·布格羅(1825一1905)，十九世紀法國唯美主義寫實繪畫大師，學院派代表人物。布格羅深受文藝復興時期古典主義寫實藝術的影響，拉斐爾是他最崇拜的偶像。年輕時的布格羅喜歡臨摹文藝復興時期大師們的作品，特別是拉斐爾的畫作，他幾乎全部臨摹了一遍。在臨摹中，細心揣摩，得其要詣。為其后來的唯美寫實藝術奠定了堅實基礎。

十九世紀的法國，文藝空前活躍，各種流派繪畫藝術競相產生并發展，而古典唯美寫實這時已顯得不合潮流，落伍落寞，布格羅因此受到不少的詬病和冷嘲熱諷，畫作在當時也不大受歡迎。但布格羅不為所動，不趕時髦，不改畫風，執著地固守自己的藝術信念，一直堅持著唯美寫實。

而且布格羅更加注重畫面整體與局部的統一，人物動態和靜態的結合，更加注重細節的刻畫和把握，把唯美寫實油畫提到了一個新的高度，被認為是一個在“忠實追隨拉斐爾藝術中力求創新發展的畫家”。直到布格羅去世以后，他作品的藝術價值才越來越為人們所看重，他在法國繪畫史上的重要地位終于被認可。布格羅被譽為法國和歐洲十九世紀最重要的偉大畫家之一。

可以很肯定的說，全世界的人都將歐洲文藝復興時期視為一個具有重大意義的時代，相比較被稱為黑暗時代的中世紀，所謂的文藝復興時期則被后人看作是西方人類文明的新生，既然是文明時代，那就會有文明才學的人士，

比如被稱之為“歐洲文藝復興三杰”的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，然而“江山代有人才出”，文藝復興結束之后的西方畫壇從未缺乏過藝術大師，稍微了解一下就知道歐洲文藝復興時期的藝術風格是“古典主義”，十七世紀文藝復興運動結束了，十八世紀法國偉大畫家安格爾的“新古典主義”風格誕生，

“古典主義”與“新古典主義”就一字之差，卻有著截然不同的意義，安格爾的“新古典主義”風格更加清晰明朗，好比是早上八點鐘時期的陽光，然而即使安格爾再有才華和能耐，也不可能在有限的生命時間里，將無限的藝術風格發揮到巔峰，藝術需要不斷的繼承與延伸，

同屬于法國畫家的布格羅就像是個藝術文曲星繼承了安格爾的“新古典主義”藝術風格，為何布格羅偏偏執著于“新古典主義”藝術的研習和創作，這說來話長，只能用一句話概括“一個偉大的藝術家天生是用靈魂來創作的，具備了預知藝術未來走向的思維，取古人的藝術精髓，走屬于當下的創新之路”，

之所以說布格羅的作品是重現歐洲文藝復興時期的繪畫風格，不只是因為布格羅欣賞文藝復興時期天才藝術大師們的作品，更主要是因為，當時的“新古典主義”藝術風格還沒“站穩腳”，就是不被大多數人所認可的意思，要知道藝術只有被社會和人們認可才能生存下來的，而不是藝術家一個人固執的認為好就可以的，

所以布格羅用他自己的藝術智慧和眼光，讓自己的作品還原文藝復興時期的風格，這樣才被社會和人們認可，只是值得注意的是，布格羅的作品都是描繪“被理想化的世界”，給人們“全新”的視覺效果，在審美上不疲勞、不壓抑，這也是其作品風格和歐洲文藝復興時期不同的地方，欣賞藝術作品要善于發現細節，便是這樣。

因為歐洲文藝復興時期的大多畫作跟宗教信仰有關。追求人的自由解放，所以很大畫都是表現人體美。

因為是黃畫。所以很多人追捧。人性使然。一切皆下品。

歐洲文藝復興（14——17世紀）期間，經過達芬奇、拉斐爾、提香、喬爾喬內、丁托列托等一批油畫大家，從形式、內容到思想上對油畫進行了一系列的變革和改進，到文藝復興末期，可以說，“古典主義”油畫風格被發展得近乎完美。

