說白了，畫畫時，用投影或者噴繪的方式來輔助創作，是一種投機取巧，對藝術不負責任的行為。這種方式把繪畫創作當做商品生產來批量制作，目的是多生產出畫，多賣錢，對藝術抱有虔誠之心的藝術家，會非常忌諱和鄙視這種做法。

實際上，用這樣的方式畫畫，有利有弊，但綜合來看，是弊端大于利好。

利好的一面，體現在可以塑造出精確而完美的造型，給觀者極強的視覺震撼力。一些畫家在創作大畫時常常這樣操作。先把畫面中所有物象的輪廓噴繪出來，然后用畫筆一層又一層罩染，直到把噴繪輪廓覆蓋為止。

一些創作風景畫的畫家，常常會把風景照片利用噴繪技術噴繪在畫布上，噴出的色彩比較清淡，然后參照照片一遍遍潤色和修改。這種方式創作大畫，速度非常快，比如，一幅2米*2米的大油畫，正常速度下需要3個月來完成，但用這種方式，1周到10天基本就能完成，并且，還非常逼真。

一些畫家會把風景照片利用投影儀投射到畫布上，然后一筆一筆描摹著畫，到最后弄出來的畫也非常逼真，堪比照片。

弊端是，不管是投影還是噴繪，都喪失了構圖、設色、布局等許多繪畫元素，完全是借助設備和人力復制出來的，畫面中因為沒有蘊含作者的情感，其藝術價值要大打折扣。

如果一個畫家長期這樣下去，對個人影響顯而易見，他就喪失了對藝術的獨立思考能力，觀察能力，畫面統籌能力，對筆法的熟練運用能力，完全就變成了一架復制繪畫的機器，背叛了藝術的初衷。

技術是中性的，無所謂好與壞該和不該，藝術創作上對新技術的運用也應如此。在工智能作品都能登上拍賣會且大獲成功的時代，狹隘地以不借助輔助手段的純手工與否作為原教旨去評判一件藝術品的藝術價值高與低，并不一定天然正確。

達芬奇《圣母子與圣安娜》

之所以這么說，從西方油畫自文藝復興以來的發展歷程來看，每一步跨越式的突進，幾乎都倚仗著當時某種革新性技術的運用。這樣的例子有很多，比如達芬奇在人體解剖學上的造詣而非畫雞蛋才使他在文藝復興時期眾多大咖中占據執牛耳的地位；而倫勃朗光線被后來的大師們頂禮至今；還有西方油畫中最經典的焦點透視法、印象派畫家對光線的研究等，無一不是對當時最新技術拿來主義的活學活用，與運用投影或噴繪的輔助手段完成寫實作品在本質上相去并不甚遠。

倫勃朗《沐浴的蘇珊娜》

如果固執己見認為兩者不能等量齊觀，那維米爾的例子就很能直接了。這個荷蘭歷史最偉大的畫家之一，早在四百年前就運用這樣的投影技術了，通過光線和鏡片將實際景象投射到畫布上，這大大降低了繪畫的難度且提高了寫實上的準確度，這種超前的天才做法使維米爾超越了同時代的諸多大家，現在運用投影不過是拾維米爾四百年前牙慧罷了。維米爾的這種做法一直在藝術圈中相傳，后來一個叫提姆的攝影愛好者作為一個吃瓜群眾，耗盡心力證明了維米爾確實是這么干的。還有一位無事生非的家伙通過計算，分析維米爾的使用的鏡頭位置從而推斷出畫作的大小，結果與維米爾紀念館中的作品大小驚人一致。
維米爾《戴珍珠耳環的少女》

維米爾《倒牛奶的女仆》

藝術與科學應該是孿生姐妹的關系，而不應該是互相對立的傷害。其實國內目前走紅的超寫實主義代表畫家冷軍就創造性地將復印機引入繪畫，而且他也笑稱不擇手段是他技術的重要法寶。畢竟，對超寫實主義作品來看，有時其實是超越了人的肉眼的觀察極限，不借助傳統油畫創作手法之外的輔助手段幾乎很難達到這種極致的觀感體驗，這點并非是不可告人的耍流氓行為。

冷軍《小唐》

同樣的技術，在不同的人手中其實得出的效果并不相同。對真正的優秀藝術品來說，關鍵還是藝術家本人的藝術思維和審美意識起主導作用，是畫家本人的藝術修養的綜合體現，而輔助手段不能喧賓奪主，決不能以冰冷的技術理性替代藝術家本身有溫度的人文底色，這才是問題的關鍵。