布格羅《姐妹》

而在這時，一些有想法的油畫家，試圖從其它方面改進油畫。首先是德國油畫大師魯本斯（1577——1640），他變靜為動，試圖通過動態的人物造型來體現隱藏在人物內心的思想情感，同時，魯本斯色彩和筆觸進行了變法，給畫面色彩中加強了視覺感受力，以及比較鮮明的筆觸運行痕跡。魯本斯的變法，成就了“巴洛克”風格。

布格羅《塞姬的狂喜》

接著是荷蘭繪畫大師倫勃朗（1606——1669），他發明了“倫勃朗式用光”，用光影效果的強弱，有效改變了畫面的視覺感受，又突出了人物的內心世界。

下來就是18世紀以布歇和華托為代表的“洛可可”風格，在畫中強調展現精巧、纖細、華麗的造型，旨在發揚油畫的裝飾意味和表現人物的內心欲望。

布格羅《心之蘇醒》

再下來，出現了以西班牙畫家戈雅為代表的浪漫主義，到19世紀中前期時，浪漫主義再法國發展到了頂峰，誕生了籍里柯、德拉克洛瓦等大師。

浪漫主義發展之時，法國正取得了大革命的勝利，人們熱情高漲，精神思想非常狂熱。因此，浪漫主義為了表現這一時期的社會形態，就以展現“革命激情”作為此流派的藝術宗旨。可以看到，浪漫主義風格喜歡追求高大全，追求色彩的華麗絢爛，追求造型的張揚，整個畫面充滿感性格調。

布格羅《祈禱》

此時，學院派代表畫家安格爾（1780年——1867年）認為，浪漫主義風格破壞了油畫應有的理性元素和典雅唯美的特征，倡導各個畫家向文藝復興時期的藝術家學習，拋棄主觀情緒，重新發掘油畫的理性美和共性美。可以說，在安格爾的引導下，另一批畫家掀起了復古風。因為他們的風格跟“古典主義”風格有非常密切的關系，被稱作“新古典主義”。

布格羅《圣母子》

布格羅（1825年——1905年）是安格爾的得意門生，他當然要追隨老師的藝術宗旨。事實上，在安格爾去世后，布格羅成為“新古典主義”的代表人物，一直引導著此流派跟其它流派抗衡。

布格羅的繪畫風格比起老師安格爾，完全稱得上“青出于藍而勝于藍”，他在唯美、典雅、細膩的基礎上，在構圖上追求形式美，三角形構圖和S行構圖被他運用得爐火純青，同時，他喜歡突出人物平和、安然的內心世界，他的作品中的每個人物，都流露出或多或少的宗教情懷。

感謝生活272670541的邀請！

法國畫家布格羅是新古典主義的代表人物之一，是學院派掌門人安格爾的得意門生和忠實的衣缽繼承者。新古典主義是十九世紀以來興起的一個重要美術流派，它崇尚古希臘繪畫莊重典雅，主張學習傳承文藝復興時代畫風素雅、構圖平整、造型嚴謹的藝術風格，尤其是拉斐爾優美高貴的審美傾向。它對扭轉巴洛克繁復奢華、洛可可纖巧富麗的浮華之風起到積極作用。

但是，新古典主義形成的學院派過于強調復古的藝術傾向，將文藝復興時代的審美作為金科玉律，在以籍里柯、德拉克洛瓦為代表的浪漫主義和庫爾貝為代表現實主義的論戰中，特別是印象派的沖擊下，逐步退出油畫統治地位。但布格羅至死堅持他的藝術主張，沒有向新生代繪畫力量妥協，他的創作始終帶有濃厚的文藝復興時代風格。這他的成功之處，但也作為守舊者成為后來者批評的耙子。