畫家用投影或噴繪輔助完成一些畫作手段在現代是很常見的輔助手段，特別是一些大型的壁畫，畫家創作好小的設計圖稿給甲方作為樣品，合作達成，由于壁畫面積過大都搭有較高的腳手架類的東西，畫家在近距離無法達到全局把握會利用投影或噴繪輔助完成畫面布局，這樣的輔助是相當好的輔助方法，幫助畫家創作提供了極大的方便，減少了兩人配合不切合的問題，還極大減少了上下腳手架的危險性。這種手段在大型壁畫和大型浮雕創作與制作上非常好的手段。

還有一些畫匠以仿造名畫為生，他們也借助投影或噴繪手段提高自己仿造接近名畫效果，批量生產畫作，他們是盈利為目的畫匠，對于他們只是為了生存畢竟不是每個人都可以成為知名的畫家，那些成不了畫家又想在繪畫領域生存不得不加入一些以仿造名畫的地方掙錢生活，他們可能一輩子成不了畫家，但也算為藝術奉獻了一生，沒有人愿意以模仿別人畫作生存，但現實就是現實沒有錢無法生活，為了生活做機器人一般的工作對于愛好繪畫的人也算是一種恥辱，對于他們只有可憐，他們的藝術愛好已經被現實的殘酷綁架了！

真正的畫家是不屑于臨摹或運用投影，噴繪來創作藝術作品的，那樣繪畫限制了自己思維活躍有了衡量對比在創作總會留有別人的影子，即使創作出來也不完全是自己的作品，對于真正的畫家他的藝術作品相當于自己的孩子，誰都不愿自己的孩子有別人的基因，是吧？

這就像我們答題，看了別人的觀點答題說出來也沒了自己完整的觀點，別人的影子多少都會影響到你的思維考慮，說出來也沒了自己應有的理解與看法。

作為一個書畫圈的從業者，我對用投影或者噴繪輔助完成寫實作品的手法當然是見怪不怪。

目前市面上的繪畫作品不管是油畫還是國畫大多是以商品的形式出現的，既然是生產商品就要講究產品的質量，同時也要提高生產效率。對于那些以畫畫謀生的畫家來說，使用輔助工具是很平常的現象，無論是大芬村還是宋莊，做噴繪的都不缺生意。

個人認為，使用輔助工具甚至是流水線作業不是不可以，但你這樣畫出來的作品就是商品，別打著藝術的名義冒充原創賣高價就行。

我也認識一些不屑用這些手段，堅持原創追求藝術的畫家，他們可能一年也出不了幾幅畫，有的老師只是參展，不賣畫，我很佩服這樣的人，也喜歡收藏他們的作品。那你可能要問，他們靠什么生活？有的老師做兼職，在書畫培訓班做老師。如果你有機會去宋莊看看，很多飯店、理發店的老板就是畫家，我甚至見過擺攤賣衣服的，一邊看攤一邊畫畫。

我不反對使用輔助工具，別賣高價就行，也別忽悠買家當藝術品收藏。

雖然說允許藝術創作方式多樣性甚至鼓勵創新藝術創作方式，但關健還是要看運用新的藝術創作方式的動機、目的和效果。

一些畫家利用噴繪或者投影等現代技術手段來輔助完成其寫實作品的創作，如果是為了創作出更瑧成熟完美的作品，是無可非議的，如果通過這樣的手段創作出來的作品既能大大提高繪畫效率又無損于畫的藝術價值，也是無可厚非的。但是，從目前的情形看，顯然這兩種情形都不存在。

一些畫家利用投影或噴繪等現代手段搞繪畫創作，既不能使作品更瑧完美，也不能提升作品的藝術價值，相反，使繪畫作品脫離了其固有的傳統創作方式，作品的內涵、底蘊和藝術價值大打折扣。那么，這些畫家為什么要這樣做呢？

其一，省時省力。比如說傳統創作方式畫一幅畫需要2一3個月，采取這種辦法可能一周半個月就能搞定。

其二，多畫多賣。創作效率提高了，畫出得快出得多，畫家從中獲利多。說到底不是為了畫出更新更美的畫，而是為了省時省力而又不少獲利。

但如此一來，畫作的藝術價值拉低了，對繪畫市場也會產生負面影響。所以我覺得，這種作法不僅不宜提倡。

畫家用投影或者噴繪輔助完成寫實作品

在近幾年，人們已慢慢習慣一些當代畫家的天價作品，即便這些天價作品爭議很多，也絲毫不影響畫家的心情，總之就是錢到了自己口袋就行，還暗自慶幸“我比那大師梵高幸福百倍”，除此之外，在當代也有一些畫家用投影或者噴繪輔助完成寫實油畫作品，這樣的行為通常都是那些剛從院校畢業沒多久、技法又不是很熟練的美術生為了早點成為畫家而選擇這么做，同時也是因為要靠畫謀生，

通過投影或者噴繪輔助完成一幅寫實油畫作品，對于技藝不是很專業的畫家來說，的確省事多了，畫面效果也比自己畫的要好，就好比，用高清的照相機拍攝出來的照片總比用畫筆描繪的畫要好看，科技與藝術相結合，錦上添花，更何況法律也沒有明文規定畫家繪畫時就不能依靠投影或者噴繪輔助完成寫實作品，更何況，在電影中經常用科技特效，讓畫面情景更美觀動人，所以畫家用投影或者噴繪，就都是正常的現象，

不過，要從作品的用途來評判畫家的行為，比如，要是筆下的這幅畫是客戶訂購的或者準備用來出售的，那么，畫家在創作時用投影或者噴繪輔助完成畫作，這種行為就違背道德，或者是欺騙，甚至購成欺詐，要知道，任何買畫的人或收藏者都是希望畫家的真跡，無論這畫家是否有名氣，技法高低，而不是買一幅“陰陽畫”、“贗品”，因為只有完全真跡，出于畫家親筆創作，才有意義價值，才值錢。簡單的說，買畫的人，不想買到一張照片。

要是畫家筆下的這幅畫不是用來買賣交易，那么，畫家在創作時用投影或者噴繪輔助完成畫作，這種行為不受任何人約束與譴責，想怎么畫就怎么畫，要用什么器材輔助就用什么器材輔助，和其他人無關。其實，在創作時用投影或者噴繪輔助，對繪畫基礎差的人來說，也是一件好事，對提升技法也能起到一點作用，這性質和對著照片畫畫相似，繪畫是依靠記憶在創作，通過器材輔助或對著照片描繪，這過程就不用思考，也不存在依靠記憶，但可以畫的很像，對于不像而言就是一種提升。

當然了，如果從現在的藝術概念層面來講，藝術就是指創作技能，畫家用投影或者噴繪輔助完成寫實作品，這樣的行為以及繪畫作品，同樣有其存在的價值（價值大小另當別論），為什么這么說呢？我們就看人工制能，或者說那些復印機、打印機之下的繪畫作品，同樣也可以當作裝飾品，而且它們同樣也是藝術品，可以進行買賣，也有人購買。畫家通過器材輔助完成創作，只是“輔助”而已，并不是整幅畫都是打印機打出來的，機器生產出來的畫都有點價值，更何況半手工制作的畫。

在西方早期繪畫創作時期，為了把小稿轉換成正稿，通常為了務必準確就會利用“九宮格或投影的方式”開完成創作作品，這一般是指“間接繪畫”的形式，（就是先畫素描稿，然后一層一層的罩染也就是坦培拉繪畫形式）而自從凡.代克兄弟、提香、倫勃朗等大師用“直接畫法”后，這種利用“九宮格、投影”的輔助工具就幾乎沒有意義了。

現在許多為了省事或繪畫功夫不行的假藝術家們為了多、快“生產繪畫產品”利用投影特別是噴繪這個現代化的工具將打印好再去加工的卑劣做法就是投機取巧的“行畫”、奸商行為，就是對繪畫藝術的背叛和褻瀆！

我認為一些畫家采用以上手段完成的寫實作品某種意義上對色彩技法上有提高，畫家沒有靈感時，只能靠寫實作品打動人。一旦造型色彩不寫實，有個性的作品就出現了。以下是我用國畫寫實手法創作的作品。

之前，我看到一個小視頻內容是講國外一家公司拍過一部記錄片。片中一名英國繪畫界人士專門打假，他說：咱們的藝術作品實在是畫得太真了，根本不像是人畫出來的，肯定是用了某種黑科技，結果研究發現從文藝復興開始，所有西方的繪畫大師除了印象派和像畢加索不正經畫畫的，正經畫畫的寫實派畫家就沒有一個干凈的，所有人都開掛。他舉例說明，一些繪畫作品畫面是單反相機拍出來的效果。繪畫作品是用投影技術，把影像投到畫布上然后把它描下來就行了，一些繪畫后來為什么越畫越像呢，不是畫家水平提高了，而是成像技術的進步。為什么達凡奇說：“鏡子是畫家的老師。”因為真實的世界是立體的非常不好表現，玻璃的把三維圖像變成一個截面，然后把它描下來就簡單多了。一個蹩腳畫家只要學習些繪畫理論，依靠技術手段，一樣能畫出非常逼真的作品，西方的藝術都是建立在科學理論基礎上的，現實主義繪畫就是讓你去描繪真實世界，你搞不清世界的物理規律，所以你畫不像。傳統中國畫就沒有透視，畫面上人物大小一樣，沒有遠近之分，不知道近大遠小，從來不畫陰影，不講究明暗關系，藝術與科學是分開的。我不同意像他說國畫不講明暗的說法?，F在一些國畫畫家開始注意把透視和色彩引入國畫創作，并成為一種趨勢。特別是參加現代的美術大展，如果按照中國畫傳統技法去創作，就認為沒有創新很難入選。我認為追求寫實不是繪畫作品的最高境界，這一點對于中西繪畫都一樣。