為什么說法國畫家布格羅的作品是重現歐洲文藝復興時期的繪畫風格？

我本人非常喜歡布羅格的繪畫作品，很高興回答這個問題。

布羅格是一個自十九世紀頗受爭議的藝術家。在那時，新文化的思潮涌動，過分地夸大了先鋒藝術家的影響力和社會地位，尤其更多地摻入了批評家的觀念和價值觀，對于頑固的學院派領袖人物布羅格自然是貶低的一無是處。

那個時代是一個強調懷疑和否定的時代，過分強調個人主義和質疑普遍世界觀成為流行和標榜，這深深的影響到了那一時期的藝術史，也影響了對布羅格進行客觀的評價。

就布羅格本身來講，他在當時所獲得的榮譽是尋常畫家奮斗一生都難以企及的。他曾經在法國世界博覽會上榮獲二等獎，沙龍一等獎和古羅馬軍團騎士獎，尤其是成為法國藝術協會的成員，這是被官方所認可的至高榮譽。后來布羅格還成為拿破侖三世的御用畫師，而且當選為朱利安美術學校院長。

再說他的作品，布羅格從繪畫風格上講，他的繪畫除了繪制歷史神話和宗教等古典題材之外，后期更關注世俗題材，描繪當下生活。他在作品中沿襲了自文藝復興以來的“美化模特與環境”的習慣，使得畫面中的尋常生活場景依然具有古典的美感和敘事詩一樣的抒情風格。

在布羅格的畫作里在人物造型處理上，為了追求高度的優美，他舍棄技法創新，維護官方正統的藝術，排斥其他藝術流派，處處彰顯著文藝復興時期的古典主義特色，每一幅畫都被他提煉成賞心悅目而且色彩瑰麗的詩歌般的作品。

當時的布羅格代表了19世紀最典型的學院派畫家，無論在技法的使用上還是對古典理想的的追求上，幾乎可以和文藝復興時期的大師們比肩，所以說，布羅格的作品的確是重現了歐洲文藝復興時期的繪畫風格。

共同的視角，相通的視界，我是魔韻，歡迎同道互動交流。

在這我們先說說文藝復興時代的繪畫風格技巧。

文藝復興時期的畫家基本上都繼承了希臘和羅馬的藝術觀念，注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法，形成四大經典繪畫風格技巧，即換色法（Canginte)、明暗對照法（Chiaroscuro）、暈涂法（Sfumato）以及統合法（Unione）。

文藝三杰喜歡不同的繪畫風格，即米開朗基羅喜歡采用換色法、達芬奇喜歡采用暈涂法、拉斐爾喜歡采用統合法，這些藝術巨匠們出神入化地運用繪畫技巧創造出輝煌而美麗的藝術珍品。

接下來，我們就說說布格羅。

布格羅是特別受歡迎的肖像油畫畫家，畫風比較逼真，他一生堅持唯美主義的學院派風格。

看布格羅作品仿佛可以看到文藝復興時期大師的作品，可以說他的作品是向文藝復興時期的大師們最好的致敬。

但布格羅在學習拉斐爾繪畫的基礎上，努力追求更完美的古典主義畫風，以致于他的作品唯美到極致的地步。

致使他產生一句的名言：“先生！我經常告訴我的學生們，人們必須尋求美和真，必須使作品達到極致。只存在一種畫，就是能把毫無瑕疵的美和完善呈現到人們眼前的畫，如同委羅內塞和提香的作品一樣。”

有時為了追求極致的完美，他篡改現實。雖然他的作品常取材于古代神話，但會以超出現實的美展現出來。使得在他的畫里，女性（女神、仙女、婦女以及農村姑娘）形象都非常恬美，個個手如柔荑、膚如凝脂，很有靈性。

我們可以在他的作品中，看到遠離生活的永恒美麗。

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