也是一種方法吧？如果最終能出生動的作品是沒有什么問題的。

從目前我自己個人創作的經驗來看，我暫時不會去用這個方法，主要是這幾點。

一，我曾經試用過投影儀勾線，大家都知道寫實油畫是要追求立體的空間視覺效果，勾出的線最終在體積的塑造過程中僅僅成了一個邊界，而這個邊界的線不僅對形體起不到什么作用，有時候還會束縛了對整體形象的主觀夸張和個人感受對形體的能動性。這一點對繪畫其實是不討好的，好畫為什么比照片生動就在創作過程中這微妙的感受，那怕這感受造成和客觀對象比例的差異，那也是鮮活的。

二，我曾經試過噴繪，在畫的過程還是要去把噴繪的顏色去覆蓋，這好像起不到什么作用【我個人的感受】，反而在對比下面的色層干擾了繪畫的發揮。一般有一定的寫實功底的畫家，基本能做到直接在畫面畫出來，用噴繪會不會有些多此一舉？反而在時間上是一種浪費。

寫實油畫作畫時間都比較長，在這個很長的時間里，很多畫家是畫了又刮刮了又畫，有這么充分的時間，徒手直接從白色的畫布開始，是很容易把形體推敲得很“準確”的，用投影儀和噴繪如果是為了節省時間，為了快的話或者功底不行需要輔助然后完成作品，這從商業的角度也沒有什么可說的，但與藝術創作相去甚遠。藝術還是老實的會比較好。

你好親，很開心回答你的問題

記得自己讀研期間，同畫室有一個男生，由于造型寫實能力很強，所以他經常接一些油畫的訂單

經常看見他拿著照片，去打印店在油畫布上噴繪好照片上的圖案

噴繪好的圖案在油畫布上很模糊

所以那個男生就用油畫顏料在畫布上，跟著圖案描繪輪廓，覆蓋色彩，一層一層疊加，一層層變清晰

那個男生在畫的過程，跟著噴繪的圖案的輪廓走，跟著噴繪圖案的結構和明暗上色

然后作畫的全程都沒怎么動腦筋，目的就是把噴繪在油畫布上的模糊的圖案變清晰就完成任務

現在科技發達了，看似這種繪畫方式很省事

按照噴繪圖案上的輪廓，結構，明暗，上色即可

有噴繪圖案做底，造型反而更加精準，結構反而更加科學客觀

畫布上有噴繪圖案做底，總比面對一張空白畫布塑造形體更容易

在西方美術史上，特別是寫實傳統油畫流派的畫家，比如文藝復興佛羅倫薩畫派，新古典主義畫派，浪漫主義畫派，現實主義畫派，那時候科技不怎么發達，沒有相機，更不用說噴繪的技術

畫家們面對一張空白的畫布，在畫布上客觀再現物象，真實三維的立體空間，全憑自己日積月累的扎實的繪畫功底，卓越的智慧，深思熟慮的構思，高超的技藝來完成的

個人拙見，一個真正的畫家，是不需要任何依附的，面對一張空白畫布，直接塑造形體，色彩，明暗，結構，相比在噴繪好圖案的畫布上塑造畫面更考畫家的技術和功底

在噴繪好圖案的畫布上作畫，看似很省事，不用思考構圖，直接按照圖案描繪輪廓，結構，明暗，形體反而更加精準，但是僅僅針對于商品畫，行畫而言，可以批量產生行畫，但是永遠也達不到藝術品的層次

在噴繪好圖案的油畫布上作畫，作品會失去原創性
對于一幅油畫而言，構圖很重要，骨架很重要

而按照照片噴繪圖案，在畫布上，照片的構圖不一定適合油畫創作，甚至容易造成油畫構圖沒有動腦筋的現象

而且說不定照片的構圖還是散架的，根本沒有典型的構圖，所以畫出來的油畫也會沒有構圖的框架，結構散亂

所以這就是噴繪圖案在畫布上創作的嚴重弊端

現在科技很發達，軟件很流行，一張照片放進ps里面處理都可以達到油畫的效果，我們何必辛辛苦苦地畫一幅寫實古典油畫？

但是我們卻不應該丟掉原始傳統的繪畫技藝

不然容易造成畫家功底不扎實的現象，脫離了油畫布上噴繪好的圖案，就無從下筆，甚至脫離噴繪圖案，造型結構，明暗就完全不準確嚴謹，這是不應該的

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信我

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